Ecology and Popular Film pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Murray, Robin L./ Heumann, Joseph K.

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 84.19

装帧:

isbn号码:9780791476772

丛书系列:

图书标签:

生态学
电影研究
大众文化
环境传播
媒介生态学
电影与环境
文化研究
生态批判
视觉文化
环境主义

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具体描述

Ecology and Popular Film examines representations of nature in mainstream film while also looking at film itself as a form of nature writing. Considering a selection of mainstream movies that embrace a wide variety of environmental themes, from the Lumieres' Oil Wells of Baku (1896) to Al Gore's An Inconvenient Truth (2006), Murray and Heumann explore such themes as environmental politics, ecoterrorism, ecology and home, tragic and comic eco-heroes, the spectacular, and evolutionary narrative, in a manner that is both accessible and fun. Other films discussed include The River (1937), Soylent Green (1971), Pale Rider (1985), 28 Days Later (2002), and The Day After Tomorrow (2004). The book also includes a comprehensive filmography of films that deal with environmental themes and issues.

好的，这是一本关于电影理论与文化研究的著作的简介，聚焦于特定历史时期和电影流派的分析，完全不涉及生态学或流行的电影主题。 --- 电影的冷峻凝视：战后欧洲艺术电影中的技术、主体性与异化作者：[此处填入一位虚构的、听起来专业的学者姓名] 出版社：[此处填入一家专注于严肃学术的大学出版社名称] 页码：[此处填入一个厚重的页数，例如 580 页] 简介本书深入剖析了二十世纪五六十年代，特别是1955年至1968年间，欧洲大陆艺术电影在面对战后重建、技术飞速发展以及社会结构剧变时所展现出的深刻美学与哲学转向。这不是一部关于类型片或商业叙事的通史，而是对特定时期内，以法国“新浪潮”的后期实验、意大利“新现实主义”的后继者以及新兴的德语实验电影运动为核心的导演群体的精微考察。本书的核心论点是：在经历了大规模的战争创伤和意识形态的重塑之后，欧洲电影的焦点从外部世界的记录转向了主体内在的破碎性与媒介本身的物质性。作者主张，这一时期的电影不再将银幕视为反映现实的透明窗口，而是将其转变为一个复杂的、充满张力的场域，用以探讨媒介与感知、技术与异化之间的辩证关系。全书分为三个主要部分，层层递进地构建了一个批判性的分析框架：第一部分：光影的结构与时间的断裂本部分着重于对战后欧洲电影在形式实验上的突破进行细致的文本分析。作者借鉴了早期结构主义美学理论与现象学视角，探讨了导演们如何系统性地解构传统好莱坞叙事的时间线与空间逻辑。技术焦虑与摄影机的“冷漠”：战后欧洲，特别是新兴的便携式摄影机技术（如 Éclair 和 Arriflex）的普及，使得电影制作摆脱了大型制片厂的束缚。然而，本书批判性地考察了这种技术解放如何反过来导致了“客观性”的幻觉。作者详细分析了侯麦（Rohmer）和贾克·雅克·雷奈（Jacques Rivette）早期作品中对固定镜头、长镜头以及环境噪音的强调，认为这并非是为了“写实”，而是为了突出感知经验的滞后性与叙事主体的缺席。通过对菲利普·加里（Philippe Garrel）早期黑白短片中闪烁光影的分析，本书揭示了光线如何从叙事工具退化为纯粹的物理现象，引发了对“被观看的观看”这一主题的深思。非线性叙事与记忆的不可靠性：这一部分详细考察了意大利电影（如安东尼奥尼的“三部曲”及其后续作品）中对“无法沟通性”（Incommunicability）主题的处理。作者认为，这些影片中反复出现的停顿、沉默和非因果性的事件序列，反映了战后欧洲知识分子对既有语言体系和理性逻辑的深刻不信任。与当时美国电影追求的清晰因果链条形成鲜明对比，本书强调了欧洲艺术电影如何通过情节的贫瘠化来强化对内在心理状态的探索，使得观众必须面对一个缺乏稳定参照点的审美环境。第二部分：异化、城市空间与符号的消解本书的第二部分将分析焦点转向了电影中的空间叙事——现代工业化都市作为人类存在的“迷宫”。作者认为，战后城市空间不再是稳定的社会背景，而是主体疏离感的物理投射。现代都市的风景与去人性化：作者将重点放在了米开朗基罗·安东尼奥尼对意大利工业区景观的电影化处理上。通过对《蚀刻》（L’Eclisse）中大量对混凝土建筑、空旷街道和未完成工地的描绘的文本细读，本书论证了这些“非景观”（Non-Landscape）如何成为表达个体与社会结构之间结构性矛盾的媒介。这不是对城市化的赞美或批判，而是一种结构性的疏远的展示，个体在其中成为了被环境符号编码和压抑的对象。身体的缺席与主体的物化：本部分对特定导演（特别是伯格曼在瑞典的早期作品和一些东欧的实验导演）如何处理身体和欲望进行了深入探讨。本书认为，与强调身体经验的自然主义电影不同，这一时期的艺术电影往往通过极端的主体化（例如对脸部表情的近景捕捉）或彻底的身体缺席（通过对空房间和物体替代）来展现“人”在现代技术社会中的困境。身体不再是情感的载体，而是一个需要被解析的符号集合，或者干脆被排除在叙事之外，凸显出主体性的彻底崩塌。第三部分：电影本体论与边界的消融最后一部分将研究推向了本体论层面，探讨了电影艺术如何试图超越其作为“工业产品”的身份，挑战自身的媒介边界。元叙事与自我指涉的循环：本部分聚焦于那些对电影制作过程本身进行“揭示”的影片。作者详细考察了让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）在1967年前后的作品中对画外音、跳切、以及演员直接与镜头对话的策略。本书认为，戈达尔的“电影语言学”并非简单的对传统规则的打破，而是一种严肃的本体论探究：电影是否能够真实地承载任何内容？当形式成为唯一内容时，电影的政治潜力何在？作者将此现象置于法国知识分子界对“结构-符号学”理论热潮的背景下进行考察。文本的开放性与批评家的角色：本书最后总结道，这一时期的欧洲艺术电影，通过其刻意的模糊性、开放式的结尾和拒绝提供情感宣泄的倾向，实际上是将阐释的重负完全转移到了观众身上。这不仅重塑了观众在电影体验中的主动性，也标志着电影理论研究范式从内容分析向形式与接受美学的转变。本书旨在为理解战后欧洲艺术电影在电影史中作为一种持续的、反思性的理论实践提供坚实的分析基础。 --- 本书面向电影理论、欧洲文化研究、哲学以及艺术史领域的学者和高阶学生。它要求读者具备对结构主义、现象学以及后结构主义批评理论的基本认知，并愿意投入精力去面对那些在美学上具有挑战性、在哲学上引人深思的电影文本。本书的价值在于，它将这些被视为“晦涩”的电影作品，置于其独特的历史、技术与思想背景下，揭示出它们对当代媒介理论至今仍具有的尖锐洞察力。