Mendelssohn's Musical Education

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出版者:
作者:Todd, R. Larry
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:2009-4
价格:$ 45.19
装帧:
isbn号码:9780521106337
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教育
  • 门德尔松
  • 音乐史
  • 传记
  • 19世纪音乐
  • 古典音乐
  • 音乐家
  • 德国音乐
  • 音乐理论
  • 文化史
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具体描述

This book is a study and critical edition of Mendelssohn's composition exercise book from his early period of study with Carl Friedrich Zelter (1819-1821). The workbook illustrates in considerable detail the young musician's struggle to master the rules of part writing and principles of counterpoint. Much of Zelter's systematic teaching method is grounded in the eighteenth-century theoretical tradition of Berlin; not surprisingly, the exercises bear the stamp of the music of J. S. Bach, which heavily influenced such Berlin musicians as C. P. E. Bach, C. F. C. Fasch, Marpurg, Kirnberger, Zelter and Mendelssohn. There is little doubt that the historicist attitude of the mature Mendelssohn - as seen in his efforts to revive the works of Bach and Handel and in his propensity toward strict contrapuntal techniques in his own music - was conditioned by these studies with Zelter. The publication of the workbook sheds new light on the early development of one ofthe most important nineteenth-century composers who, though affected by the new wave of romanticism that swept over Europe, never lost his respect for the past. No less important, the manuscript includes several previously unpublished pieces which rank among Mendelssohn's earliest compositions.

