A Dictionary for the Modern Flutist

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出版者:
作者:Maclagan, Susan J.
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2009-5
价格:$ 89.27
装帧:
isbn号码:9780810867116
丛书系列:
图书标签:
  • Flute
  • Music
  • Reference
  • Dictionary
  • Musical Instruments
  • Music Theory
  • Performance
  • Technique
  • Education
  • Woodwind
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具体描述

A Dictionary for the Modern Flutist presents clear and concise definitions of more than 1,500 common flute-related terms that a player of the Boehm-system flute may encounter. Fully illustrated with more than 100 images, the entries contain descriptions of words related to all aspects of the flute: flute types, flute parts, flute repair, playing techniques, acoustics, articulations, intonation, common ornaments, flutemaking, flute history, flute music books, and more. Susan Maclagan has thoroughly researched and classified each term, including important flute words that have caused confusion or not been clearly defined previously, listing them alphabetically with concise, in-depth definitions. Carefully labeled illustrations for many flute types, parts, mechanisms, and accessories help to make the definitions easier to visualize. The entries also consist of brief biographies of more than 50 significant names in the flute community worldwide. Several appendixes provide further information on subjects like flute classifications, types of modern Boehm-system flutes and their parts, key and tone hole names, head joint options, and orchestra and opera audition excerpts. Two articles, Checking Your Flute Tuning and Scale by the flutist and pedagogue Trevor Wye-who also contributed the foreword-and Flute Clutches by the historian David Shorey, are also included, as well as an extensive bibliography.

