Reflections on Blaxploitation

作者:Walker, David/ Rausch, Andrew J./ Watson, Chris

页数:248

出版时间:2009-3

价格:$ 50.85

isbn号码:9780810867062

具体描述

In the early 1970s, a new breed of film emerged that would completely change the way black people were presented in movies. With their afros picked to spherical perfection and their guns blazing, big bad soul brothers and super sexy sisters lit up movie theaters across the country. Never before had black men and women appeared on screen in quite this way. In time, these films would be called "blaxploitation." And while it has long been debated exactly which film launched the blaxploitation era, the financial success of Melvin Van Peebles's Sweet Sweetback's Baadasssss Song and Gordon Parks's Shaft helped open the flood gates for the more than 200 films that are now considered blaxploitation. Reflections on Blaxploitation: Actors and Directors Speak is a collection of interviews with many of the men and women who defined the genre. In candid conversations, some of the most important figures of the era describe what it was like to work on these films and what impact they had on American culture. Among those interviewed are such icons as Jim Brown (Slaughter), Antonio Fargas (Foxy Brown), Gloria Hendry (Hell Up in Harlem), Jim Kelly (Black Belt Jones), Ron O'Neal (Superfly), William Marshall (Blacula), and Fred Williamson (Hammer). Also featured here are some of the most influential names behind the scenes, including Larry Cohen (Black Caesar), Oscar Williams (Five on the Black Hand Side), and Melvin Van Peebles. This volume also includes a filmography of every known (or rumored) blaxploitation film, including their availability on VHS and DVD.

用户评价

不得不说，这本书在叙事方式上给我带来了惊喜。它没有采用那种枯燥的学术论文的写法，而是将电影分析与时代背景巧妙地融合在一起，仿佛一位资深的影评人和一位敏锐的历史学家在共同讲述一个故事。我非常欣赏作者对于“Blaxploitation”电影的社会影响力的分析。那些影片不仅仅是在娱乐大众，它们还在挑战着当时的社会规范，重新定义着黑人在银幕上的形象，甚至在某种程度上，成为了推动社会进步的一股力量。书中对几部代表性作品的深入剖析，让我看到了导演们在创作上的巧思和野心，以及他们如何巧妙地在商业运作和艺术表达之间找到平衡。我尤其被书中关于影片对黑人社区内部文化和身份认同的影响的论述所打动，这部分内容提供了非常独特且有价值的视角，让我得以从更广阔的层面去理解这一电影浪潮的意义。它让我思考，电影作为一种媒介，其力量究竟有多么强大，它如何在潜移默化中塑造人们的认知和观念。

这本书的结构安排非常合理，循序渐进地带领读者走进“Blaxploitation”的世界。从最初的行业背景介绍，到具体的影片分析，再到对影片社会文化影响的探讨，整个过程都显得逻辑清晰，引人入胜。让我印象深刻的是，书中并没有回避“Blaxploitation”电影中所存在的争议和批评，而是以一种客观、审慎的态度去分析这些问题。作者并没有简单地将这些影片捧上神坛，也没有全盘否定，而是试图去理解它们产生的历史背景和文化语境，以及它们在不同群体中引发的复杂反应。这种 nuanced 的视角，让我对这个电影类型有了更全面、更深入的认识，也更加尊重那些曾经为这个类型贡献力量的创作者们。我尤其欣赏书中对于影片的视觉风格和音乐配乐的分析，这些元素在“Blaxploitation”电影中扮演着至关重要的角色，它们共同营造了一种独特的氛围，深深地影响了观众的观影体验。

这是一本让我爱不释手的书，因为它不仅仅是一本关于电影的书，更是一部关于文化、历史和身份的深刻反思。作者的文字充满了睿智和激情，他/她用生动的语言和翔实的史料，为我打开了一个充满活力和争议的电影世界。我被书中对“Blaxploitation”电影中女性角色的分析所吸引，这些女性角色不再是传统的配角，她们勇敢、独立，甚至比男性角色更加强悍，这在当时的电影界无疑是一种突破。书中对这些角色的深入解读，让我看到了女性力量在电影中的体现，也让我思考在社会变迁中，女性形象是如何被重塑和定义的。这本书让我对“Blaxploitation”这个词的理解不再局限于简单的标签，而是上升到了对其社会文化意义的更深层次的认识。它让我看到了电影如何在特定历史时期，成为一种表达政治诉求、挑战社会不公、以及塑造民族自豪感的强大媒介。

阅读这本书的体验，就像是在一个昏暗的电影放映厅里，伴随着老旧的胶片转动的声音，重新审视那些曾经在银幕上闪耀过的光影。作者的笔触充满了激情与洞察力，他/她不仅仅是在回顾影片本身，更是在挖掘隐藏在这些影片背后的社会现实和文化符号。我特别喜欢其中关于角色塑造的章节，那些黑人英雄和反派，他们的形象是如何打破刻板印象，又是如何在迎合市场的同时，又悄悄地传递着某种抗争的信号？书中对这些角色的分析，既有电影学的专业性，又不乏人文关怀的温度，让我对那些经典的银幕形象有了全新的认识。我仿佛能看到，在那个充满挑战和变革的时代，电影如何成为一种表达自我、争取权利的有力工具。这本书让我意识到，“Blaxploitation”不仅仅是一种电影类型，它更是一种文化现象，一种特定历史时期美国黑人社群自我认同和自我表达的载体。读到此处，我脑海中浮现出许多经典影片的片段，那些场景的视觉冲击力，以及它们所承载的时代情绪，在作者的文字中被重新激活，让我感同身受。

这本书的封面设计就立刻抓住了我的眼球，那种复古的、大胆的色彩搭配，以及模糊却充满力量的电影海报元素，让我瞬间感受到一种强烈的年代感和文化冲击。还没翻开书页，我就已经预感到，这不仅仅是一本关于电影的书，它更像是一扇窗，能让我窥见那个特定历史时期美国社会复杂的文化肌理。我一直对“Blaxploitation”这个词本身就充满好奇，它背后蕴含着什么样的故事？是简单的类型片标签，还是更深层次的社会现象？这本书的名字“Reflections on Blaxploitation”似乎暗示着一种深入的、非浮于表面的探讨，而不是简单的剧情介绍或名单罗列。我期待它能带我走进那些曾经轰动一时、却又伴随着争议的电影世界，去理解它们为何会在当时引起如此大的反响，以及它们在电影史和文化史上留下了怎样的印记。尤其是那种独特的黑色幽默、激烈的动作场面，以及塑造出的那些极具个性的黑人角色，都让我产生了强烈的求知欲。我希望这本书能够清晰地梳理出这一电影浪潮的起源、发展以及它对后世电影产生的持续影响，同时也能深入挖掘其文化意义和社会背景。