音乐教育的广阔天地:探索十九世纪欧洲音乐教育的多元面向 本书并非聚焦于某一位特定的作曲家或其教学方法,而是深入剖析了十九世纪欧洲,特别是德语区和法国,音乐教育体系的宏大图景。它旨在呈现一个多维度的视角,展现那个时代音乐家、教育家、机构以及社会文化环境如何共同塑造了音乐人才的成长轨迹。 第一部分:体制的基石——学院与教会的教育传统 十九世纪的音乐教育依然深受启蒙时代和早期浪漫主义思潮的影响,但其执行层面则表现出显著的地域差异和机构间的张力。本书首先考察了维也纳、莱比锡、巴黎等音乐中心的主要音乐学院的建立背景、课程设置及其教学哲学。 1. 德意志地区的“美学与技艺”的平衡: 重点探讨了李斯特学院(Weimar)以及类似莱比锡音乐学院的早期机构如何试图调和贝多芬以来日趋增长的“天才崇拜”与严格的对位法、和声学训练之间的矛盾。教材的使用是本书关注的核心:从理论入门的经典教材(如里希特或波尔的早期著作)到实践演奏的曲目选择(例如对巴赫键盘作品的重新发掘与教学应用),都反映了教育者对于“纯正德奥传统”的执着与创新。我们细致分析了这些机构如何设立“大师班”制度,以及这种制度对培养独奏家和指挥家的具体影响,包括对学生个性化风格的塑造与标准化要求的冲突。 2. 法国保守主义与国家干预: 与德意志的学院派传统相比,巴黎音乐学院(CNSMDP)的教育模式则更具中央集权色彩。本书详细描述了十九世纪中期法国音乐教育中,对歌剧和声乐教学的绝对优先权。从声乐“法式唱法”的规范,到器乐(特别是小提琴和钢琴)的“精致化”要求,无不体现了学院对于维护法国音乐文化特性(Grand Opéra tradition)的努力。分析了法国保守派教育家如何抵制瓦格纳式德语歌剧在教学中的渗透,以及这种保守性如何影响了法国作曲家对和声语言的探索。 第二部分:私人教学的隐秘世界与社会阶层 学院教育只是精英培养的渠道之一。本书将大量篇幅用于重建十九世纪中上层资产阶级家庭的音乐教育实践,这是一个学院制度难以触及的广阔领域。 1. 钢琴与“闺秀教育”: 在资产阶级家庭中,钢琴学习不再仅仅是贵族展示教养的方式,而是成为中产阶级女性社交和婚姻竞争力的重要组成部分。本书通过对当时家庭信件、日记和女性杂志的梳理,揭示了钢琴教师(往往是收入不稳定的专业音乐家)如何在家庭环境中扮演的复杂角色。教学内容往往侧重于“优雅演奏”(agrément)和小型幻想曲、变奏曲的演绎,而非严谨的对位法研究。分析了这种教育模式如何固化了女性音乐家在公共演出舞台上的边缘地位。 2. 巡回教师与新兴的专业市场: 探讨了那些没有固定教职的专业音乐家(包括一些尚未成名的作曲家),他们如何通过在不同城市间巡回授课来维持生计。这些“流浪教师”带来的教学方法往往更加灵活和实用,他们更注重演奏技巧的直接提升和适应特定听众的曲目准备。他们的存在,是学院体系与市场需求之间重要的润滑剂,但也加剧了教学质量的参差不齐。 第三部分:理论与实践的冲突——作曲教学的范式转移 十九世纪是音乐史论和分析方法快速发展的时期,这直接冲击了传统的作曲教学。 1. 历史与分析的结合: 本书考察了“历史主义”思潮如何影响了作曲教学。早期的教育可能侧重于“模拟前人风格”,但到了世纪中叶,以西贝柳斯(Sibelius)的老师等为代表的新一代教育家开始强调对历史作品进行结构分析,而非仅仅模仿其表面和声或对位手法。这标志着从“模仿式学习”向“分析式理解”的转变。 2. 新兴的配器法教育: 随着管弦乐队规模的空前扩大,配器法(Orchestration)从一种次要技能跃升为核心课程。本书详细对比了早期的、基于工具书的配器教学,以及后期如尼科莱(Nikolai Rimsky-Korsakov在俄国)等教育家如何通过系统性的乐器实验与合奏实践,建立起现代配器法的教学规范。探讨了这种专业化教学如何使得作曲家能够更自信地驾驭庞大的浪漫主义交响乐结构。 结论:一个多元且不均衡的遗产 十九世纪的音乐教育是一张充满矛盾的挂毯:既有对巴赫和莫扎特“黄金标准”的膜拜,也有对瓦格纳和布拉姆斯“现代精神”的探索;既有严谨的学院制度,也有灵活的私人市场。本书最终论证,正是这种多元性与内在的张力,而非单一的教学路线,最终为二十世纪音乐的爆炸性发展奠定了复杂而坚实的基础。它不是关于一个完美的教育体系,而是关于一个充满活力、不断自我修正的专业成长环境的深刻记录。

