Learn to Play Bass Guitar

作者:Capone, Phil

页数:256

出版时间:2009-1

价格:$ 19.20

isbn号码:9780785824800

具体描述

Learn to play bass guitar the easy way, following simple illustrated lessons from all styles of music. Lessons start with the basics - how to hold the bass, how to tune and start playing - and take the student to a playing level with sufficient skills to join a band. Each lesson is written in the standard TAB format with easy-to-read rhythm notations, and step by step pictures of the correct finger positions. Also includes a library of scales and a CD of correct bass lines and bass-free music tracks to play along with. Over 40,000 copies sold worldwide.

用户评价

我对这本书的印刷质量和维护性也想特别提几句，这对于一本经常翻阅的工具书来说太重要了。首先，纸张的厚度和光泽度恰到好处，既能清晰显示五线谱和六线谱的细节，又不容易反光。更关键的是，这本书采用了非常耐用的装订方式，我经常需要把它平摊在谱架上，或者卷曲着放在琴包里，但它的内页连接处依然牢固，没有出现任何散页或松动的迹象。这一点，对于经常需要在练习时一手拿着乐器、一手翻阅教材的学习者来说，是巨大的福音。此外，作者在全书的结构设计中，使用了非常清晰的色彩编码系统来区分不同的练习类型——比如，蓝色代表节奏练习，绿色代表和弦进行，红色代表音色探索。这种视觉上的引导，使得我在寻找特定内容时能够迅速定位，大大提高了我的学习效率。这本书不仅仅是知识的载体，它在物理形态上也是一件精心打磨的工具，体现了作者对学习者实际使用场景的深切关怀。我毫不犹豫地会向所有想认真学习贝斯的朋友们推荐它。

我必须说，这本书在音乐理念的构建上做得非常出色，远超出了我原本对一本“如何弹奏”的教材的期待。很多教材关注的只是“弹对音符”，但这本书的作者显然是一位深谙音乐之道的演奏家。书中有一章专门讨论了“律动”和“时间感”的培养，这对我这种习惯于线性思维的理工科背景的人来说，简直是醍醐灌顶。作者没有用抽象的数学公式来解释节奏，而是引入了许多实际的演奏场景和听觉练习，比如如何通过聆听鼓点来找到自己的“内在节拍器”，以及如何通过身体的晃动来感知三拍子和四拍子的不同“重量感”。这种对音乐“感觉”的强调，让我开始真正地“听”贝斯在乐队中的作用，而不是仅仅把自己当成一个低音旋律的演奏者。此外，关于音色的控制部分也令人叹为观止。书中详细描述了如何通过指甲、指肉甚至手掌的边缘来改变同根音符所发出的音色，从柔和的圆润音到尖锐的Slap音效的过渡，都有详细的指法和力道控制的指导。读完这一部分，我才意识到，原来贝斯可以发出的声音维度如此丰富。这不再是一本简单的教程，更像是一本关于如何用贝斯进行音乐表达的哲学指南。

说实话，我以前买过好几本号称“零基础”的教材，结果都是买了之后就束之高阁，因为内容更新太慢了，等你学完基础，市场上的新歌早就没有对应的练习了。但这本《Learn to Play Bass Guitar》的编排策略显然考虑到了这一点。它没有把精力过度集中在过时的经典曲目上，而是构建了一套可以让你**举一反三**的知识体系。例如，在介绍“Blues Shuffle”的低音进行时，作者会同时展示它如何变形成Funk的律动基础，再如何延伸到摇滚乐的八度重复模式。这种模块化的教学方法，让你学会的不是某一个特定的“套路”，而是一套可以应对各种音乐风格的底层逻辑。书中还附带了一个非常贴心的在线资源链接，里面包含了所有练习的伴奏音轨，而且是真人演奏的，质量极高。这极大地解决了自学者缺乏合作者的痛点。我不再需要找其他乐手陪练，只要打开音轨，我就可以立刻进入“乐队排练”的状态，练习自己的填充和跟进。这种对现代学习者需求的深刻洞察，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次。

这本书在“高级技巧”的引入上处理得非常得当，平衡了新手的畏惧感和进阶者的求知欲。通常，很多教材在基础讲完后，会突然抛出一大堆复杂的指法和理论，让人感到无所适从。但这本书采取的是“渐进式渗透”的策略。比如，在讲解如何进行基础的音阶练习时，作者会非常巧妙地在某几个小节中穿插“交替指法”（Alternating Fingers）的运用，并且会附带一个专门的“小提示”方框，解释为什么在这里使用这种指法会更有效率。这就像是给你的学习过程铺设了多条平行轨道，让你在不断巩固基础的同时，自然而然地接触到更高级的演奏概念，避免了突兀感。尤其让我欣赏的是，书中对“Soloing”（即兴演奏）的介绍，它没有直接教你背诵音阶琶音，而是从“动机发展”（Motivic Development）的角度入手，教你如何用一个短小的旋律动机进行延伸、模仿和变化。这才是真正音乐思维的培养，而不是单纯的指法记忆。这本书让你从弹奏者真正向思考者转变。

这本关于学习贝斯吉他的书简直是为我量身定做的！我一直对这件乐器充满好奇，但市面上的教材要么过于枯燥，要么就是只讲理论，根本没有实操性。然而，这本书完全颠覆了我的认知。从最基础的持琴姿势、调音，到如何用指尖拨动琴弦发出清晰的声音，作者都用极其详尽的图解和清晰的文字步骤进行了说明。特别是关于右手拨弦技巧的部分，作者竟然细致到分析了不同指型在不同音色上的细微差别，这一点我以前在其他任何材料中都没看到过。更让我惊喜的是，书中并没有急于求成地灌输复杂的乐理知识，而是将基础乐理与实际演奏巧妙地融合在一起。例如，在学习一个简单的四分音符练习时，作者会顺带解释这个音符在C大调音阶中的位置及其功能，让你在不知不觉中就掌握了乐理的精髓。这本书的排版也非常人性化，大量的清晰的六线谱和标准五线谱对照，即使是完全零基础的初学者也能很快上手。我花了整整一个周末的时间，跟着书中的第一个章节练习，感觉自己的手感和节奏感都有了显著的提升。那种“我真的在进步”的实在感，是任何电子教程都无法比拟的。这绝对是一本值得我花时间反复研读的圣经级入门教材。