The Geography of Cinema pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Lukinbeal, Chris (EDT)/ Zimmermann, Stefan (EDT)

出品人:

頁數:204

译者:

出版時間:

價格:550.00元

裝幀:

isbn號碼:9783515091992

叢書系列:

圖書標籤:

• eno
• 電影地理
• 電影研究
• 空間理論
• 文化地理學
• 媒介研究
• 電影與城市
• 景觀研究
• 地理學
• 電影史
• 視覺文化

電影地理學：屏幕上的空間、景觀與文化建構 作者：[此處可留空或填寫虛構作者名，如：亞曆山大·科恩] 齣版社：[此處可留空或填寫虛構齣版社名，如：環球學術齣版社] --- 內容概述 《電影地理學：屏幕上的空間、景觀與文化建構》（The Geography of Cinema: Space, Landscape, and Cultural Construction on Screen）並非一部探討特定電影或地域性電影流派的著作，而是一部深入剖析電影製作、敘事結構、觀眾感知與真實世界地理環境之間復雜交織關係的理論與實踐手冊。本書旨在解構電影如何利用（或扭麯）我們對空間、地點和景觀的理解，以及這些銀幕上的地理錶徵如何反過來塑造我們對現實世界的認知和文化認同。 本書的核心論點是：電影不僅僅是發生在一個地點的故事，它就是關於地點本身。通過對空間敘事、景觀的意識形態作用、電影場景的全球流動性以及地理學的批判性視角，本書為電影研究、文化地理學、城市研究及媒介理論提供瞭一個跨學科的框架。 --- 第一部分：理論基石——空間、景觀與凝視的地理學 本部分奠定瞭理解電影地理學所需的關鍵概念框架。我們首先超越瞭將電影場景簡單視為“布景”的傳統觀點，將其提升至“地理實體”的高度。 第一章：從“布景”到“場域”：電影空間理論的重塑 本章追溯瞭從巴贊對真實性的早期探討，到德勒茲對“運動-影像”中時空關係處理的演變。重點探討瞭“場域”（Lieu）的概念，它強調瞭地點不僅是背景，更是角色行動和意識形態衝突的內在參與者。分析瞭盧斐弗爾的“空間生産理論”如何在電影敘事中被內化和外化，探討瞭電影如何生産齣“超真實”的空間，這些空間在物質上並不存在，但在文化上卻具有強大的影響力。 第二章：景觀的意識形態：從全景到移動的凝視 本章聚焦於“景觀”（The View/Spectacle）的地理學意涵。我們考察瞭喬治·帕裏捨剋對電影中景觀的分析，並將其擴展到後殖民主義的語境中。分析瞭全景式凝視（Panoptic Gaze）在犯罪片和間諜片中如何構建權力關係，以及移動的凝視（The Moving Gaze），即通過車窗、飛機、火車等移動媒介所捕捉的景觀，如何建構齣流動性和異化感。同時，深入探討瞭好萊塢如何將異域景觀（如沙漠、雨林或大都市的特定街區）符號化，以迎閤特定的文化消費需求。 第三章：地理作為敘事引擎：地圖、路徑與不可達性 本章探討地理障礙和地圖如何驅動情節。我們研究瞭電影中“路徑”（Journey/Passage）的結構——從史詩般的朝聖之旅到城市中的迷宮。重點分析瞭“不可達性”的空間意象：被封鎖的邊界、未被探索的領域，以及這些地理限製如何定義角色的動機和命運。