The Work of Glenn Kaino

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出版者:
作者:Kaino, Glenn 绘
出品人:
页数:143
译者:
出版时间:
价格:$ 62.15
装帧:
isbn号码:9783775723046
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 雕塑
  • 装置艺术
  • 展览
  • 文化
  • 非洲美国人
  • 洛杉矶
  • 艺术史
  • 社会实践
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具体描述

Cofounder of Los Angeles' artist-run Deep River Gallery, former Creative Director of Napster and creator of ueber.com, a MySpace alternative made for and by artists, Los Angeles-based artist Glenn Kaino has a multifaceted creative practice. His 2007 interactive installation work, "Burning Boards"--a room filled with chessboards whose pieces are different-size burning candles, in which competitors play matches using tongs to move the dripping candles--is characteristic of his playfulness and his penchant for meditating on political, pop-cultural and identity issues without being literal. This monograph, which focuses on kinetic sculptures and large-scale installations created over the past 10 years, includes contributions by Hu Fang, Director of Guangzhou's Vitamin Creative Space, LAXART founder Lauri Firstenberg and Eugenie Joo, Director of Education and Public Programs at the New Museum.Born in 1970, Glenn Kaino, who was included in the 2004 Whitney Biennial, is currently represented by The Project in New York.

探寻当代艺术的边界与多元叙事:一部关于视觉文化、社会语境与媒介转化的深度考察 图书名称(示例): 《裂变与融合:当代艺术中的身份、空间与媒介重构》 图书简介: 本书并非聚焦于某位特定艺术家的创作生涯或作品集,而是致力于对当前全球视觉文化景观进行一次宏大而细致的扫描与剖析。它将当代艺术视为一个复杂、充满张力的生态系统,探讨在技术飞速发展、社会结构剧烈变动的背景下,艺术如何捕捉、反映乃至挑战我们所处的现实。全书结构严谨,分为四个主要部分,层层递进地揭示了当代艺术实践中那些最为核心的议题、方法论的演变以及其对观众经验的深刻影响。 --- 第一部分:身份的解构与重塑:主体性在后全球化时代的流动性 这一部分深入探究了当代艺术如何处理“身份”这一核心概念,超越了以往相对固定的二元对立结构。我们关注的焦点不再仅仅是种族、性别或国籍的简单标签,而是身份在跨文化交流、数字迁徙和历史记忆的重叠中所展现出的复杂性和多层性。 章节聚焦: 1. “在场”的缺席:数字肖像与自我呈现的悖论。 探讨社交媒体和虚拟现实技术如何重塑个体对自身形象的管理与认知。艺术家们如何利用算法的逻辑和屏幕的边界来暴露或遮蔽真实自我?本章分析了那些专注于“数字替身”(avatars)以及“数据痕迹”的创作实践,揭示了在信息过载时代,构建一个连贯的自我叙事是何等艰难。 2. 历史的碎片与修补:边缘叙事的回归。 本部分考察了那些致力于“打捞”被主流史学遗忘的声音和经验的艺术运动。从后殖民理论的视角出发,分析艺术家如何介入档案、考古发现或家族记忆,通过装置、行为或文本,对既定的历史叙事进行颠覆性的再诠释。重点研究了“不确定的档案”(Uncertain Archives)的概念,即艺术作品如何成为一种抵抗遗忘的、非官方的历史储存库。 3. 身体作为场域:能动性与脆弱性。 身体在当代艺术中再次成为核心议题,但其关注点已从早期对解放的直接诉求,转向对生物政治学(Biopolitics)的微妙抵抗。