Chinese Classical Furniture

作者:Desheng, Hu (COM)/ Yongji, Song

页数:304

出版时间:2009-5

价格:$ 45.20

isbn号码:9781606520130

具体描述

Appreciate the beauty and diversity of classical Chinese furniture with this comprehensive and spectacularly illustrated guide. The international market for antique Chinese furniture is booming, and masterpieces from the Ming and Qing dynasties are now worth hundreds of thousands of dollars. Classical Chinese Furniture presents these collectibles, from the most sought after hardwood pieces to more widely available softwood specimens, and takes the mystery out of furniture appraisal. Includes an overview of special construction and decoration techniques of different eras and covers such topics as: *Carving styles and wood types *Motifs and their symbolic meaning *Regional variations and class distinctions *Restoration techniques Hundreds of elegant photographs highlight the stylistic elements of traditional Chinese furniture along with detailed descriptions, line drawings, and estimated prices-which are useful when hunting for collectibles. The book also provides expert advice on how to differentiate genuine articles from the fakes. Classic Chinese furniture can be integrated into various types of dA(c)cor. So whether you are a serious collector, a nostalgic lover of the classics, or a design trend setter, Classical Chinese Furniture will prove to be an invaluable resource.

用户评价

天哪，这本书简直就是一场视觉盛宴，我本来还以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到它完全颠覆了我的想象！我是在一个周末的午后，随手在书店里翻到的，结果一看就挪不开眼了。作者对家具线条的捕捉简直是鬼斧神工，那些榫卯结构的细节处理得如此精妙，让人不禁感叹古人的智慧。这本书的排版设计也非常考究，每一页的留白都恰到好处，让那些精美的图片得以充分展现其魅力。我特别喜欢其中关于不同朝代家具风格演变的章节，从唐代的雄浑大气到宋代的内敛雅致，再到明清时期的繁复华丽，每一个阶段的风格变迁都通过大量高清的实物照片和细腻的线描图得到了生动的诠释。尤其是对一些罕见器型的考证，简直是教科书级别的深入，很多我以前在别处从未见过的器物细节，在这里都能找到详尽的图解和考据。这本书不仅仅是展示家具之美，更像是一部关于中国传统审美哲学的深度解读。

这本书的装帧质量，说实话，在如今这个追求“快餐式阅读”的时代，简直是一股清流。纸张的质感、印刷的色彩还原度，都达到了博物馆级的水准。当你翻开它，那种厚重且细腻的触感，就已经为你定下了一种沉静的基调。我不是专业的收藏家，但对古典美学有着天然的亲近感，这本书恰好满足了这种需求。它没有过多地纠缠于晦涩的典故，而是用非常直观的方式，将家具的“功能性”和“艺术性”并置呈现。比如，书中对比展示了不同地区（如苏作、京作）在处理同一类器型（如官帽椅）时，在细微之处体现出的地域文化差异，这种对比分析非常具有启发性，让我意识到即便是高度规范化的器物，也充满了地域性的生命力。这本书的审美导向非常高，值得每一个对精良设计有追求的人拥有。

我最近迷上了一个小众爱好——研究古代匠人的“签名”和“修补痕迹”。这本书虽然不是专门写这个的，但它在描述那些流传有序的珍贵家具时，无意中提供了大量关于历史使用痕迹的特写镜头。那些自然的磨损、后人谨慎的修缮，甚至是被虫蛀过留下的细微孔洞，都被高清地捕捉并收录其中。这些“不完美”恰恰是家具生命力的最好证明，远比那些被过度修复、焕然一新的展品来得动人。作者在文字中流露出的那种对时间流逝的尊重，让我深受触动。它提醒我们，器物不仅是艺术品，更是历史的载体。读这本书，与其说是学习知识，不如说是在与那些远去的工匠和使用者进行一场跨越时空的对话，体会他们在使用和制作这些家具时所倾注的心血与情感。这本书的深度和广度，远超出了一个普通鉴赏书籍的范畴。

坦白说，我一开始对这类主题的书抱持着一种怀疑态度，总觉得市面上这类图录太多，深度不够，大多是走马观花。然而，这本关于传统木作的书彻底打消了我的疑虑。它的学术严谨性令人赞叹，引用的文献资料非常扎实，考证过程逻辑清晰，让人信服。我最欣赏的是它对材料学的探讨，详细介绍了不同木材的特性，如黄花梨的纹理、紫檀的密度，以及它们如何影响家具的耐久性和声学效果（是的，连家具的声音都被考虑进去了！）。书中对传统工艺，比如各种复杂的榫卯连接方式，配上了极其清晰的分解图，那些看似不可能的结构，在图解下变得一目了然。对于一个对工艺流程有追求的人来说，这本书的价值无法估量。它不是在歌颂美，而是在解构美，这种方式更有助于我们真正理解和传承这些技艺。

读完这本关于室内陈设的书，我简直感觉自己对“家”的理解都被提升到了一个新的维度。它不仅仅是关于家具的摆放，更是一种生活态度的体现。作者非常注重空间感和人与家具之间的互动关系，这一点在很多现代家具书中是被忽略的。比如，书中详细分析了古代文人在书房中如何通过家具的布局来营造心境，如何通过一把椅子、一张案几来表达自己的学识与情趣。我尤其对其中关于“序位”的讨论印象深刻，家具的摆放并非随意，而是蕴含着严格的等级和礼制，但有趣的是，这种约束感在优秀的实践中反而产生了一种和谐的美感。这本书的语言风格非常流畅，带着一种娓娓道来的亲切感，读起来完全没有阅读障碍，更像是在听一位资深老匠人分享他的人生感悟。我甚至开始重新审视家里那些被我视为“普通”的旧家具，试图从它们身上找出那些被时光掩盖的精微之处。