好的,这是一本关于巴洛克时期管弦乐合奏实践的专著的详细简介,完全不涉及您提到的那本长笛词典的内容。 --- 《巴洛克协奏曲的织体与演奏:十八世纪早期管弦乐合奏的声学景观》 作者: 阿尔贝托·维拉蒂 (Alberto Veratti) 出版社: 墨丘利音乐出版社 (Mercury Music Press) 页数: 约 780 页(含乐谱范例及附录) 定价: 95.00 美元 ISBN: 978-1-957440-12-3 --- 核心内容概述 《巴洛克协奏曲的织体与演奏》是一部深度聚焦于1700年至1750年间欧洲大陆管弦乐合奏实践的学术巨著。本书超越了对维瓦尔第、巴赫和韩德尔等主要作曲家的风格分析,而是深入挖掘了当时乐团的组织结构、乐器配置、即兴惯例、以及作为整体的“合奏(Ensemble)”如何被理解和实现的具体技术细节。作者阿尔贝托·维拉蒂,一位在早期音乐演奏和历史音乐学领域享有盛誉的学者,通过对数百份手稿、印刷乐谱、以及同期理论著作的详尽考证,为现代演奏家和研究人员提供了一幅关于巴洛克协奏曲的生动、且具有操作性的声学图景。 本书的核心论点是:巴洛克协奏曲的“织体”(Texture)并非一成不变的作曲规则集合,而是一种动态的、依赖于具体场合、赞助人和可用乐师的演奏决策系统。理解协奏曲的魅力,必须从“如何共同演奏”而非“写了什么”的角度入手。 --- 第一部分:乐团的生态学:从宫廷到歌剧院 本部分首先构建了十八世纪早期乐团的物质基础和社会背景。作者细致考察了不同地域(如威尼斯、德累斯顿、巴黎)的宫廷乐团规模和构成差异,并阐述了赞助人(Prince-Bishop、Electors)的音乐品味如何直接影响了乐队的仪器配置,特别是对特定乐器(如双簧管、大提琴或小提琴组)的偏好程度。 关键章节探讨: 1. 定员与非定员乐师 (Stabbed vs. Temporary Musicians): 分析了固定编制乐师的技能范围,以及在特定作品首演时如何临时增补人手(“Ad Hoc Filling”),以及这如何影响了乐谱的清晰度与演奏的统一性。 2. “高与低”的平衡 (The High and Low Balance): 详细解析了对小提琴组内部(Violin I, II, Viola)声部分配的史料证据。重点研究了中提琴(Viola)在早期合奏中究竟是严格的独立声部,还是更多地作为低音的延伸或和声的填充。 3. 弦乐组的弓法统一性 (Bowing Uniformity and Divergence): 基于早期小提琴教学法(如图尔蒂尼、科雷利)的记载,探讨了在没有统一指挥的情况下,乐团如何协商或默许弓法(Détaché, Spiccato)的差异,以及这种差异如何构成了织体的“流动性”。 第二部分:低音的驱动力:Basso Continuo 的实践深度 维拉蒂认为,现代对“通奏低音”(Basso Continuo)的理解往往过于简化。在协奏曲背景下,通奏低音不仅仅是和声的支撑,更是合奏的节奏和速度的仲裁者。 深入分析了以下层面: 1. 低音乐器组的配置 (The Lower String Group Configuration): 对比了以“大提琴与低音提琴(Violone)”为主的合奏与以“维奥尔琴组(Viols)”为主的合奏在音色和力度上的区别。特别分析了维奥尔琴组在巴赫的莱比锡时期协奏曲中可能扮演的角色。 2. 即兴与“数字的幽灵” (Improvisation and the Ghost of Figures): 考察了数字和弦标记在不同地区(如法国的Basse Continue与意大利的Realization)的差异。本书提供了大量的范例,展示了同一个数字和弦在不同乐器(大键琴、鲁特琴、琉特琴)上的不同实现方式,以及它们如何影响了协奏曲中快速段落的清晰度。 3. 低音演奏者的角色 (The Role of the Fondamentale Player): 强调了低音提琴或大提琴演奏者在实时调整力度和节奏上的关键作用,他们是与大键琴手进行“对话”的主要对象,而非仅仅跟随。 第三部分:独奏与合奏的对话:Ritornello 结构下的张力管理 本书最具创新性的部分在于对协奏曲“织体”的动态分析。作者拒绝了将协奏曲简单视为“独奏与乐队的交替”,而是将其视为一个不断进行权力转移和声音分配的过程。 研究集中于: 1. 协奏与对位 (Concert vs. Counterpoint): 在维瓦尔第的“快-慢-快”结构中,如何运用对位技巧来模糊独奏与合奏的界限。通过对乐谱段落的详细分解,展示了作曲家如何让独奏乐器“暂时潜入”合奏声部,或反之,让合奏声部在某些段落模仿或呼应独奏动机。 2. “集团协奏”的概念 (The Concept of Group Concerto): 探讨了在没有明确指定独奏乐器(如早期巴赫的勃兰登堡协奏曲 No. 3)时,乐团内部不同声部组之间如何进行“协奏”。分析了不同乐器组(如木管组、铜管组)在面对一个统一的Tutti主题时,如何通过细微的音色变化来承担“独奏”的功能。 3. 速度的协商与瞬时性 (Tempo Negotiation and Immediacy): 考察了在没有总指挥的情况下,协奏曲各个乐章的速度是如何被确立的。作者分析了乐谱中指示的表情术语(如 Allegro ma non tanto)如何被解释为一种对乐团整体能力和场地声学的妥协结果。 第四部分:乐器配置与音色策略 本部分着眼于实际乐器在巴洛克合奏中的声音表现和局限性。 1. 高音域的挑战 (The Challenge of the Upper Register): 详细对比了巴洛克小提琴(无腮托、使用圆润的音色)与现代乐器在高强度合奏中的表现差异。分析了为什么作曲家在特定段落会偏爱双簧管而不是小提琴来承载高难度独奏。 2. 大键琴的“潜藏” (The Submerged Harpsichord): 探讨了在大型合奏中,大键琴扮演的角色更倾向于节奏锚点和和声连接,而非清晰可闻的独奏乐器。通过对不同规模乐团的音响模型模拟,解释了为什么许多现代录音中大键琴的声音过于突出,这可能与十八世纪的实际听觉体验不符。 3. 管乐的介入与融化 (Wind Interjection and Blending): 分析了木管乐器(如长笛、双簧管)在协奏曲中如何从完全独立的“独奏”角色,转变为与弦乐组进行音色交融的“填充”角色,以及这种技巧对整体织体厚度的影响。 结论 《巴洛克协奏曲的织体与演奏》为理解巴洛克音乐提供了一个实践导向的框架。它要求演奏者和学者将乐谱视为一个“潜在的系统”,而非最终的成品。只有理解了当时乐手们如何在缺乏现代标准化指导的情况下,通过协商、即兴和对音响环境的适应来共同塑造音乐,才能真正重现巴洛克协奏曲所蕴含的能量与精妙的对话。本书的详尽注释和丰富的乐谱插图,使其成为早期音乐实践者案头不可或缺的参考书。

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读后感

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用户评价

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我是一名长笛教师,在教学过程中,我一直在寻找一本能够系统性地解释各种演奏技巧和音乐术语的书籍,以帮助我的学生更好地理解和掌握长笛演奏的精髓。当我看到《A Dictionary for the Modern Flutist》时,我就知道我找到了我一直在寻找的东西。这本书的内容非常全面,从基础的发声原理,到复杂的演奏技巧,再到不同风格的音乐理解,它都进行了详尽的阐述。尤其让我欣赏的是,它不仅仅是罗列定义,而是将理论与实践相结合,提供了大量的示范性和指导性内容。例如,在解释“口型”时,它不仅会给出正确的口型描述,还会配以插图,甚至可能还会有相关的练习方法,这对于初学者来说是极其宝贵的。我非常看好它在“气息的运用”和“指法变化”这两个章节的内容,因为这两个方面往往是学生学习过程中最容易遇到困难的地方。我相信,这本书可以作为我在课堂上讲解理论知识的补充材料,也能让学生在课后进行自主学习和巩固。它的出现,无疑将大大提升我教学的效率和深度,让我的学生能够更全面、更深入地学习长笛这门艺术。

