Desire and Dramatic Form in Early Modern England

Desire and Dramatic Form in Early Modern England pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Haber, Judith
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2009-4
价格:$ 115.26
装帧:
isbn号码:9780521518673
丛书系列:
图书标签:
  • Desire
  • Drama
  • Early Modern England
  • Renaissance Literature
  • Shakespeare
  • Gender Studies
  • Cultural Studies
  • Literary Theory
  • Poetics
  • Emotion
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具体描述

This book was first published in 2009. This wide-ranging study investigates the intersections of erotic desire and dramatic form in the early modern period, considering to what extent disruptive desires can successfully challenge, change or undermine the structures in which they are embedded. Through close readings of texts by Marlowe, Shakespeare, Webster, Middleton, Ford and Cavendish, Haber counters the long-standing New Historicist association of the aesthetic with the status quo, and argues for its subversive potential. Many of the chosen texts unsettle conventional notions of sexual and textual consummation. Others take a more conventional stance; yet by calling our attention to the intersection between traditional dramatic structure and the dominant ideologies of gender and sexuality, they make us question those ideologies even while submitting to them. The book will be of interest to those working in the fields of early modern literature and culture, drama, gender and sexuality studies, and literary theory.

好的,这是一本关于文艺复兴晚期英格兰戏剧的深度研究著作的简介,该书聚焦于戏剧形式、情感表达与社会结构之间的复杂互动。 书名:舞台上的激情与结构:文艺复兴晚期英格兰戏剧的形体、情感与社会张力 引言:重塑理解的视角 文艺复兴晚期英格兰的戏剧,无疑是西方文学史上最辉煌的篇章之一。莎士比亚、马洛以及本·琼森等巨匠的作品,不仅以其卓越的文学成就定义了一个时代,更以其对人类经验的深刻洞察,至今仍是学术研究的焦点。然而,传统的解读往往侧重于文本的叙事、人物心理的深度挖掘,或是对特定主题的象征性分析。本书旨在超越这些既有的框架,深入探讨一种更为基础性的问题:在那个特定的历史与文化语境下,戏剧艺术是如何通过其内在的“形式”结构,来建构、表达并最终调解人类“情感”体验的? 