電影中的“地圖”並非簡單的導航工具，而是對未知和潛在危險的預示。 --- 第二部分：地理實踐——生産、再現與地方感 本部分將理論應用於電影製作的實際操作層麵，探討瞭電影如何跨越真實的地理界限進行敘事。 第四章：虛擬的在地性：外景地選擇與“地點替代”（Place Substitution） 本章詳細分析瞭電影製片人如何選擇和利用外景地。探討瞭“地點替代”的復雜性——當新西蘭被塑造成中土世界，或加拿大荒野被用於代錶西伯利亞時，這種替換如何影響觀眾對真實地理的理解。討論瞭數字技術（如CGI和綠幕）對傳統外景地依賴的挑戰，以及由此産生的“後地理化”景觀的性質。 第五章：電影的全球流綫：製片工業與文化商品化 本章轉嚮經濟地理學的視角。分析瞭電影製片工業的全球布局，探討瞭稅收優惠、勞動力的跨國流動如何影響電影的拍攝地選擇。研究瞭“電影旅遊”（Film Tourism）現象的地理影響，討論瞭特定地點（如《指環王》中的霍比屯、《007》係列中的異國首都）如何被“産品化”，以及這種商品化對當地社區的社會和生態後果。 第六章：空間的聲音景觀：聽覺地理學與地方的記憶 本章強調瞭聽覺在建構地理空間中的關鍵作用。我們研究瞭聲音景觀（Soundscape）如何標識地點——從城市街道的喧囂到寂靜的自然環境。分析瞭電影配樂如何“聲化”（Sonicize）特定的地理區域，以及在記錄片和曆史劇中，聲音檔案如何重建過去的地理體驗和文化記憶。 --- 第三部分：批判性視角——身份、權力與地理的修正 本書的最後一部分采取批判性立場，審視電影地理錶徵中的權力動態和身份構建。 第七章：城市作為迷宮與舞颱：都市地理學的批判性解讀 本章集中探討城市空間。分析瞭電影中對都市的幾種經典描繪：作為迷宮（迷失、壓抑）、作為舞颱（社會階層展示）、以及作為異化空間（現代性的疏離）。通過對黑色電影、新浪潮電影和當代反烏托邦電影的案例分析，探討瞭電影如何揭示或掩蓋城市內部的社會不平等和空間隔離。 第八章：殖民殘餘與“他者”的景觀：後殖民地理學 本章對電影中的異域描寫進行嚴格的地理-文化批判。探討瞭電影如何再現“他者”的領土，以及“東方主義”或“異域風情”是如何通過視覺化地理構建起來的。研究瞭本地電影製作如何通過修正景觀（Corrective Landscape）來挑戰主流敘事中對本國或特定區域的刻闆印象。 第九章：地理的抵抗與重繪：地下電影與地方敘事 本章聚焦於那些挑戰主流空間話語的電影實踐。分析瞭實驗電影、地下電影以及地方性紀錄片如何利用非傳統攝影機角度、非綫性敘事或對微小空間（如傢庭、後巷、被遺忘的角落）的深入聚焦，來重繪權力介入的地理版圖。這些實踐試圖從被壓抑的視角恢復地方的真實深度和復雜性。 --- 結論：走嚮共在的空間 本書的結論部分總結瞭電影地理學作為一門學科的潛力，並展望瞭未來研究方嚮。它呼籲電影研究者和地理學者進行更深層次的對話，以理解數字媒介時代下，屏幕空間與真實空間之間界限的持續模糊。我們探討瞭虛擬現實（VR）和沉浸式敘事如何可能顛覆傳統的電影凝視，創造齣真正意義上的“共在”（Co-presence）的地理體驗。 適閤讀者： 電影研究者、文化地理學傢、媒介理論傢、城市規劃專業學生、以及對空間敘事和景觀文化有濃厚興趣的廣大學者與愛好者。 關鍵詞： 空間敘事、景觀、電影製作、地方感、異域化、都市地理學、後殖民、聲音景觀、媒介地理學。

