Fausto Melotti With Photos by Ugo Mulas

出版者:Charta/Italian Cultural Institute, New York

作者:Renato Miracco

页数:80

出版时间:2009-2-1

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788881587162

具体描述

Italian artist Fausto Melotti (1901-1986) worked in plaster, ceramics and metal, and also wrote poetry. His work has been linked to Giacometti, Fontana, de Chirico and Calder. This volume collects drawings and poems by the artist, alongside a selection of rare black-and-white portraits and documentary photographs by Ugo Mulas.Originally educated as an electrical engineer, Fausto Melotti enrolled in art school in 1928, befriending Lucio Fontana, who became a lifelong friend. In the 1930s, Melotti created fanciful and dreamlike narratives embedded in small ceramic squares, continuing to work with ceramics and terra-cotta throughout the Second World War. In the 1940s he began collaborating with "Domus "magazine and published his first collection of poems. The day after his death, in 1986, the 42nd Venice Biennale opened with an exhibition of his work, posthumously awarding him the Golden Lion award.

用户评价

这本书我早就觊觎已久了，名字里的“Fausto Melotti”和“Ugo Mulas”就足以让我充满期待。Melotti这个名字，在我脑海里总是与那种极简主义的雕塑艺术联系在一起，带着一种疏离而又诗意的宁静。我设想，他的作品本身就充满了摄影的潜力，那种光影、线条、材质的交织，本身就像一幅幅精心构图的画面。而Mulas，这位以捕捉艺术创作过程和艺术家神韵而闻名的摄影师，他的镜头语言我想必定能将Melotti作品中的那种精妙之处放大，甚至是挖掘出我们平时不易察觉的细节。我脑海中已经勾勒出无数画面：Mulas如何捕捉Melotti在工作室里的沉思，阳光透过窗户洒在未完成的作品上，形成微妙的光影对比；他如何用黑白照片捕捉雕塑的质感，那种金属的冰冷、木材的温润，在Mulas的镜头下仿佛有了生命。这本书，我期待它不仅仅是作品集的展示，更是一场关于创作、关于艺术家之间对话的视觉盛宴。我希望通过这本书，能够更深入地理解Melotti艺术生涯中的那些转折点，Mulas的拍摄角度是否也暗示了Melotti作品的某种演变？这些都让我迫不及待地想翻开它，去感受那份视觉的冲击和艺术的魅力。

我发现，这本书最打动我的地方在于它所营造的氛围。它不是那种炫技式的摄影集，也不是一本枯燥的学术研究。Mulas的照片，有一种温润的质感，即使是拍摄冰冷的金属雕塑，也透着一股人性的温度。我能感受到他镜头里对Melotti作品的那份敬意和理解，他不是在“证明”Melotti的伟大，而是在分享他眼中Melotti作品的独特魅力。例如，一些照片中，Melotti的作品被安置在自然环境中，与光线、阴影、甚至风吹过的树叶产生互动，这种处理方式，让作品不再是孤立的存在，而是与世界融为一体，产生出一种全新的诗意。这本书让我重新审视了“作品”与“语境”的关系，以及摄影在其中扮演的关键角色。我甚至开始想象，如果Melotti在创作时，Mulas就在旁边，那种无声的交流，那种灵感的碰撞，会是怎样一番景象。这本书就像是一场跨越时空的心灵对话，让我得以窥见艺术创作的深层奥秘。

阅读这本书的经历，就像是潜入了一个寂静而深邃的艺术海洋。它不是那种会用华丽辞藻堆砌的评介，而是用一种近乎冥想的方式，引领读者去感受。我最先被吸引的，是那些由Ugo Mulas拍摄的照片。他的视角非常独特，不是简单地将作品摆在展厅里拍一张，而是将作品置于其创作的语境中，甚至捕捉到了作品与周围环境之间微妙的互动。有时，我甚至觉得Mulas的照片比Melotti本人的雕塑更能诉说故事。他捕捉到的不仅仅是物质的形态，更是那些无形的情绪和意念。例如，一张照片里，Melotti的一件线性雕塑在夕阳下投下长长的影子，影子在地面上延伸，仿佛连接着过去与未来，一种时间感油然而生。这种照片的解读性非常强，每一张都像一个独立的叙事，需要读者去慢慢品味。我尝试着去理解Mulas是如何与Melotti合作的，是艺术家引导摄影师，还是摄影师的镜头反过来激发了艺术家的灵感？这种思考本身就很有趣，也让这本书的阅读体验更加丰富。它让我意识到，艺术的呈现并非只有一种方式，摄影师的介入，能够为艺术家打开全新的解读维度。

这本书的编排方式，给我一种非常“呼吸”的感觉。它不像一本硬邦邦的艺术画册，而是让内容自然而然地流淌。我猜想，这背后一定有非常精心的策划。Mulas的照片，与其说是对Melotti作品的记录，不如说是一种共情。他不是以一个旁观者的姿态去拍摄，而是仿佛融入了Melotti的创作世界，用镜头去对话，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。我最喜欢的是那些捕捉艺术家工作状态的照片，Melotti在工作室里，眼神专注，手上可能还沾着颜料或泥土，身后是堆放的材料和半成品。这些照片并没有刻意去“美化”艺术家，而是真实地展现了他的投入和思考。这种真实感，反而让我对Melotti的作品有了更深的理解。我开始思考，那些精炼的线条和简洁的形态背后，是否隐藏着如此繁复而专注的创作过程。这本书让我有机会“看”到Melotti的“看不见”的部分，感受到艺术生产的脉络。它不仅仅是一次视觉的观赏，更是一次对创作本质的探索。

这是一本让我思考了很久的书。它不仅仅是关于Fausto Melotti的雕塑，也不仅仅是关于Ugo Mulas的摄影，它更是关于艺术的语言，关于艺术家之间的共振。Mulas的镜头，仿佛为Melotti的作品注入了新的生命。我注意到，他常常会捕捉作品的细节，比如接缝处的焊接痕迹，或者表面微妙的纹理，这些细节在Mulas的放大和聚焦下，变得格外有故事。它们诉说着材料的属性，诉说着工艺的精湛，甚至是艺术家在打磨过程中的每一次触摸。我开始意识到，艺术作品的完成，并非止步于艺术家手中的最后一道工序，而是在观者的眼中，在摄影师的解读中，在被赋予的语境中，不断被重新定义和发现。这本书的魅力在于它的留白，它给予了我充分的想象空间，让我去填补那些未被直白的叙述，去感受那种“言有尽而意无穷”的艺术境界。它让我相信，真正的艺术，总能在不同的媒介和视角下，焕发出新的光彩。