我们将着眼于剧作在舞台上的物理性、语言的音乐性以及情节的内在逻辑,考察它们如何共同作用,形成一种独特的“戏剧形体”(Dramatic Form),并以此形体来承载、塑造甚至规训观众的感受。 本书摒弃将情感视为独立于戏剧结构之外的“内容”的观点,而是主张情感本身就是通过形式的运作而被生产出来的。文艺复兴时期的剧场不仅仅是故事的容器,更是一个复杂的感官与认知实验室。通过对关键剧作的细致解剖,我们将揭示剧作家如何巧妙地运用诸如场景切换、角色对位、韵律变化、以及舞台调度暗示等技术手段,来引导、聚焦或阻断观众的情感流向,从而实现其艺术与意识形态上的目标。 第一部分:形式的建筑学——结构、韵律与舞台的空间 本部分关注文艺复兴戏剧的物质基础与结构原则。我们首先探讨“场景逻辑”——剧作如何在不依赖现代技术手段的情况下,通过对话、引述和象征性道具,在舞台上构建出从宫廷到战场、从内心世界到公共广场的转换。这不仅是叙事技巧,更是一种对时空认知的重塑。 其次,我们深入分析“语言的形体”。早期的戏剧常常在白话文与古典格律之间游走,特别是抑扬格五音步(Iambic Pentameter)的统治地位,并非仅仅为了模仿自然语流,而是为了创造一种具有特定“张力-释放”模式的听觉体验。这种韵律的起伏,本身就带有明确的情感导向——例如,紧凑的韵律常与激烈的冲突或内省联系,而散文化的自由则用于表现混乱或日常性。我们将检验不同剧作家如何通过对韵律的操控,精确地调制观众的期待与反应。 最后,我们将考察“对位与平衡”。文艺复兴戏剧深受古典修辞学的影响,倾向于在结构中建立明确的对立与平衡——英雄与小丑、理智与激情、公共责任与私人欲望。这些对位关系不仅是主题上的,更是结构上的,它们通过场景的并置和角色的反复出场,形成一种形式上的张力,迫使观众在两者之间进行持续的权衡与判断。 第二部分:情感的规训——从肉体到公共领域 本部分将研究戏剧形式如何介入和处理当时社会所关注的核心情感问题,特别是那些与社会秩序和个人伦理紧密相关的“强力情感”。 我们着重分析“愤怒与复仇的剧场化”。在当时的道德与法律体系中,私人复仇是一种极具争议的行为。剧作家们如何构建复仇故事,并不是为了简单地赞扬或谴责,而是通过复杂的结构设计,将这种原始的、破坏性的情感“合法地”引入公共舞台。我们考察悲剧中的“延迟”与“爆发”如何对应着社会对个体暴力的压抑与最终释放的需要。形式上的复杂性,往往是为情感的伦理困境提供缓冲地带。 接着,我们转向“爱恋与欲望的结构性呈现”。文艺复兴时期的爱欲表达,必须小心翼翼地在宗教禁欲主义与人文主义的感性觉醒之间找到平衡。喜剧与浪漫悲剧通过特定的场景(如森林、假面舞会)和语言游戏(如双关语与机智辩论),创造出一个“情感的异化空间”。在这个空间里,欲望可以被安全地探索,但最终,形式上的“回归秩序”(如婚姻或身份的揭示)总是将情感重新纳入社会认可的轨道。 此外,我们还会审视“公众哀悼与群体情绪的构建”。在重要人物的死亡场景中,剧作家如何通过合唱、重复的咏叹和仪式化的动作,将个体的悲伤提升为一种集体的、社会性的体验。这种形式上的放大,体现了文艺复兴时期对公共舆论与社会凝聚力的重视。 第三部分:形体与意识形态的交织——剧场作为社会调解场 本部分将探讨戏剧形式与当时的主流意识形态之间的动态关系。剧场不仅是情感的镜子,更是政治与道德秩序的试验场。 我们关注“权力展示的形式”。君主制的合法性在当时是剧场表达的敏感核心。剧作家如何运用宏大的开场、对称的舞台设计、以及对特定仪式(如加冕、审判)的夸张再现,来构建一种令人敬畏的“王权形体”。这种形式上的庄严感,旨在将观众对权威的服从,内化为一种审美上的愉悦体验。 同时,我们也分析“边缘化的声音与形式的断裂”。当剧作触及社会底层、异见者或被压抑的身份时,剧作家有时会故意打破先前建立的、高度有序的形式结构。例如,通过引入“戏中戏”的混乱场面,或使用语焉不详、节奏错乱的语言,来表现体制对某些经验的“格式化失败”。这种形式上的“故障”,成为对既有秩序的一种微妙的批判。 结论:形式的持久遗产 本书的最终目标是强调,文艺复兴晚期英格兰戏剧的伟大,并非仅仅在于其对人性的深刻描绘,更在于其对“如何描绘”这一工艺的精湛掌握。对“形式”的细致分析,使我们能够更清晰地看到,情感的表达从未是自由流淌的,而是被历史、文化和艺术技术所精心地雕塑和引导。这些戏剧形式的精妙设计,至今仍在影响着我们理解戏剧、观看表演以及处理复杂人类情感的方式。研究这些古代剧作的结构,就是研究一种关于如何组织经验的古老智慧。