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這本書的結構設計，就像一條精心鋪設的鐵軌，引導讀者從宏觀的全球氣候帶分析，逐步深入到微觀的城市街區紋理研究。我特彆欣賞作者在討論現代性與電影地理學的關係時所展現齣的批判性深度。他探討瞭全球化背景下，電影中的“地方感”是如何被稀釋、復製，甚至被“主題公園化”的現象。當那些獨特的地理特徵被轉化為可消費的符號，其背後的曆史和文化深度是否也隨之消散瞭？作者並未給齣簡單的答案，而是通過對幾個著名國際電影節中獲奬影片的地理意象分析，留給讀者足夠的空間進行自我反思。這種審慎的、不預設結論的寫作態度，使得整本書充滿瞭智力上的挑戰性和啓發性。它不僅是關於電影地理的指南，更是一本關於我們如何在全球化的視覺洪流中，保持對“真實地方”敏感度的哲學隨筆。

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讀完本書後，我最大的感受是，我的觀影體驗被徹底重塑瞭。以前我可能會專注於演員的錶演或劇本的對話，但現在，我的目光總是不自覺地被環境的細節所吸引。書中關於“場域認同”與電影錶現的研究，尤其發人深省。作者沒有局限於好萊塢的經典敘事，而是引入瞭大量來自非西方電影體係的案例，展示瞭不同文化背景下，對於“傢園”、“流亡”和“邊界”這些地理概念的不同視覺化處理。例如，書中對某亞洲國傢電影中，對“霧氣彌漫的江河”的處理手法，與西方電影中“陽光普照的平原”所承載的情感重量的對比，揭示瞭文化視角如何選擇性地放大或弱化某些地理特徵的影響力。這極大地拓寬瞭我對電影語言的理解，讓我意識到，鏡頭前的每一寸土地，都是文化政治博弈的微觀戰場。

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這本書的節奏掌控得極其精妙，它不像某些學術著作那樣全程緊綳，而是允許讀者在探索宏大理論的同時，偶爾沉浸在充滿魅力的逸聞趣事中。其中關於早期默片時代，劇組如何追逐“異國情調”的段落，讀起來簡直像是一場充滿冒險精神的探險故事。作者引用的那些塵封已久的片場記錄，展示瞭電影製作的艱辛與浪漫，以及地理位置選擇背後那些充滿妥協、意外甚至是一廂情願的決策過程。這種“幕後揭秘”式的敘述，極大地增強瞭文本的可讀性，它讓我們意識到，許多我們視為理所當然的經典畫麵，背後都隱藏著一次次艱難的後勤挑戰和對特定光綫的執著追求。這種對電影製作史與地理變遷相互作用的捕捉，讓這本書不僅僅是一本理論書，更像是一部關於人類如何用光影徵服或記錄地球錶麵的編年史。

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我必須承認，最初翻開這本書時，我對其中涉及的理論深度有些許擔憂，擔心它會陷入枯燥的學術術語泥潭。然而，令人驚喜的是，作者巧妙地找到瞭連接學院派分析與大眾觀影興趣的橋梁。書中對“景觀政治學”的探討尤其令人耳目一新，它不再是高高在上的批判，而是通過對不同曆史時期電影如何利用和“挪用”特定地域來構建民族神話或殖民敘事的案例分析，變得生動而有力。例如，作者對比瞭兩種截然不同的西方人在沙漠中被描繪的方式，揭示瞭鏡頭語言如何利用地貌的空曠感來象徵自由的極緻或生存的絕境，而這種象徵意義是如何隨著時代的變遷而發生微妙的偏移。這種層層剝開的分析，如同剝開洋蔥，每一層都展現齣新的層次和復雜性。對於那些喜歡在電影結束後，繼續追問“為什麼是這裏？”的影迷來說，這本書提供瞭極其豐富的思考維度，它教會我們如何“閱讀”一個場景的地理指紋。

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這本書的開篇簡直像一幅徐徐展開的、由光影構築的宏大地圖。作者似乎擁有某種魔力，能夠將那些原本冰冷、抽象的地理坐標，瞬間轉化為充滿生命力的、流動的敘事場景。我尤其欣賞他對“空間如何塑造故事內核”的獨到見解。他沒有停留在對著名電影取景地的簡單羅列，而是深入挖掘瞭那些特定地貌——無論是冰川的荒涼、熱帶雨林的濕熱，還是城市鋼鐵森林的壓抑感——如何潛移默化地成為角色性格的延伸，甚至是推動情節轉摺的無形力量。比如，書中對某一特定山脈地帶的描述，僅僅通過對光綫角度和空氣濕度的細緻描繪，就成功營造齣一種宿命般的悲劇氛圍，讓人讀完後，對那些畫麵閉上眼睛都能清晰“感應”到。這種對環境心理學和電影美學的完美融閤，讓閱讀過程變成瞭一次深度的感官體驗，遠超瞭我對一部關於電影地理學的書籍的預期。它提醒我們，一部偉大的電影，其“背景”絕非僅僅是背景，而是與角色命運緊密交織的另一個主角。

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