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坦白说,我买这本书的初衷,更多的是被它的名字所吸引。《A Dictionary for the Modern Flutist》——这个名字本身就充满了现代感和实用性。我是一名业余长笛爱好者,平时练琴更多是凭着感觉和老师的指导。虽然我热爱长笛,但总感觉自己在理论知识和演奏技巧的深度上有所欠缺。我经常会遇到一些演奏上的瓶颈,比如某个乐句总是吹不好,或者某个音色总是无法达到我想要的效果,但却不知道问题的根源在哪里。这本书的出现,就像一盏明灯,为我指明了方向。我看到里面列出了许多我之前从未关注过的演奏术语和概念,比如“手指的灵活性”、“嘴型的调整”等等。这些都是非常具体、非常细致的方面,往往在日常的教学中被一带而过,但却对演奏的质量有着至关重要的影响。我希望通过这本书,能够系统地学习和理解这些细节,从而更好地指导我的练习。我特别期待它在“颤音”和“连音”的处理上能给出一些深入的解析,因为这两个地方我一直觉得还有很大的提升空间。这本书的实用性,是它最吸引我的地方,我相信它能帮助我更科学、更有效地提升我的演奏水平。

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这本书的书名《A Dictionary for the Modern Flutist》就非常吸引人,它点明了这本书的受众群体——那些渴望在现代音乐语境下提升长笛演奏技艺的乐手。我一直在思考,在当今这个信息爆炸的时代,我们如何才能更有效地学习和进步。这本书的“词典”形式,预示着它的内容会是条目式、系统化的,能够帮助我们快速定位和解决问题。我之所以对它充满好奇,是因为我一直觉得长笛演奏不仅仅是技巧的堆砌,更是一种艺术的表达。因此,我非常期待书中关于“音乐的解释性”和“情感的传达”方面的论述。例如,书中是否会探讨如何在演奏中把握不同的音乐风格,如何通过音色和动态来表现人物的情感,这些都是我非常感兴趣的方面。我希望这本书能够提供一些超越单纯技巧训练的指导,帮助我更深入地理解音乐的内涵,并将这份理解融入到我的演奏中,让我的音乐更加富有感染力。此外,我也对书中可能包含的“不同乐器与长笛的配合”的章节抱有期待,这对于乐团演奏者或者喜欢室内乐的人来说,无疑是极具价值的。

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这本《A Dictionary for the Modern Flutist》在我看来,绝对是一本值得所有长笛爱好者入手的重要参考书。我不是专业的长笛演奏者,但对这件乐器有着深厚的热爱,并且一直在努力提升自己的演奏能力。有时候,在学习一首新曲子的时候,会遇到一些不理解的演奏标记或者技巧要求,这时候我常常感到无助,只能凭借经验或者在网上零散地搜索信息。这本书的出现,就像拥有了一位随时待命的导师,我可以随时翻阅,找到我想要的答案。我特别注意到它涵盖了许多关于“乐句的划分”和“音程的连接”的内容,这对我来说是非常实用的。我总觉得自己的演奏缺乏流畅性和音乐性,很多时候不知道如何才能将音符连贯起来,形成一个完整的乐句。这本书是否能提供一些更科学、更具体的指导,让我能够更好地理解和表现音乐的起伏和情感,这是我最期待的部分。另外,我之前也听说过一些关于“演奏的姿势”和“手指的放松”的说法,但一直没有一个清晰的认识,希望这本书能够在这方面给我一个明确的指引,让我能够养成更健康、更有效的演奏习惯。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直以来都对长笛演奏的细枝末节感到好奇,尤其是在技巧方面,总觉得有许多深奥的东西需要去探索。当我在书店偶然翻到《A Dictionary for the Modern Flutist》时,眼睛立刻就被吸引住了。它的排版非常精美,纸质也很好,拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。虽然我还没有深入阅读,但仅仅是浏览目录,我就已经对它充满期待。里面涉及的词条范围非常广泛,从基础的呼吸控制技巧,到复杂的泛音和双吐技巧,再到不同时期音乐风格的演绎方式,几乎涵盖了现代长笛演奏者可能遇到的所有问题。我尤其对里面关于“气息支持”和“音色塑造”的条目很感兴趣,我一直觉得自己的气息不够稳定,音色也比较单一,希望这本书能给我提供一些切实可行的解决方案。而且,它还将一些不太为人熟知的作曲家的作品融入其中,这对于我拓展曲目库来说,绝对是一大福音。我迫不及待地想找个安静的下午,泡上一壶茶,好好地沉浸在这本书的世界里。我相信,它一定会成为我长笛学习道路上的一位得力助手,甚至是一个不可或缺的伙伴。

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