Tobias Zielony

出版者:Hatje Cantz

作者:Tobias Zielony

页数:216

出版时间:2010-2-28

价格:$60.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783775722841

具体描述

Tobias Zielony (*1973 in Wuppertal) is one of the most remarkable young photographers active today. His work focuses on the issues of open and latent violence and explores the various forms of present-day (youth) revolts. Zielony is less interested in documenting the conditions under which young people live than in their self-portrayal. It is “this completely parenthetical form of social behavior” that is impressively presented in his work.

This book provides an overview of the works Zielony produced between 2000 and 2008: pictures taken in Knowle West in Bristol, of public housing in Halle-Neustadt, of the Quartiers Nord in Marseille, and in South Los Angeles. In his most recent work—photos taken in Winnipeg, Canada—Zielony portrays street and prison gangs with Native American roots, such as the Indian Posse and the Native Syndicate. The artist has also filmed an in-depth documentary about a former gang leader in Stony Mountain Penitentiary, where many prisoners were active in Native American movements.

用户评价

这本书给我的整体感觉是“冷静的炽热”。表面上，作者的笔触是抽离和客观的，仿佛一个冷眼旁观的记录者，对事件的发展不加评判。然而，在那层冷静的表皮之下，涌动着一股强大的、近乎原始的情感暗流。这种反差制造了极强的张力。它处理的主题——关于失落、寻找与自我救赎——虽然是文学中常见的老调，但作者却找到了全新的切入点，避开了陈词滥调。他通过对日常琐碎细节的放大，让那些宏大的哲学思考变得触手可及。例如，书中有一段关于修复一件旧物的描写，那段文字的细腻程度，几乎让我能感受到木头纤维的纹理。这种对“物质世界”的尊重和细致描摹，反而深化了对非物质情感世界的探索。这本书的文字是内省的，它很少用“我”来直接表达，而是通过“他们”或“那里”来映射出主角的精神困境。总而言之，这是一次充满智性挑战和情感回响的阅读体验，它拓展了我对小说可能性的理解边界。

这本书的结构处理极其大胆，完全打破了我对传统小说线性叙事的期待。它更像是一部拼贴画，由无数个看似不相关的小片段、闪回和未完成的对话碎片组合而成。起初，这种跳跃感让人有些手足无措，仿佛置身于一个迷宫之中，找不到明确的出口。然而，正是这种破碎感，完美地契合了故事所探讨的主题——记忆的不可靠性和身份的流动性。作者的高明之处在于，他没有强行将这些碎片强行粘合，而是留下了大量的空间给读者自己去填补和解读。这种“留白”的处理，极大地提升了阅读的参与感和智力上的挑战性。我非常喜欢那种在阅读过程中，突然“顿悟”某个联系，将之前模糊的线索串联起来的瞬间。它需要的不是被动接受信息，而是主动构建意义。书中对特定地点的描绘，如同一座座沉默的舞台布景，它们不仅仅是背景，更像是故事中未曾发声的角色，承载着历史的重量和无声的秘密。这种对环境心理学的深刻洞察，让整部作品充满了厚重的历史感和疏离的现代气息。

从文学技法的角度来看，这本书的音韵和节奏感令人惊叹。作者对语言的把握，达到了近乎音乐性的地步。有些段落的句子结构如同精密的乐章，长句的流动与短句的切分形成了鲜明的对比，带来了强烈的呼吸感。我发现自己会不自觉地放慢语速去品味那些措辞，仿佛在咀嚼每一个词语的深层含义。与那些追求宏大叙事的作品不同，这本书将焦点聚焦在了“边缘”的人物和被忽视的角落。它关注的不是英雄的史诗，而是那些在社会结构中处于缝隙地带的个体如何挣扎求存。这种对“非中心化”的叙事倾向，使得人物的真实感倍增，他们脆弱、矛盾，充满了人性的不完美。尤其值得称赞的是，作者在处理人物情感冲突时，避免了戏剧化的爆发，而是将其内化为一种持续的、低沉的嗡鸣，这种处理方式更加贴近现实生活中的压抑与无奈。阅读体验是内敛的，但其带来的精神冲击却是极其深远的，它迫使你审视自己与周遭世界的界限。

这本书的氛围营造堪称一绝，它成功地构建了一个既熟悉又陌生的世界观。那种潮湿的、略带霉味的、光线昏暗的场景描绘，让人联想起某些东欧文学的阴郁气质，但其核心探讨的主题却又带着强烈的当代焦虑感。作者对社会阶层流动性的观察入木三分，他笔下的角色似乎永远都在向上攀爬，却又随时面临着坠落的风险。这种永恒的紧张感贯穿始终，让人神经紧绷。我特别欣赏书中对“身份认同”主题的处理——它是如此多变和脆弱，仿佛随时可以被环境或他人的审视所瓦解。书中出现了一些象征性极强的物件，它们反复出现，每次出现时的意义似乎都在微妙地变化，这为文本增添了浓厚的符号学意味。这是一部需要“工作”才能完全理解的书，它不会轻易地把答案交给你，而是要求读者投入精力去解密那些隐藏在朴素对话之下的复杂张力。读完后，你会感到一种智力上的满足，因为你参与了文本的创造过程。

这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者似乎深谙如何在一个看似平淡的日常场景中埋下层层叠叠的悬念。我得说，那种文字的质感非常特别，像是用老式的胶片相机捕捉到的画面，带着一种微妙的颗粒感和时间沉淀下来的味道。主角的行为逻辑，初看之下显得有些晦涩难解，但随着情节的推进，你会发现每一个看似冲动的决定背后，都隐藏着一个精心编织的心理动机。特别是书中对于“等待”这一状态的描写，简直是神来之笔。那种时间被拉长、空气中弥漫着不确定性的感觉，让我仿佛也一同被困在了那个特定的时空里，感同身受地体验着主角内心的煎熬与期待。作者的语言克制而精准，很少有冗余的形容词，而是通过精确的动作和环境细节来构建氛围。我尤其欣赏他处理人物内心独白的方式，它不是直白的倾诉，而是通过对外部世界的敏锐观察，间接地折射出人物复杂的情感波澜。读完后，我花了很长时间才从那种沉浸式的阅读体验中抽离出来，这本书留下的回味是悠长而耐人寻味的，它不是那种读完就扔掉的快消品，更像是一件需要反复品味的艺术品。

《Story/No Story》的作者是德国纪实摄影师Tobias Zielony，从2000年开始，他在柏林、洛杉矶等诸多城市的街头和“特殊学校”周围寻找拍摄群体，拍摄并未直指血腥冲突，而是记录年轻人无所事事的肖像，每一张青春的脸都似乎隐藏着潜在的暴力，这本书也是Alec Soth 2010年最爱的10本摄影书的其中之一。

失望，比想象的差多了

失望，比想象的差多了

失望，比想象的差多了

《Story/No Story》的作者是德国纪实摄影师Tobias Zielony，从2000年开始，他在柏林、洛杉矶等诸多城市的街头和“特殊学校”周围寻找拍摄群体，拍摄并未直指血腥冲突，而是记录年轻人无所事事的肖像，每一张青春的脸都似乎隐藏着潜在的暴力，这本书也是Alec Soth 2010年最爱的10本摄影书的其中之一。