Encounters with Australian Modern Art

作者:Thomas, Sarah

页数:273

价格:$ 99.44

isbn号码:9781921394218

具体描述

Encounters with Australian Modern Art represents a vital milestone in the presentation of Australian art to a world-wide readership. It is published in French and English, and lavishly illustrated with more than 200 iconic images, many drawn from the collection of the TarraWarra museum of Art. Maudie Palmer, Director of the Museum and Editor of the book, devised its concept and selected the authors. They, like herself and the Besen's, have witnessed first-hand the development of Australian Modernism during the second half of the twentieth century when the careers of its leading artist practitioners were firmly established. During those decades, many of these became acknowledged national identites - some enjoying overseas acclaim. The authors - Christopher Heathcote, Patrick MacCaughey and Sarah Thomas - have each adopted a unique approach to their text, bringing fresh visions to our understanding of images that may sometimes look strange to us and rest of the world. Christopher Heathcote explores the art of the 1950s and 60s post-war reconstruction era. It witnessed the expansion of Australian suburbs and their growing populations of idiosyncratic urbanites. During these decades the earlier Australian landscape painting tradition survived and was further strengthened by the creations of artists like John Olsen and Fred Williams. Patrick MacCaughey's approach is both refreshing and revealing. He pairs artists such as Brett Whiteley and Fred Williams; John Brack and Roger Kemp, and John Olsen and Jeffrey Smart. Intriguing insights emerge as he explores the affinities and differences that exist between their approaches. Sarah Thomas had women the complex task of drawing together the rich plurality of the changing art world from the mid-1980s, a time when women artists came to the fore. Her spectrum includes the introduction of the new technologies and the escalation of cultural connections within Australia and with Asia and the world at large.

用户评价

作者对艺术赞助体系和市场运作的揭露，是全书中最具颠覆性的部分。他没有将艺术创作置于真空之中进行赞美，而是毫不留情地剖析了那些左右艺术家命运的权力网络——无论是政府机构的资助倾向，还是少数几位重量级收藏家的品味导向。这种“幕后”视角的切换，极大地丰富了我们对“成功”的定义。我发现，许多今天被奉为经典的早期作品，其被接纳的过程充满了政治博弈和人情周旋，而非纯粹的艺术价值驱动。这种对“艺术商品化”进程的深入挖掘，让我对那些光鲜亮丽的艺术展览产生了更复杂的理解：它们不仅是审美的展示，更是社会资本和文化话语权分配的战场。这种诚实的、近乎残酷的描述，为那些对当代艺术圈的运作机制感到困惑的读者提供了一把锋利的解剖刀。

这本书最让我感到温暖和亲切的，是其中穿插的关于艺术家个人生活的小片段。这些并非八卦，而是关键的、决定性的生活瞬间，它们解释了为何某位艺术家突然从具象转向极简，或者为何他们选择了某种非传统的媒介。比如，关于一位雕塑家在二战后经历的心理创伤如何具化为他作品中粗粝的表面处理，或是另一位画家在某次海外旅行中对光线的顿悟如何彻底改变了她的调色板。这些人性化的细节，像一条条温暖的线索，将冰冷的艺术史变成了一部部鲜活的个人史诗。它提醒我们，每一件“主义”的背后，都站着一个有血有肉、充满挣扎和激情的个体。这种对创作主体“在场感”的强调，使得整部作品读起来不再是遥远的学术探讨，而更像是与一群才华横溢的同代人进行深入的、私密的对话。

这本书在理论构建上的野心令人印象深刻，但坦白说，对于初涉艺术史的读者来说，这可能是一次略显陡峭的学习曲线。作者似乎假定读者已经对二战后全球艺术思潮，尤其是后结构主义和现象学在视觉艺术中的应用有一定的了解。书中频繁引用的哲学概念，虽然为分析澳大利亚本土艺术的独特经验提供了坚实的理论支撑，但有时显得过于晦涩，仿佛在进行一场高强度的学术辩论。我多次需要停下来，查阅那些陌生的术语，才能真正跟上作者的思路，理解他如何将本土的“荒野”美学与欧洲的抽象表现主义进行对话和解构。这无疑是一部具有高度思辨性的著作，它挑战了我们对于“现代性”的既有定义，质疑了艺术中心论的合法性。然而，正是这种挑战性，使得这本书的价值愈发凸显——它迫使我们跳出舒适区，用更批判、更具穿透力的目光去审视那些被符号化、被标签化的艺术作品。

从装帧和排版的角度来看，这本书的设计简直是一场灾难性的胜利。一方面，纸张的质感和印刷的清晰度无疑是顶级的，那些高分辨率的彩色插图，在光线下展现出令人惊叹的肌理深度，仿佛能触摸到画布上的笔触。但另一方面，版式的选择显得过于拥挤和保守，大量的文字块压缩在狭小的空间里，使得阅读体验变得局促不安。尤其是在处理那些长篇的、关于特定画展的批判性分析时，缺乏足够的留白和视觉上的喘息空间，让人感觉思绪在拥挤的文字间迷失了方向。这形成了一种强烈的反差：内容是如此前卫和开放的现代艺术，而呈现形式却像一本恪守传统的学术专著。我希望未来的再版能够采纳更现代的排版设计，给予那些精美的图像更多的呼吸空间，让视觉元素与文字叙事之间能够实现更和谐的共振，而不是让精美的画作成为被文字包围的附属品。

这部作品的叙事节奏无疑是一场视觉的盛宴，它没有采用那种传统的、按部就班的艺术史编年体结构，反而更像是一连串精心编排的、充满个人洞察力的碎片集合。作者的笔触极其细腻，仿佛带着我们穿梭于上世纪中叶那片充满活力与争议的艺术土壤之中。我尤其欣赏作者对于那些被主流叙事遗漏的边缘人物的关注，那些在悉尼或墨尔本的画廊角落里默默耕耘的艺术家们，他们的作品往往因为不符合当时的“进步”思潮而被搁置。这本书巧妙地将他们的创作理念与当时的社会动荡——比如战后移民潮、原住民权利运动的萌芽——联系起来，展现了一种深刻的文化张力。阅读过程中，我能清晰地感受到作者在试图重建一种更具人情味和复杂性的现代艺术图景，而非那种非黑即白的、过于简化的艺术进步论。那种对色彩运用、材料选择的独到见解，让我对那些曾经被我轻描淡写的作品重新产生了兴趣，仿佛初次认识它们。它更像是一本充满激情的艺术旅行日记，记录了在特定时空下，思想如何被物质媒介所承载和转译的过程。