我们分析了那些涉及疼痛、护理、疾病或身体改造(如生物艺术)的作品,探讨艺术家如何在高度监管和医疗化的社会中,重新夺回对自身肉体的解释权。这包括对“共情疲劳”现象的艺术化回应。 --- 第二部分:空间的变异:从物理场所到认知场域 当代艺术的实践场所早已突破了传统的画廊和博物馆。本部分关注艺术如何应对和改造我们对“场所”(Site)和“景观”(Landscape)的理解,将物理环境与社会心理空间紧密交织。 章节聚焦: 1. 非地点(Non-Places)的剧场化:全球流动中的景观叙事。 机场、高速公路、购物中心——这些由效率和流动性定义的“非地点”如何成为当代艺术的温床?本章通过考察那些将临时性建筑、基础设施或城市规划介入作为媒介的作品,探讨现代生活中的疏离感和异化体验。 2. 生态批判与地质时间。 面对气候危机,艺术家们如何将目光投向地球的深层时间尺度?本节讨论了那些涉及材料科学、土壤学或气候数据可视化的艺术实践。它们不仅是环境警示,更是对人类中心主义(Anthropocentrism)的一种深刻反思,促使观众思考我们与非人类物种和地质过程的关系。 3. 虚拟建筑与沉浸式幻觉。 探讨虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和互动装置如何创造出可供体验的“认知空间”。这些空间挑战了观众对“真实存在”的界限认知,艺术品不再是观看的对象,而是进入并被其塑造的体验场域。重点分析了交互性设计在引导观众进行特定情感或伦理思考中的作用。 --- 第三部分:媒介的边界消融与技术语境的转化 当代艺术的活力很大程度上源于其对媒介的无边界探索。本部分着重分析了新媒体技术、传统工艺以及观念艺术的交汇点,探讨媒介本身如何携带意义并影响信息的传递效率。 章节聚焦: 1. 手工的回归与数字的反思:材料的伦理学。 尽管技术主导了语境,但对传统工艺(如编织、陶瓷、手工制版)的重新启用却成为一股强劲的潮流。本章比较了数字复制品与手工原作在价值判断上的差异,并研究了艺术家如何利用材料的物质性来抵御数字图像的轻盈和瞬时性。 2. 算法的诗学与代码的审美。 深入研究生成艺术(Generative Art)和人工智能(AI)在艺术创作中的角色。与其将AI视为工具,不如将其视为一种新的合作主体或“非人作者”。讨论了算法的偏见(Bias in Algorithms)如何反映在视觉输出中,以及艺术家如何“黑入”(hack)这些系统以揭示其潜在的意识形态结构。 3. 声音景观与无形结构。 声音艺术在当代语境中扮演了关键角色,因为它能绕过视觉中心主义,直接触达观众的情感和记忆。本节分析了声音装置、环境录音(field recordings)以及文本转化的声音作品,探讨它们如何在公共空间或封闭空间中构建起一种新的时间性和叙事节奏。 --- 第四部分:艺术场域的政治经济学与策展的转向 最后一部分将目光转向艺术体制本身——市场、机构和批判话语。当代艺术的流通方式、价值评估标准以及博物馆的公共职能,都是艺术家们无法回避的创作背景。 章节聚焦: 1. NFT、区块链与艺术品的价值重构。 探讨加密艺术的兴起如何挑战了艺术品的所有权、稀缺性和可复制性的传统定义。分析了这种新技术对艺术市场权力结构可能带来的颠覆性影响,以及其在去中心化(Decentralization)叙事背后的资本逻辑。 2. 机构的责任与“觉醒的”策展。 博物馆和双年展在社会公正议题上所承受的压力日益增大。本章考察了策展人如何通过议程设置、展览叙事和藏品多元化来回应这些呼声。讨论了“参与式艺术”(Participatory Art)的实践,以及如何平衡观众的积极性与作品本身的批判深度,避免沦为短暂的“社会责任展示”。 3. 艺术的非商品化尝试与替代性经济模式。 面对日益昂贵的艺术市场,一些艺术家和团体正积极探索基于时间、服务、知识共享或社区互助的替代性交换系统。本节展现了那些试图将艺术实践从纯粹的商品逻辑中抽离出来的实验性项目,探寻艺术品在社会连接中的潜在价值,而非仅仅是金融投资品。 --- 本书旨在为读者提供一个多维度的透视镜,用以理解那些复杂、不断演变且时常充满矛盾的当代艺术实践。它不是提供标准答案的指南,而是邀请读者参与到对我们时代核心问题的持续对话之中。通过对这些前沿探索的梳理,读者将能更深入地洞察到,在视觉媒介的洪流中,艺术家们如何不懈地追问“我们是谁”、“我们在哪里”以及“我们如何观看”的根本哲学命题。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就给我一种强烈的视觉冲击力,让我忍不住想一探究竟。我一直对那些具有颠覆性、能够挑战传统观念的艺术作品非常着迷,因为它们往往能够引领我们走向更开阔的思想疆域。我希望这本书能够带我进入一个充满想象力和创造力的世界,去探索那些未知的可能性。我好奇这本书的作者是否会讨论一些他对于当代艺术的看法,以及他对未来艺术发展的展望?我期待着能够在这本书中,找到一些能够启发我思考社会问题、人文精神的深刻见解。我非常欣赏那些能够激发读者思考的书籍,它们不仅仅是信息的传递,更是思想的碰撞。我希望这本书能够像一颗璀璨的宝石,在我阅读的过程中,不断闪耀出耀眼的光芒。

