Hugo Riemann and the Birth of Modern Musical Thought

作者:Rehding, Alexander

页数:232

出版时间:2009-1

价格:$ 41.80

isbn号码:9780521096362

具体描述

Generally acknowledged as the most important German musicologist of his age, Hugo Riemann (1849-1919) shaped the ideas of generations of music scholars, not least because his work coincided with the institutionalisation of academic musicology around the turn of the last century. This influence, however, belies the contentious idea at the heart of his musical thought, an idea he defended for most of his career - harmonic dualism. By situating Riemann's musical thought within turn-of-the-century discourses about the natural sciences, German nationhood and modern technology, this book reconstructs the cultural context in which Riemann's ideas not only 'made sense' but advanced an understanding of the tonal tradition as both natural and German. Riemann's musical thought - from his considerations of acoustical properties to his aesthetic and music-historical views - thus regains the coherence and cultural urgency that it once possessed.

用户评价

在我对音乐理论尚未有深入接触时，我对那些关于音乐的著作，总会抱有一种期待，希望它们能够引领我进入一个更加广阔的音乐视野。我曾一度认为，音乐理论的研究，无非是对现有音乐作品进行分类、分析，找出其结构上的规律，但这种研究是否能够触及音乐的“生命力”和“创造力”的核心，我深表怀疑。我曾觉得，那些过于学院派的理论，离音乐创作的实践和听众的情感体验有些遥远，仿佛是一种空中楼阁。我期待的是那种能够解释音乐如何能够产生情感共鸣，如何能够反映时代精神，以及音乐家是如何在创作中突破界限的理论。我尤其对19世纪末期，那个音乐风格剧烈变革，新思潮不断涌现的时代，其背后的音乐思想发展轨迹感到好奇。我很好奇，在这个关键的转型时期，有哪些重要的音乐理论家，提出了哪些具有开创性的思想，又是如何影响了后来的音乐发展。我想知道，是否有一本书，能够将我带入那个充满智慧碰撞的时代，让我理解“现代音乐思想”是如何一步步形成的。

我对音乐理论的初步印象，往往是那些枯燥的乐理公式、复杂的和声分析，我曾一度认为，音乐理论不过是对已有的音乐事实进行理性归纳和总结，是为音乐创作和欣赏提供一套“标准答案”。我曾怀疑，过度沉迷于理论推导，会不会让音乐变得机械和缺乏生气，就像一个精密的齿轮系统，虽然运转完美，却失去了艺术的灵魂。我更渴望的是能够触及音乐的“精神内核”的理论，那种能够解释音乐为何能够如此深刻地打动人心，为何能够承载如此丰富的情感和哲学内涵的学问。我曾对19世纪末期，那个充满变革与碰撞的音乐时代，其音乐思想的演进感到模糊。我模糊地知道，那是一个古典与现代的交界点，各种音乐思潮相互激荡，我很好奇，在这场思想的风暴中，有哪些核心的观点和理论，是如何被提出，又是如何被接受或被挑战的。我希望找到一位能够引领我穿梭于那个复杂而迷人的音乐思想世界，能够清晰地展现出那个时代音乐思想的脉络和走向的向导。

我曾经有过一段相当长的时间，对音乐理论的理解局限于音阶、和弦、调性这些基础概念。在我看来，音乐的魅力更多地体现在旋律的优美、和声的丰富以及节奏的律动上，而理论仿佛只是为这些感性体验套上了一层理性的外衣，似乎在一定程度上剥夺了音乐的神秘感。我常常怀疑，那些过于严谨的理论体系，是否真的能够解释音乐为何能够触动人心，为何能够引发如此强烈的情感共鸣。我对某些音乐理论家只关注音乐的结构和功能，而忽略了其艺术性和人文性感到一丝失望。我更倾向于那种能够将音乐的创作过程、演奏者的情感表达以及听众的心理反应都囊括其中的理论框架，一种能够真正连接起音乐的“形式”与“内容”的学问。我曾经对19世纪末，那个音乐风格剧烈变革的时代，其背后的理论支撑感到好奇，但又缺乏一个清晰的线索去追溯。我模糊地知道，在这个时期，许多新的音乐语言和创作手法层出不穷，而我很好奇，这些革新是如何与当时的音乐理论相互作用，又或是如何被当时的理论所引导的。我想知道，有没有一位音乐理论家，能够真正地理解并解释那个时代的音乐精神，并为后世留下宝贵的财富。

在我翻开这本《雨果·里曼与现代音乐思想的诞生》之前，我脑海中充斥着对19世纪末音乐理论的种种想象，大概是那种严谨、公式化的推导，像是在搭建一座精密的音乐建筑。我曾以为，音乐理论的研究不过是对既有音乐的解构和归类，找出那些潜藏的结构和模式，然后用符号化的语言将其表达出来。我甚至有点担心，这样的学术探讨会不会过于枯燥乏味，离实际的音乐创作和聆听体验太过遥远。我期待的是一种能够触及音乐“灵魂”的理论，而不是仅仅停留在表面的逻辑分析。我希望作者能展现出音乐思想是如何在历史的长河中涌现、演变，最终形成我们今天所理解的“现代”概念，而不是简单地罗列观点。我甚至设想，里曼本人可能是一个沉浸在书斋里的学者，他的思想火花可能只在纸面上闪耀，而与当时波澜壮阔的音乐创作浪潮似乎有些许距离。但这本书的封面设计，那种典雅而不失深度的感觉，又让我隐隐觉得，这里面一定蕴藏着比我想象中更丰富的故事和更深刻的洞见。我开始好奇，这位雨果·里曼究竟是怎样的人物，他的思想又是如何能够开启一个“现代”的篇章，让音乐理论的面貌从此焕然一新。我带着一份对未知的好奇，也带着一点点对理论的敬畏，踏上了这段阅读之旅。

在我涉足音乐理论领域初期，我对“现代性”这个概念的理解，更多地是停留在对20世纪初那些激进的音乐实验的认知上，例如十二音体系、无调性音乐等等，我曾一度认为，所谓的“现代音乐思想”就是对传统音乐规范的彻底颠覆。我对那些过于技术性、过于抽象的理论分析有些望而却步，总觉得它们离我们所能感受到的音乐情感太远，仿佛是为了一套理论而进行的僵硬的理论构建。我曾隐隐地觉得，音乐理论的研究，很大程度上是对既有音乐作品进行一种事后分析，试图从中提炼出普遍的规律，但这种规律是否能够指导未来的创作，却是一个我从未深入思考的问题。我更倾向于那种能够解释音乐的“创造力”源泉，能够触及艺术家内心深处灵感涌现过程的理论。我曾经对19世纪末期，那个在浪漫主义余晖下，新古典主义、印象主义等思潮暗流涌动的时代，其音乐思想的演变轨迹感到模糊。我好奇，在那段音乐史上的转型期，究竟有哪些关键的思想火花，推动了音乐理论的革新，又如何为后来的“现代”音乐奠定了基础。