From Plato to Lumiere

出版者:University of Toronto Press

作者:Andre Gaudreault

页数:224

译者:Timothy Barnard

出版时间:2009-3-11

价格:GBP 21.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780802095862

具体描述

With this lucid translation of Du litteraire au filmique, Andre Gaudreault's highly influential and original study of film narratology is now accessible to English-language audiences for the first time. Building a theory of narrative on sources as diverse as Plato, The Arabian Nights,and Proust, From Plato to Lumiere challenges narratological orthodoxy by positing that all forms of narrative are mediated by an "underlying narrator" who exists between the author and narrative text. Offering illuminating insights, definitions, and formal distinctions, Gaudreault examines the practices of novelists, playwrights, and filmmakers and applies his theory to the early cinema of the Lumiere brothers and more recent films. He also enhances our understanding of how narrative develops visually without language - monstration - by detailing how the evolution of the medium influenced narratives in cinema. From Plato to Lumiere includes a translation of Paul Ricoeur's preface to the French-language edition as well as a new preface by Tom Gunning. It is a must-read for cinema and media students and scholars and an essential text on the study of narrative.

用户评价

这本书给我带来的最直接感受，就是一种知识的“连贯性”。作者在处理不同时代、不同领域的问题时，总能找到一条清晰的逻辑线索，将它们有机地联系起来。例如，他在探讨笛卡尔的“我思故我在”时，并没有将其视为一个孤立的哲学命题，而是追溯了它与中世纪怀疑论的渊源，以及它如何为后来的理性主义和经验主义奠定了基础。他详细阐述了笛卡尔如何通过普遍怀疑来寻求确定性，并最终确立了“思维”作为一切知识的起点。这种对哲学思想发展演变的细致梳理，让我看到了前人是如何在前人的基础上进行创新和突破的。尤其让我感到兴奋的是，作者在讨论十八世纪的洛克和休谟时，将他们的经验主义思想与笛卡尔的理性主义进行了鲜明的对比，揭示了西方哲学史上两大重要思潮的碰撞与发展。他详细分析了洛克关于“白板说”的论点，以及休谟的“印象”与“观念”理论，让我对知识的来源和本质有了更深刻的理解。

这本书，我犹豫了很久才真正翻开它，书名“From Plato to Lumiere”本身就勾勒出了一种宏大叙事的野心，仿佛要从古希腊的哲学源头一路蜿蜒到现代电影的光影世界。我的阅读体验，也确实如履薄冰，小心翼翼地在字里行间探索着作者那庞杂的知识体系。我最先被吸引住的是其中对柏拉图“洞穴寓言”的解读，作者没有停留在表面的象征意义，而是深入剖析了其背后关于真理、感知以及现实本质的深刻讨论。他将亚里士多德的“形式”与“质料”理论巧妙地与柏拉图的理念论进行对比，勾勒出西方哲学早期思想的脉络。这种梳理并非简单的罗列，而是通过一种充满洞察力的阐释，让我对这些古老的思想有了新的认识。接着，作者的话锋一转，开始探讨中世纪的经院哲学，尤其是托马斯·阿奎那如何尝试调和信仰与理性。我印象深刻的是他对阿奎那“本体论证明”的分析，虽然我不是哲学专业出身，但作者的文笔清晰流畅，层层递进，让我得以窥见那个时代思想家们是如何在神学框架下进行严谨的逻辑推理的。他引用了大量原始文献的片段，并进行了精辟的注解，使得那些晦涩的文本变得鲜活起来。

“From Plato to Lumiere”这本书，最让我感到满足的，是它提供了一种“整体观”。作者并非孤立地讲解每一个思想家或每一个时代，而是始终试图勾勒出一幅完整的思想图景。他将哲学、艺术、科学甚至社会思潮都视为相互关联的组成部分，共同构成了西方文明的演进脉络。这种宏观的视角，让我能够更好地理解每一个具体问题在整个历史长河中的位置和意义。我特别喜欢他将科学革命的理性精神与启蒙运动的哲学思辨相结合，展示了科学的进步是如何深刻影响了人类的思维方式和世界观。而这种对科学的关注，也为后续对电影的探讨埋下了伏笔，因为电影本身就是科技发展的产物。

“From Plato to Lumiere”这本书，给我的感觉更像是一场思想的盛宴，而非简单的知识灌输。作者在探讨二十世纪的现象学时，他运用了大量生动的案例和比喻，将胡塞尔的“意向性”、海德格尔的“此在”等概念解释得清晰易懂。他并没有停留在理论层面，而是通过分析具体的艺术作品和生活体验，来展示这些哲学思想如何与我们的现实世界产生联系。我记得他举了一个例子，关于我们如何感知一朵花的“红”，并将其与现象学中关于意识如何“指向”世界的论述相结合，这种结合方式让我豁然开朗，深刻理解了现象学对于把握主观经验的重要性。他对存在主义哲学的介绍，同样引人入胜，马尔克斯和萨特等人的思想，在他的笔下显得既深刻又充满了人性的关怀，让我思考了自由、责任以及生命的意义。

