Photoshop CS4 Photographer 's Handbook

作者:Laskevitch, Stephen

页数:272

出版时间:2009-2

价格:$ 45.14

isbn号码:9781933952420

具体描述

Adobe Photoshop is central to almost all photography workflows today. The introduction of CS4 is another milestone in the development of this imaging behemoth. Photographers often feel overwhelmed when starting with Photoshop; the sheer number of tools and options make it difficult for the novice. There is no shortage of instructional books, either, yet very few direct the user to the most significant aspects of the program in a way that reflects a real workflow. Steve has leveraged his experience as a teacher and practitioner to create a step-by-step guide that provides a clear and effective workflow for editing photographs in Photoshop CS4 and its companions Bridge, Camera Raw, and Lightroom 2. Focusing on the critical elements of the workflow rather than covering every arcane feature, the Handbook is designed to get you working quickly in these applications. It provides the essential terms, concepts, and information along with step-by-step methods for Photoshop techniques of all levels. Use the "Photoshop CS4 Photographer's Handbook" to: educate yourself or others in the tools and processes used to 'develop' photographs in Photoshop CS4; learn a practical and robust workflow for editing images: organizing, clean-up, global and targeted adjustments, and creative effects; and, learn specific techniques through step-by-step instructions and the principles to develop your own unique practices.

用户评价

这本书简直是打开了我摄影后期处理新世界的大门！我一直以来都觉得自己拍的照片不错，但总感觉在细节上差了点意思，色彩不够生动，光影处理也显得生硬。偶然间看到《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地讲解工具的使用，而是将Photoshop CS4强大的功能与摄影师的实际需求紧密结合。从基础的RAW文件处理，到复杂的选区建立与蒙版运用，再到色彩空间和ICC配置文件的详解，每一个章节都干货满满。书中对于局部调整的讲解尤其细致，通过案例一步步演示如何精确地控制画面的明暗、色彩和对比度，让原本平淡的照片焕发出生命力。我尤其喜欢其中关于“高反差保留”和“双曲线”的技巧讲解，这两种方法让我对画面光影的控制力有了质的飞跃，能够轻松塑造出立体感和氛围感。而且，作者的写作风格非常接地气，语言通俗易懂，即使是初学者也能很快理解。书中大量的实拍照片案例，让我能够直观地看到不同调整带来的效果，也激发了我更多的创作灵感。我曾花了好几个小时去研究书中关于人像皮肤修饰的部分，那些细致入微的磨皮、祛痘、美白技巧，以及如何保留皮肤质感，都让我受益匪浅。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步掌握Photoshop CS4的精髓，让我看到了自己作品的巨大提升潜力。

我是一位对黑白摄影情有独钟的爱好者，一直希望我的黑白作品能够拥有更丰富的层次感和更强的表现力。《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》这本书，让我对黑白照片的后期处理有了全新的认识。书中关于“黑白转换”的章节，简直是打开了我新的大门。作者详细讲解了如何利用“黑白调整图层”中的各种参数，来模拟传统黑白胶片的效果，比如如何控制红色、黄色、蓝色等不同通道的灰度值，从而达到预期的影调和对比度。我学会了如何通过调整“曲线”和“色阶”，来获得丰富的灰阶层次，避免照片出现死黑死白的情况。书中关于“局部对比度”和“明暗对比”的讲解，让我能够突出照片的重点，增强画面的立体感，让黑白照片更具视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于“双曲线”在黑白照片中的应用，这让我能够对照片的阴影和高光进行更加精细的控制，营造出富有戏剧性的光影效果。我曾尝试了书中关于“纹理叠加”的技巧，将一些自然的纹理添加到黑白照片中，这为我的作品增添了独特的艺术风格。这本书不仅仅是教会我黑白照片的后期技术，更是引导我如何去理解和运用光影，如何通过黑白的世界来表达情感和叙事。

我一直以来都在探索如何在 Photoshop CS4 中实现更加精细化的图像调整，尤其是在对细节的控制方面，总感觉差那么一点火候。《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》这本书，可以说是我在这一方面的重要导师。书中关于“选区”和“蒙版”的讲解，达到了近乎极致的深度。作者详细阐述了从“套索工具”、“快速选择工具”到“钢笔工具”的使用技巧，并深入讲解了如何结合“图层蒙版”、“矢量蒙版”以及“通道蒙版”，实现对图像局部区域的精确控制。我曾花大量时间去研究书中关于“色彩范围”和“调整边缘”的运用，这让我能够轻松地从复杂的背景中抠出人物，或者对照片中的特定对象进行精细的调整，而不会产生任何锯齿或溢出现象。我尤其喜欢书中关于“图层混合模式”在“蒙版”配合下的应用，例如使用“叠加”模式配合蒙版，能够对照片的局部进行细节的增强，而使用“柔光”模式配合蒙版，则可以对局部进行光影的柔化。这本书不仅仅是讲解工具的使用，更是教会我如何去思考，如何根据不同的图像需求，来选择最合适的工具和技术。我之前很多时候都是凭感觉去操作，而这本书则让我有了系统性的方法论，让我的后期处理变得更加高效和精准。