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当我看到“Mendelssohn's Musical Education”这个书名时,我的思绪立刻就飘到了那些关于音乐史的宏大叙事中。我设想着这本书会是一次对门德尔松音乐教育生涯的深度挖掘,而不仅仅是泛泛而谈。我期待它能够详细阐述他在不同时期接受的教育,无论是来自家庭的影响,还是那些对他影响深远的老师。我想象着书中会描绘出他与那些音乐巨匠的交流,他对不同音乐流派的学习和融合,以及他如何在这些学习过程中,逐渐形成了自己独特的音乐语言。我尤其感兴趣的是,这本书会如何呈现门德尔松在接受音乐教育时,他的思考方式和学习方法。他是如何理解理论知识的?又是如何将这些理论付诸实践,创作出那些令人惊叹的作品的?我期待它能提供一些鲜为人知的细节,一些能够让我们更深入地理解这位作曲家音乐世界的视角,不仅仅是知道他“学过”,而是知道他“如何学”,以及“学到了什么”,最终又是如何“转化”为他那标志性的音乐风格的。

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坦白说,我拿到这本《门德尔松的音乐教育》时,脑子里其实闪过很多关于它可能包含的内容。我当时就想,这肯定是一本详尽地梳理门德尔松从孩童时期到成熟时期,他的音乐学习经历的书。我想象着它会详细地介绍他的老师们,比如卡尔·弗里德里希·策尔特(Carl Friedrich Zelter)这样重量级的人物,以及他们对门德尔松的指导方式,是怎样的严谨,又是怎样的启发?会不会也有关于他早年对巴赫和莫扎特音乐的学习和模仿的描述?我特别好奇他是在什么样的环境下接受的早期音乐训练,是家庭的支持,还是学校的课程,亦或是两者的结合?这本书的书名让我觉得它会深入探讨门德尔松的音乐思想是如何逐渐形成的,他是如何吸收不同流派的养分,又如何形成自己独特而又充满魅力的风格的。我期待它能提供一些具体到乐谱的分析,或者是一些罕见的文献资料,来佐证这些教育过程。总而言之,我对这本书的期望是,它能揭示出这位伟大的作曲家,他的音乐才华背后,那严谨而又充满智慧的教育轨迹。

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手里这本《门德尔松的音乐教育》,让我联想到了无数关于他音乐世界的细节。我脑海里勾勒出的,是一幅他早期音乐学习的生动画面,充满了求知若渴的精神和孜孜不倦的努力。我期待这本书能深入地挖掘门德尔松在接受音乐教育过程中所经历的每一个关键节点,不仅仅是关于他的老师们是谁,更重要的是,这些老师是如何引导他的,他们传授的知识和理念对门德尔松产生了怎样的深远影响。我特别好奇,书中会如何描绘他接触不同音乐风格的经历,比如他对古典主义传统的继承,以及他对早期浪漫主义思潮的吸收。这本书的名字让我觉得,它会是一次关于他音乐“养成记”的详细梳理,从最初的启蒙,到逐渐形成自己独特的创作理念,每一个环节都至关重要。我希望它能提供一些关于他早期作品创作的背景信息,以及这些作品如何体现了他的学习成果和成长过程,让我们能够更全面地理解他音乐才华的形成。

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这本《门德尔松的音乐教育》让我充满了好奇,书名本身就勾勒出了一幅关于一位音乐巨匠成长轨迹的画面。我脑海里浮现出的,是无数关于他早年学习的场景——或许是在那个优雅的柏林家中,小小的费利克斯坐在钢琴前,指尖在黑白键上跳跃,耳畔回响着的是导师慷慨激昂的指导声,或是对某一个音符的细致打磨。我期待这本书能带领我走进那个时代的音乐教育现场,去了解门德尔松是如何接触到当时的音乐潮流,他是如何学习作曲的技巧,如何理解音乐的结构和情感表达的。会不会有关于他对特定乐器演奏技巧的刻苦练习的描写?或者他对声乐、对戏剧音乐的早期探索?我很好奇,他是不是也像许多天才一样,经历过迷茫和挑战,他的教育之路是否平坦,还是充满了曲折?这本书的名字,让我觉得它会是一次对门德尔松音乐“根基”的探究,深入挖掘他音乐才能形成的土壤,去理解他日后那些美妙旋律的源头。

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这本书,哦,我真的不得不说,当我第一次拿到它的时候,就被它的名字吸引住了——“Mendelssohn's Musical Education”。它听起来是那种能够深入探讨一位伟大的作曲家是如何塑造出他那无与伦比的音乐天赋的书。我一直对门德尔松的音乐情有独钟,那些如水晶般晶莹剔透的旋律,那些充满阳光般的活力,总能轻易地触动我内心最柔软的部分。所以,我满怀期待地翻开了它,想象着书中会描绘出他年少时的音乐启蒙,那些影响他一生的老师,那些他偷偷模仿的大师作品,甚至是他童年时期的家庭氛围,那些音乐是否也在他成长的土壤中播下了种子。我希望能看到他对不同音乐风格的学习和吸收,他如何在古典主义和早期浪漫主义之间找到了自己的独特语言。这本书的名字让我觉得它会是一次深入的灵魂探索,不仅仅是关于作曲技巧,更是关于他作为一个音乐家的精神成长,他的思考,他的挣扎,以及最终他如何将这些内化为自己独特的音乐表达。我期待它能带我走进那个时代,感受那个充满音乐激情的年代,理解门德尔松音乐的源头活水。

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