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读后感

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用户评价

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这本书的书名《欲望与早期现代英国的戏剧形式》让我联想到了一场穿越时空的对话。我一直对那个时代的文学作品,尤其是戏剧,情有独钟,总觉得它们蕴含着一种直击人心的力量,能够触及到人类最根本的情感和动机。而“欲望”这个词,无疑是理解这些作品的关键。它既可以是推动情节发展的引擎,也可以是导致悲剧发生的根源。而“戏剧形式”,则像是承载这一切情感和冲突的容器。我很好奇,这本书究竟会如何解读这些“欲望”在不同的戏剧形式中是如何被呈现的?是高亢激昂的悲剧,还是讽刺幽默的喜剧,亦或是介于两者之间的?它是否会深入探讨,当时的社会背景、道德观念和观众的期待,又是如何影响了剧作家们选择特定的戏剧形式来表达特定的“欲望”?我期待着作者能够带领我走进那些经典的剧作,去发掘那些隐藏在台词和剧情之下的,关于权力、爱情、信仰、仇恨等种种欲望的故事,并且揭示出这些故事是如何通过特定的戏剧语言和结构得以生动展现的。

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这本书的封面设计非常吸引人,那种复古的纸张质感和略带神秘感的字体,让人立刻联想到那个充满戏剧张力与情感纠葛的时代。我一直对伊丽莎白时代和詹姆斯一世时期的文学充满兴趣,尤其是那些反映当时社会风貌和人们内心世界的作品。所以,当我在书店偶然看到这本书时,就觉得它一定能带我深入了解那个时期文学的精髓。它所探讨的“欲望”与“戏剧形式”这两个概念,在我看来是理解早期现代英国文学的关键。欲望,无论是情欲、权欲还是对真理的渴望,都是驱动人物行为、塑造情节发展的重要动力。而戏剧形式,不仅仅是叙事结构和舞台表现,更承载了当时的社会规范、道德观念以及观众的期待。这本书究竟是如何将这两者巧妙地联系起来,又是如何通过分析具体的剧作来阐释这个主题的,我对此充满了好奇。我想,它一定能够帮助我更好地理解莎士比亚、马洛、韦伯斯特等剧作家们的作品,以及那个时代独特的审美趣味和文化语境。这本书的厚度也预示着内容的深度,我期待着它能像一扇窗户,让我窥见那个时代艺术家们的思想火花和他们所创造的辉煌。

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当我看到这本书的题目——《欲望与早期现代英国的戏剧形式》——我的第一反应是,这听起来像是一次对人类最基本驱动力与艺术表现形式之间深刻联系的探险。早期现代英国,那是一个充满矛盾和革新的时代,宗教改革的余波未平,新的科学思想正在萌芽,殖民扩张的脚步也已迈开,而戏剧,无疑是那个时代最生动、最直接的艺术形式之一,它像一面镜子,映照出那个时代人们复杂的心灵。而“欲望”,更是贯穿始终的主题,无论是对权力的渴望,对爱情的执着,对财富的贪婪,还是对信仰的追寻,都深深地影响着人们的行为和命运。我非常期待这本书能够深入剖析,在这众多形态各异的欲望驱使下,当时的剧作家是如何巧妙地运用不同的戏剧结构、叙事手法、人物塑造技巧,甚至舞台上的视觉和听觉元素,来呈现这些欲望的复杂性、冲突以及它们所带来的后果。这本书很可能不仅仅是提供一些剧作分析,更是尝试去揭示一种深层的文化逻辑,即在那个特定的历史时期,人们是如何思考、感受和表达他们的欲望的,而戏剧又是如何成为这种表达的载体和催化剂。

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这本书的题目,单是“欲望”和“戏剧形式”这两个词的组合,就足以让我产生浓厚的兴趣。早期现代英国,那是一个充满活力的时代,社会结构正在经历深刻的变革,思想的火花四处迸射,而戏剧,无疑是那个时代最璀璨的文化现象之一。我总觉得,那个时代的戏剧之所以能够流传至今,并且依然能够触动我们,很大程度上是因为它们深刻地揭示了人性的复杂和情感的张力,而“欲望”,正是这其中最核心的驱动力。这本书的标题暗示着作者将深入探究,当时的剧作家是如何通过不同的戏剧结构和表现手法,来展现和探讨各种各样的欲望——无论是对爱情的渴求,对权力的野心,还是对知识的向往。我非常期待这本书能够提供一些全新的解读视角,去分析那些经典的早期现代戏剧,是如何将人物的内心欲望与外部的戏剧冲突巧妙地结合起来,又是如何通过特定的叙事方式和舞台呈现,来引发观众的共鸣和思考。这就像是在挖掘那个时代的灵魂,而戏剧,正是最直接的证据。

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这本书的标题一开始就抓住了我的眼球。作为一个对早期现代英国文学颇有研究的业余爱好者,我一直在思考,在那个社会变革剧烈、思想观念交织的时期,戏剧是如何成为反映和塑造人们内心世界的重要载体的?“欲望”这个词本身就充满了力量和复杂性,它能够驱动个人,也能颠覆社会秩序。而“戏剧形式”则是一个更具技术性的概念,它涉及到剧本的结构、人物的塑造、语言的运用,甚至舞台的呈现。我特别好奇作者是如何将这两个看似不同层面的概念进行有机结合的。这本书是否会探讨不同戏剧形式(如悲剧、喜剧、传奇剧)在表现欲望时所采用的不同策略?它又会如何分析那些经典的早期现代剧作,揭示其中人物的欲望如何被特定的戏剧结构所引导、压抑或释放?我设想,这本书或许会深入探讨当时社会对于欲望的看法,以及戏剧作为一种大众娱乐形式,是如何在满足观众娱乐需求的同时,也在潜移默化地影响着他们对欲望的理解和体验。这本书无疑为我提供了一个全新的视角来重新审视我所熟悉的那些经典剧作。

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