我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己的照片在皮肤质感和五官塑造上存在不足。《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》这本书，成为了我攻克人像后期难关的利器。书中关于人像修饰的部分，简直是一本宝典。从基础的瑕疵去除，到复杂的皮肤纹理保留，再到眼神光和唇部色彩的调整，每一个细节都讲解得淋漓尽致。我学会了如何使用“污点修复画笔”和“仿制图章”工具来精准地去除痘痘、斑点等瑕疵，同时又不会破坏皮肤的自然纹理。书中关于“高反差保留”制作皮肤平滑的技巧，让我能够有效地去除皮肤上的小疙瘩和细纹，同时保留皮肤的细腻质感，让人物看起来更加年轻有活力。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何通过调整“图层混合模式”和“曲线”来增强眼神的光彩，让眼睛看起来更有神采。我曾尝试了书中关于“双曲线”进行人像阴影和高光的细致调整，这让我的照片在光影层次上有了质的飞跃，人物轮廓更加立体。这本书不仅仅是教会我技术，更是引导我理解人像美学的精髓，让我知道如何通过后期来展现人物最美的状态。我之前的很多作品，总觉得“假”，不自然，但自从学习了这本书的技巧，我的照片变得更加生动、真实，也更具艺术感染力。

作为一名业余风光摄影师，我一直希望我的作品能够更加壮丽、更有冲击力。《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》这本书，让我离这个目标更近了一步。书中关于“风光摄影后期”的章节，简直是为我量身打造。它系统地讲解了如何处理RAW文件，如何调整曝光、白平衡，如何还原高光和阴影的细节。我学会了如何使用“HDR”技术，将多张曝光不同的照片合成一张，从而获得极高的动态范围，展现出广阔场景的全部细节。书中关于“锐化”的技巧，让我能够清晰地展现出山峦的纹理、水面的波光，让风光照片的细节更加丰富。我尤其喜欢书中关于“蒙版”和“渐变”在风光照片中的应用，比如如何用渐变工具来调整天空的亮度，或者用蒙版来选择性地锐化远景，这些都让我的照片看起来更加专业和自然。我曾尝试了书中关于“自然饱和度”和“饱和度”的联合运用，来提升风光照片的色彩表现力，让天空更加湛蓝，草地更加翠绿。而且，书中还讲解了如何通过调整“色调分离”和“局部对比度”，来增强照片的立体感和层次感，让风光照片更具视觉冲击力。这本书不仅仅是传授技术，更是引导我如何去捕捉和展现大自然的壮美，让我看到了自己作品无限的可能性。

我原本以为Photoshop CS4对于我来说已经足够用了，毕竟我主要就是用它来做一些基础的裁剪、调色和锐化。但读了《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》之后，我才意识到我错得有多离谱。这本书不仅仅是介绍Photoshop CS4的功能，更是深入探讨了摄影后期处理的理念和方法论。它教会我如何去“看”一张照片，如何理解光影的语言，如何通过后期来强化照片的情感表达。书中关于“影像科学”的章节，虽然听起来有些枯燥，但却是理解色彩、曝光以及后期处理逻辑的关键。作者用非常形象的比喻，将抽象的理论变得易于理解，比如讲解白平衡的时候，就类比了我们生活中对不同光源颜色的感知。最让我惊喜的是，这本书并没有止步于CS4这个版本，而是为读者建立了一个扎实的后期处理基础，即使未来Photoshop更新到更高级的版本，这些核心理念和技术依然适用。我之前一直困扰于如何让照片的色彩既鲜艳又不失真，看了这本书关于“色彩管理”和“设备校准”的章节后，我才明白问题的症结所在。书中详尽地讲解了如何设置工作空间，如何使用校色仪，以及如何理解不同显示器和打印机之间的色彩差异。这让我对我的后期处理流程有了全新的认识，也让我对最终输出的照片有了更高的信心。这本书的价值，绝不仅仅是一本工具书，它更是一本提升摄影师后期思维的宝典。

