具体描述
Richard Long is widely recognized as one of the most important artists to have emerged since the 1960s, along with contemporaries Robert Smithson, Robert Morris and Sol LeWitt. This book gathers together for the first time a selection of Long's statements and interviews from 1971 through 2006. Published alongside black-and-white reproductions of his works, many of the texts have been unavailable for years. Also included are an early interview from 1971, published for the first time in English, and a previously unpublished conversation with Michael Auping, Chief Curator of the Modern Art Museum of Fort Worth. These seminal texts are invaluable for an understanding of the rich and complex implications of Long's work. Taken together, they form the best introduction available to the work of one of the most important artists working today.
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读后感
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用户评价
我最近在读一本关于理查德·隆的书，这本书让我对“艺术”这个词有了全新的认识。我一直认为艺术应该是有形的作品，有精美的构图，有复杂的技巧。但隆的作品完全颠覆了我的认知。他的作品很多是“短暂的”，是“行动的”，是“无痕的”，或者说是“极少痕迹的”。比如他仅仅是沿着一条直线在草地上行走，留下的那条线就构成了一件作品。这种极简主义的艺术形式，让我感到一种强大的冲击力。我开始思考，我们所追求的“留下痕迹”是否一定是要永久性的、物质性的？隆的作品告诉我们，生命的体验本身，行走的轨迹，与大自然的互动，都可以成为艺术。书中的图像，大部分都是他在自然环境中所创作的作品的记录，有时候是荒野，有时候是山川，有时候是海边。我感觉他不是在“创作”艺术，他是在“生活”艺术。这种将生活本身变成艺术的理念，深深地打动了我。这本书的装帧设计也很有特点，有一种朴实无华的美感，与作品的气质非常契合。
评分这本理查德·隆的画册，为我打开了一个全新的艺术视角。我一直以为艺术是艺术家在工作室里精心构思、反复打磨的产物，是陈列在博物馆里的静态展示。然而，隆的作品完全打破了我的固有观念。他将艺术的画布拓展到了整个地球，他的创作工具是他的双脚、他的身体，以及那些大自然本身赋予的材料。画册里的每一张照片，都像是一个故事的片段，讲述着他在不同地域、不同环境下，与土地、天空、河流进行的对话。他不是在征服自然，而是在融入自然，用最谦逊的方式去感知和记录。那些由他留下的线条、形状，或是在泥土上，或是在石头上，都带着一种原始的生命力。这本书的摄影水平很高，将隆作品的质感和氛围捕捉得淋漓尽致。我感觉，阅读这本书，更像是一次与大自然的精神连接，一次对生命本质的追寻。它让我反思，什么才是真正的艺术，艺术可以以多少种意想不到的方式存在。
评分一本关于理查德·隆的画册，我一直对他的作品充满好奇。他的那些在自然环境中留下的痕迹，比如沿着河流徒步留下的线性作品，或是用石头堆砌的临时装置，总是带着一种原始的、回归本真的力量。翻开这本画册，我仿佛能闻到泥土和青草的气息，感受到脚下石子的触感。每一幅图像都像一个故事的开端，引导着我去想象他行走的过程，去感受他与大地之间最直接的对话。这种将身体作为创作媒介，将自然作为画布的方式，在当代的艺术语境下显得尤为独特和珍贵。画册的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，那些粗犷的线条和自然的纹理都得到了很好的呈现。让我印象深刻的是，隆的作品并没有试图去“改造”自然，而是以一种谦逊的方式与其互动，将自己的存在融入其中，最终留下的痕迹既是个体行为的证明，也是对自然能量的一种致敬。我尤其喜欢其中一张，他用石头在海滩上摆出的螺旋形状，潮水即将淹没它，那瞬间的脆弱和永恒感交织在一起，令人着迷。这本画册不仅仅是一堆图片，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家如何用最纯粹的方式连接世界，如何将生命中最朴素的冲动转化为具有深刻哲学意味的艺术表达。
评分这是一本让我思考了很久的关于理查德·隆的画册。起初，我被他那种看似“简单”的作品所吸引。在广袤的自然环境中，他用最基础的元素——行走、石头、线条——来表达。但随着我更深入地翻阅，我发现这种“简单”背后蕴含着极其复杂的哲学思考。他的作品不是为了取悦观众，也不是为了证明某种技术上的高超，而是源于一种内心的冲动，一种对存在本身的探索。他用身体丈量土地，用脚步丈量时间，将自己融入自然，又将自然之美提炼出来。画册中的照片，很多都有一种史诗般的宏大感，同时又不失一种脆弱的美。我尤其喜欢那些记录他长时间徒步的作品，那些绵延的线条，仿佛就是他生命的轨迹，在自然界中留下的深深印记。这本书不仅仅是展示作品，更是邀请读者去感受艺术家内心的宁静与坚定，去体会他与世界对话的方式。阅读这本书，仿佛进行了一场心灵的朝圣。
评分这本关于理查德·隆的书，与其说是艺术品鉴赏，不如说是一次沉浸式的体验。我并非一个艺术评论家，但我对那些能够触动内心深处，引发思考的作品情有独钟。隆的作品正是如此。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的概念，只有最直接的物质与行动。他走进荒野，用自己的脚步、身体，甚至仅仅是一根棍子，在广阔的天地间留下印记。这种“行走”本身就是一种雕塑，一种行为艺术。书中的图片，虽然静止，却仿佛能听到风的声音，看到阳光在泥土上的洒落，感受到雨水打在皮肤上的凉意。我被他作品中的简洁和力量所吸引，那些看似简单的线条、形状，却蕴含着对生命、时间、空间以及人类与自然关系的深刻探讨。读这本书，我需要放慢节奏，静下心来，去感受画面背后那种孤独而坚定的探索。他不是在“创作”什么，他是在“存在”，并且将这种存在转化为一种可见的、可触碰的痕迹。这种反差感，这种对物质世界的回归，在当下这个充斥着虚拟与科技的时代，显得格外难能可贵。书中的排版和选图也恰到好处，没有过多的文字干扰，让观者能够纯粹地与作品对话。
评分My work is not illusory, nor conceptual. It is real object, real place, real things.... my lines and circles are not formalist, i use them for their power
评分Emotional without being expressionistic.
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评分My work is not illusory, nor conceptual. It is real object, real place, real things.... my lines and circles are not formalist, i use them for their power
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