Ludwig Van Beethoven

作者:Taub, Robert 编

页数:0

出版时间:2010-4

价格:$ 22.59

isbn号码:9781423403944

用户评价

这本关于中世纪宗教音乐的学术专著，简直是为那些对音乐史源头有着强烈求知欲的学者准备的硬核读物，我得承认，我读起来相当吃力，但收获同样巨大。全书的论证严密得像一座精密的钟表，几乎每一句话都需要查阅注释，因为它大量引用了拉丁文的文献和非常专业的早期记谱法知识。作者的焦点完全集中在格里高利圣咏的演变及其与早期复调音乐的过渡期。书中对“纽姆记谱法”（Neumes）的解读达到了令人发指的细致程度，作者甚至试图通过分析手稿上的墨迹深浅和符号的微小角度变化，来推断出当时唱诗班领唱者的即兴风格。它不仅仅是一本音乐史书，更像是一本早期欧洲宗教仪式和符号学的交叉研究报告。书中关于“奥尔加农”（Organum）——西方最早的多声部音乐形式——的探讨，颠覆了我过去对“和声”的理解，揭示了人类如何从单一旋律走向复杂织体的那段漫长而充满宗教虔诚的探索历程。阅读这本书，需要极大的耐心和对历史语境的敏感性，它不提供娱乐，它只提供对“最初的音乐逻辑”的敬畏与追溯，对于想探究西方音乐根基的深度学习者来说，这是不可绕过的高峰。

我最近翻阅的一本关于十九世纪意大利歌剧的导读手册，简直是为每一个热爱普契尼和威尔第却又对意大利语一窍不通的“歌剧迷”量身定做的宝典。这本书的特色在于其极强的实用性和可操作性。它摒弃了冗长枯燥的生平介绍，而是直接聚焦于“如何欣赏一场歌剧”。书中开篇就详细解释了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的结构差异，以及它们在推动剧情发展中的作用，配有大量的图表和对比分析。最让我感到惊喜的是，它提供了一个“情感地图”系统，将歌剧中常见的二十种核心情感（如“绝望的恳求”、“隐忍的嫉妒”、“英雄的悲壮”）与对应的音乐术语（如特定的调性转换、小提琴的颤音运用）对应起来，让你在听到某个瞬间时，能立刻明白作曲家是如何通过纯音乐语言来“说话”的。而且，这本书还贴心地附带了一个在线资源链接，可以听到书中所有举例的片段，这一点对于初学者来说简直是太友好了。它让我意识到，歌剧的魅力并不仅仅在于那些高亢的花腔，更在于作曲家如何将人类最复杂的情感，用如此精妙的音乐结构表达出来。读完这本书，我再去听《茶花女》时，那种沉浸式的体验完全提升了一个档次。

如果说市面上大部分音乐书籍都是在教你“听懂”音乐，那么我最近读的这本关于二十世纪实验音乐的著作，则是在教你“质疑”音乐本身。这本书的风格极其先锋和晦涩，完全打破了传统书籍的线性叙事结构。它不是一本容易消化的读物，更像是一套需要反复研磨的思想碎片集合。作者大量运用了后现代的解构手法，比如在讨论德彪西的晚期作品时，他会突然插入一段对早期录音技术局限性的批判，再无缝切换到对偶然音乐（Aleatoric Music）的哲学辩护。书中对“噪音”的重新定义简直是石破天惊，作者认为，在高度工业化的社会背景下，那些被传统音乐理论视为“不和谐音”或“干扰”的声音，恰恰是这个时代最真实的声音表达。我花了很长时间才适应这种跳跃性的思维，但一旦进入状态，就会被那种挑战一切既有观念的勇气所折服。尤其是在分析约翰·凯奇的《4'33"》时，作者并未简单重复“沉默的音乐”这一老生常谈，而是将其置于全球信息爆炸的语境下进行阐释，其深度令人不寒而栗。这本书更适合那些已经对古典音乐体系有深刻理解，并渴望寻找下一个音乐前沿的读者。

这本书简直是一场关于十九世纪浪漫主义思潮的知识盛宴，我简直要为作者那种近乎偏执的考据精神鼓掌喝彩！它并非聚焦于某个单一的作曲家，而是构建了一个宏大的叙事框架，将那个时代所有重要的音乐、文学和艺术思潮串联起来。我特别喜欢其中关于“艺术歌曲”（Lied）的章节，作者没有简单地罗列舒伯特或舒曼的作品，而是细致地剖析了德国诗歌（尤其是歌德和海涅的诗）是如何反哺音乐创作，以及钢琴伴奏部分如何从单纯的“伴奏”进化为与人声同等重要的“叙事者”。书中穿插了大量的那个时代艺术沙龙的趣闻轶事，比如某位作曲家在一次即兴演奏中如何震惊了在场的贵族听众，这些细节让原本略显枯燥的音乐史变得栩栩如生。另外，作者对“民族主义”在音乐中的体现分析得极为精辟，他对比了斯拉夫民族乐派和德奥传统在主题动机和调式运用上的微妙差异，这种宏观视野和微观分析的结合，让人读得酣畅淋漓。唯一的“小缺点”可能就是，这本书的篇幅实在太厚了，我每天只能啃下薄薄的几十页，生怕错过任何一个精彩的论断，但正因为内容的密度太大，才更显其价值不凡。

天哪，我刚刚读完了一本关于巴赫的作品集，简直是心灵的洗礼！这本书的装帧设计非常典雅，封面选用了一种带有细微纹理的深蓝色纸张，中间烫金的标题在灯光下闪烁着低调而庄重的美感，让人一看就知道里面收录的都是音乐史上的瑰宝。内容上，这本书的编排逻辑简直是鬼斧神工。它并没有按照传统的年代顺序来排列巴赫的赋格曲和众赞歌，而是根据情感的深度和复调结构的复杂度进行了划分。比如，有一整个章节专门探讨了巴赫如何运用“卡农”这种技法来表达他对上帝的虔诚和对宇宙秩序的理解。作者在每首曲子的解析部分，都不仅仅停留在技术层面的分析，而是深入挖掘了巴赫创作时的社会背景和个人信仰，引用了大量鲜为人知的信件和当时的乐评，读起来就像是和巴赫本人进行了一场跨越时空的对话。尤其是他对《平均律钢琴曲集》中那些看似简单的预奏曲的解读，竟然能从中抽取出十七世纪哲学的精髓，让我对“音乐即数学”的理解提升到了一个新的维度。这本书的排版也非常考究，乐谱的印刷清晰度极高，即便是对着电脑屏幕看，那些复杂的声部交织也毫无压力，完全可以作为演奏参考。这本书绝对是献给每一个想要真正理解巴洛克音乐精神的严肃音乐爱好者的珍藏之作。