Classic Acoustic Hits

作者:Alfred Publishing

页数:36

出版时间:2009-2

价格:$ 19.20

isbn号码:9780739058176

具体描述

Easy Guitar Play-Along: Classic Acoustic Hits features all your favorite "off the record" guitar parts arranged for playability. The CD includes professionally recorded play-along/demonstration tracks that allow you to practice 10 songs with a real band The provided TNT software allows you to change song tempo and key. Titles: Ventura Highway * Big Yellow Taxi * Margaritaville * Into the Mystic * Wild Horses * How Can You Mend a Broken Heart * Danny's Song * If You Could Read My Mind * Peaceful Easy Feeling * Scarborough Fair/Canticle.

用户评价

我是一个对乐谱的“手感”非常挑剔的人。很多市面上的乐谱书，要么是纸质太薄，翻页时容易撕扯，要么就是油墨质量差，总有一种刺鼻的化学味道。这本书在这方面做得非常到位，首先是它的装帧采用了线圈装订，可以完全平铺在谱架上，这对于需要双手操作乐器的演奏者来说，简直是救星，再也不用担心书会自己合拢了。其次，纸张的触感非常柔和，而且印刷的清晰度无可挑剔，即便是复杂的连奏和快速的分解和弦，每一个音符和休止符都清晰可见，大大减少了我因为看错谱而浪费的时间。我最近主要练习的是其中收录的几首乡村风格的作品，那里面对开放和弦和特定调式的运用，让我对原声吉他的表现力有了更深的理解。这本书真正做到了“以演奏者为中心”的设计理念，细节之处体现了出版方对音乐爱好者的尊重。

入手这本书，完全是出于对“经典”二字的迷信，没想到这次的“迷信”非常值得。我主要关注的是它对歌曲意境的还原度。很多时候，当我们听到一首电吉他轰鸣的摇滚乐，再去看它的Acoustic谱子时，总觉得少了点什么，像是看了一张没有色彩的照片。但《Classic Acoustic Hits》的编者显然深谙此道，他们懂得如何用最少的音符，勾勒出最饱满的情感。比如其中有一首八十年代的抒情慢歌，在原版中可能有大量的合成器音效作为背景，但在这本书的改编中，这些空白被吉他琶音和微妙的低音线条完美填补，听起来更具内省和温暖的力量。我甚至发现了一些原版录音中可能被忽略的细微的吉他律动，这对于深入研究这些音乐的结构非常有帮助。对于那些希望通过吉他来“重述”经典故事的人来说，这本书提供了绝佳的蓝本。

说实话，我本来对这种“合集”类的乐谱书有点持保留态度，总觉得内容会比较零散、不成体系。但《Classic Acoustic Hits》彻底颠覆了我的看法。它选曲的跨度非常广，从早期的布鲁斯摇滚到后来的英伦流行，几乎涵盖了原声吉他黄金时代的精华。我试着弹奏了其中一首大家耳熟能详的摇滚金曲的Acoustic版本，发现它巧妙地保留了原作的灵魂，同时又通过更细腻的吉他编排，展现出一种截然不同的韵味，那种“去电声化”的处理，让旋律的骨骼更加清晰地展现在听者面前。这本书的难度分层做得也很好，有几首慢板的指弹曲目，对技巧要求极高，简直是为资深乐手准备的挑战；同时也有一些和弦相对简单的民谣，非常适合我在晚上放松心情时随意弹唱。它的实用性在于，它提供的不是僵硬的“标准答案”，而是提供了一个扎实的框架，让演奏者可以在此基础上进行自己的情感表达和技术发挥。

这本《Classic Acoustic Hits》简直是音乐发烧友的福音，我拿到手的时候就被它沉甸甸的质感吸引住了。打开一看，里面的曲目编排简直是神来之笔，选的都是那些经过时间检验的经典老歌，而且都是以原汁原味的原声吉他伴奏呈现。我特别喜欢它收录的那几首七十年代的民谣，那种干净、纯粹的吉他拨弦声，一下子就能把我带回到那个充满理想主义和不羁精神的年代。翻阅内页，你会发现乐谱的标注非常清晰，连一些复杂的指法都标注得非常详细，即便是初学者也能很快上手。更令人称赞的是，这本书的装帧设计也相当考究，纸张厚实，不易损坏，而且排版大气，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我花了一个周末的时间，尝试弹奏了其中几首曲子，那种指尖触碰到琴弦，音符在空气中缓缓流淌的感觉，简直是无与伦比的享受。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一部浓缩的音乐史诗，记录了原声吉他在流行音乐发展史上的重要地位。强烈推荐给所有热爱吉他、热爱经典音乐的朋友们。

我个人认为，评价一本吉他教材或曲集，最终还是要落到它是否能激发学习热情上。这本书在这方面是超乎预期的。它所选的曲目覆盖面广，而且都不是那种“口水歌”式的简单重复，每一首都有其独特的技巧点和音乐性。例如，它有一段专门介绍了如何使用Capo（变调夹）来演奏某些特定调性的歌曲，并且给出了具体的指法变化，这对于提升我们对吉他调式灵活性的理解至关重要。我记得我一开始还嫌弃其中有几首曲子对我来说有点难度，但强烈的求胜欲驱使我不断挑战，结果在攻克其中一首复杂指弹练习曲后，感觉自己的右手控制力都提升了一个档次。这本书的价值不在于你能在多短时间内学会多少歌，而在于它能引导你在学习过程中，如何系统、深入地去理解和掌握原声吉他的表现潜力。它不是快餐读物，而是可以伴随你几年、甚至更长时间的音乐伙伴。