这本书的魅力，在我看来，很大程度上在于它展现了一种跨越时空的对话。从古希腊的哲学思辨，到文艺复兴时期的人文主义思潮，再到启蒙运动的理性之光，作者仿佛一位博学的向导，引领我们穿越了西方思想史上的重要节点。我对其中关于文艺复兴时期人文主义的章节尤为着迷，作者不仅仅是提及了但丁、彼特拉克等名字，更是深入剖析了他们对古典文化的重新发掘以及由此带来的个体价值的凸显。他生动地描绘了那个时代知识分子们如何打破宗教的束缚，重新审视人类自身在宇宙中的位置，并从中汲取力量去创造新的艺术和科学。这种对历史文化转变的细腻描摹，让我深刻感受到了思想的解放是如何推动社会进步的。而到了启蒙运动的部分，作者则聚焦于康德的批判哲学。他以一种非常接地气的方式解释了“哥白尼革命”在认识论上的意义，即不是我们的认识去符合对象，而是对象去符合我们的认识。这种阐释极大地帮助我理解了先验范畴的重要性，以及它如何塑造了我们对世界的认知。

这本书的结构设计，我必须赞扬一番。作者并非按照严格的时间顺序来推进，而是常常将不同时代的思想进行巧妙的穿插和对比，从而产生出人意料的哲学洞见。例如，他会在探讨某个现代艺术流派时，突然回溯到古希腊哲学中关于“模仿”的讨论，然后又将其与十七世纪的艺术理论联系起来。这种“跳跃式”的叙事方式，虽然初读时可能需要一些适应，但随着阅读的深入，你会发现它能够揭示出思想之间更加隐秘和深刻的联系。他对于“美学”的探讨，贯穿始终，从柏拉图的“美的理念”，到康德的“无功利的愉悦”，再到现代艺术的多元化，都展现了他对人类审美意识发展演变的深刻理解。

这本书最让我印象深刻的，是作者对于“现代性”的解读，他将目光从哲学延伸到艺术，尤其是电影。当他开始讨论“ Lumiere”时，我才真正感受到这本书名字的深意。他并没有将电影视为一种单纯的娱乐形式，而是将其置于西方文化和思想史的宏大背景下进行考察。他深入分析了早期电影如何捕捉现实的瞬间，以及这种捕捉本身所蕴含的哲学意义，例如它与柏拉图的“影像”理论，以及与科学观察的联系。我对他关于卢米埃兄弟摄影机如何“观看”世界的那段描述，印象尤为深刻，他认为这种观看方式本身就包含了一种新的现实认知。他将电影的出现视为人类感知方式的一次重要转变，这种观点极大地拓展了我的视野。

当我读到关于黑格尔辩证法的章节时，我感觉自己仿佛置身于一个思想的漩涡之中。作者用一种富有激情的笔触，阐释了黑格尔“正-反-合”的思维模式，以及其在历史哲学和精神现象学中的应用。他没有回避黑格尔哲学的复杂性，而是循序渐进地引导读者理解其核心概念，比如“绝对精神”的自我发展过程。他通过对历史事件的解读，展示了辩证法如何在历史的进程中体现出其必然性。同时，他也没有忽略黑格尔思想的局限性，并为我们开启了通往马克思主义哲学的道路。我特别喜欢他将黑格尔的“世界精神”概念与马克思的“物质生产”进行对比，这种对比非常有启发性，让我看到了哲学思想是如何在不同的社会经济条件下产生和演变的。作者在处理这些庞大复杂的理论时，展现出了惊人的驾驭能力，让原本令人生畏的哲学概念变得触手可及。

这本书的叙事风格，在我的阅读过程中不断给我带来惊喜。它并非一成不变的学术论述，而是随着所探讨的时代和主题的变化而灵活调整。例如，在谈到十九世纪的尼采时，作者的文笔便充满了某种戏剧性的张力，仿佛在描绘一个孤独的先知在时代的洪流中呐喊。他对“超人”、“权力意志”等概念的阐释，既深刻又富有感染力，让我感受到了尼采思想中那种强烈的个体解放和价值重塑的冲动。他通过引用尼采的诗意语言，使得抽象的哲学概念不再显得冰冷，反而充满了生命力和情感的冲击。我尤其欣赏他将尼采的思想置于基督教没落的时代背景下进行解读，揭示了尼采对传统道德的颠覆和对新价值观的呼唤。这种对思想家与其所处时代的深层关联的挖掘，让整个阅读体验更加立体和丰富。

总而言之，这本书是一次令人振奋的思想之旅。作者在处理从古希腊到现代电影的漫长跨度时，展现了惊人的博学和深刻的洞察力。他并非简单地复述前人的思想，而是通过自己的解读和梳理，赋予这些思想新的生命力。他对不同哲学流派的比较分析，对艺术作品的哲学解读，都让我受益匪浅。我尤其欣赏他在最后部分，将西方哲学思潮的演进与电影艺术的诞生和发展巧妙地联系起来，为读者呈现了一种全新的理解方式。这本书让我意识到，思想的演进并非线性过程，而是充满了复杂的互动和相互影响。它鼓励我去思考，去探索，去连接那些看似遥远的概念，从而更深刻地理解我们所处的这个世界。