说实话，我一开始买《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》这本书，是抱着随便看看的心态，毕竟Photoshop CS4我也用了很多年了，自认为已经掌握了不少技巧。但是，这本书带给我的惊喜，真的超乎我的想象。它不是那种枯燥乏味的工具书，而是充满了作者的个人经验和独到见解。书中关于“色彩校正”的章节，简直是打开了我新世界的大门。我之前一直苦恼于照片的色彩不够协调，饱和度也把握不好，这本书通过大量的实例，讲解了如何使用“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，来精细地调整照片的色彩倾向，如何让冷暖色调相互呼应，如何让整体色彩风格统一。我尤其喜欢书中关于“色相/饱和度”调整中“蒙版”和“渐变”的联合运用，这让我能够对照片中特定的颜色进行精准的调整，比如仅仅提升天空的蓝色，或者降低草地的绿色饱和度，而不会影响到其他部分。而且，书中还讲解了如何根据不同的场景和情绪，来营造不同的色彩氛围，这一点对于提升照片的艺术感非常有帮助。我曾尝试了书中关于“色彩查找”的技巧，用来快速为照片套用各种预设的色彩风格，这让我看到了照片呈现出不同情绪和氛围的可能性。这本书不仅仅教会我如何操作Photoshop，更是让我开始思考，我希望我的照片传达出怎样的色彩语言。

作为一个数码摄影爱好者，我一直希望我的作品能够更上一层楼，尤其是在后期处理方面，希望能达到专业水平。《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》这本书，无疑是我后期之路上的一个重要里程碑。它的内容安排逻辑清晰，从入门级的曝光补偿到进阶级的高级合成，几乎涵盖了摄影后期处理的所有重要方面。书中关于“图层混合模式”的讲解，让我彻底改变了对图层的理解，原来不同的混合模式能够实现如此丰富多样的效果，比如“叠加”模式如何增加对比度和饱和度，“柔光”模式如何模拟自然光照，这些都为我的创作提供了无限可能。我尝试了书中关于“高反差保留”制作细节增强的技巧，效果非常惊艳，让原本不够锐利的细节瞬间变得清晰而富有质感。另外，书中对于“蒙版”的讲解更是达到了炉火纯青的地步，从基础的快速蒙版到复杂的通道蒙版，作者都进行了细致的演示和解释，让我能够精确地对照片的局部区域进行调整，而不会影响到其他部分。我特别喜欢书中关于“降噪”和“锐化”的处理技巧，很多时候我们拍摄的照片都会有噪点或者不够清晰的问题，这本书提供了多种行之有效的解决方案，并且根据不同的情况给出了不同的建议。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发思考、提升审美的摄影后期指南。

我一直在寻找一本能够真正提升我摄影作品“质感”的书，而《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》恰好满足了我的需求。这本书不仅仅是讲解Photoshop CS4的基本操作，更是深入探讨了如何通过后期处理，让照片呈现出更加高级、更加精致的视觉效果。书中关于“锐化”和“降噪”的章节，堪称经典。作者详细讲解了不同锐化方法的原理和应用场景，比如“USM锐化”的参数设置，“高反差保留”的细节增强技巧，以及如何结合“蒙版”来实现局部锐化。同时，书中还提供了多种降噪方法，能够有效地去除照片中的噪点，而又不损失画面的细节。我曾花大量时间去研究书中关于“纹理”的运用，比如如何通过叠加不同的纹理素材，来为照片增添独特的质感，或者如何通过调整“混合模式”和“透明度”，让纹理与原图完美融合。我尤其喜欢书中关于“光效”的添加和调整，比如如何模拟自然光照，或者添加一些柔和的光晕，这能够极大地提升照片的氛围感和艺术感。这本书让我意识到，好的后期处理，不是把照片弄得“假”，而是让它变得更加“真实”而富有表现力，让照片拥有自己的“灵魂”。

长期以来，我一直觉得自己拍的照片虽然构图尚可，但总显得平淡无奇，缺乏“电影感”或“故事感”。直到我遇见了《Photoshop CS4 Photographer's Handbook》，我才找到了突破口。这本书不仅仅是关于Photoshop CS4的操作，更是关于如何利用后期手段，为照片注入灵魂。书中关于“景深”和“氛围”的模拟，让我耳目一新。我学会了如何通过“模糊工具”和“高斯模糊”来模拟浅景深的效果，突出主体，虚化背景，营造出更强的空间感。更让我惊叹的是，书中还讲解了如何通过调整“色调”和“对比度”，来模拟不同时间、不同天气下的光线效果，比如营造出清晨的柔和光线，或者傍晚的暖调阳光，这极大地增强了照片的氛围感。我曾尝试了书中关于“可选颜色”来调整照片的暗部和亮部色彩，这让我的照片在细节上有了更加丰富的层次感。我尤其喜欢书中关于“滤镜”的深入讲解，那些看似简单的滤镜，在作者的巧妙运用下，能够创造出令人意想不到的效果，比如通过“艺术效果”滤镜，为照片增添独特的质感，或者通过“镜头校正”来纠正照片的畸变，让画面更加规整。这本书让我意识到，Photoshop CS4不仅仅是一个工具，更是一个可以用来讲故事的画笔，它能够将我脑海中的画面，栩栩如生地呈现在屏幕上。