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这本书仿佛是一扇通往未知领域的窗户,我迫切地想要透过它看到更广阔的风景。我一直对那些能够触动人心、引发思考的艺术作品充满兴趣,而这本书的出现,无疑给我提供了一个绝佳的机会。我好奇这本书的作者是如何构建他的叙事框架的,是按照时间顺序来梳理作品,还是围绕某个特定的主题展开?我期待着能够在这本书中发现一些意想不到的联系,一些能够颠覆我固有认知的观点。我希望这本书能给我带来一些启发,让我对艺术的理解更加深刻,对生活的感悟更加丰富。我非常看重一本书能否在阅读结束后,依然能在我的脑海中留下深刻的印记,引发长久的思考。这本书,从它的名字来看,就充满了可能性,我希望能在这本书中,找到那些能够让我眼前一亮、心生敬佩的洞见。

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这本书的封面设计就充满了艺术感,让人一看就觉得不一般。那种深邃的蓝色背景,配合着独特的字体设计,仿佛预示着这是一场思想的探索之旅。拿到书的那一刻,就感觉到它沉甸甸的分量,不只是物质上的,更是精神上的。我迫不及待地翻开,想要看看这位艺术家究竟是如何用他的作品来传达他的理念的。我很好奇,他是否会讲述一些不为人知的创作故事,或者揭示一些隐藏在作品背后的深刻寓意。我期待着这本书能带领我进入一个全新的艺术世界,让我从不同的角度去理解和欣赏艺术。这本书的排版也非常舒服,文字大小适中,行间距也刚刚好,读起来一点都不费劲,这一点对于我这种平时阅读量比较大的人来说,非常重要。我喜欢这种精心设计的细节,它们都表明了出版方在制作这本书时所付出的心血。我希望这本书的内容能够像它的外观一样引人入胜,给我带来一次难忘的阅读体验。

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这本书的外观就透露出一种不凡的气质,仿佛等待着一位懂得欣赏的读者。我对于那些能够深刻反映时代精神、具有人文关怀的作品有着浓厚的兴趣,因为它们往往能够触及我们内心最柔软的部分。我希望这本书能够带我走进一个充满温情和力量的世界,去感受艺术与生活的交融。我好奇这本书的作者是否会讲述一些关于他作品的创作背景,以及他如何将现实生活中的观察和体验融入到艺术创作中?我期待着能够在这本书中,找到一些能够让我感动、让我思考人生意义的深刻哲理。我喜欢那些能够让我心潮澎湃、久久不能平静的书籍,它们就像一盏明灯,指引着我前行的方向。我希望这本书能够成为我生命中的一个重要节点,为我带来全新的感悟和启发。

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这本书散发着一种独特的魅力,就像一位沉默的智者,在静静地等待着有缘人的到来。我对于那些能够展现艺术家内心世界的作品总是情有独钟,因为它们往往蕴含着最真实的情感和最深刻的思考。我希望这本书能够带我走进这位艺术家的内心深处,去感受他的喜怒哀乐,去理解他的创作冲动。我很好奇,他是否会分享一些他早期的作品,以及那些促使他走上艺术之路的契机?我期待着能够从这本书中,获得一些关于艺术创作的宝贵经验,一些能够激励我在自己的领域不断前进的力量。我喜欢那些能够让我产生共鸣的书籍,它们就像一面镜子,映照出我内心深处的渴望和追求。我希望这本书能够成为我的良师益友,陪伴我度过一段充实的阅读时光。

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