Christians in the Movies

作者:Dans, Peter E.

页数:410

出版时间:2009-5

价格:$ 62.15

isbn号码:9780742570306

具体描述

Christians in the Movies traces the arc of the portrayal in film of Christians from 1905 to the present. For most of the first six decades, the portrayals were favorable and even reverential. By contrast, from 1970 on, Christians have often been treated with hostility and often outright ridicule. This book explores this shift through in-depth reviews and commentaries on 100 important films, as well as briefer discussions of about 75 additional Christian-themed films. Peter E. Dans examines various causative factors for this change such as the abolition of the Hays Motion Picture Production Code, the demise of the Catholic Legion of Decency, and the associated profound societal and cultural changes. From a look at the real story behind the Scopes trial to portraits of actors, directors and writers most prominently associated with films involving Christians and Christianity, Christians in the Movies provides a great resource for those who wish to select films for showing at churches, universities or for personal viewing and critical examination of the recent cultural movements and thought.

用户评价

这是一部令人拍案叫绝的电影史诗，它没有刻意去渲染宗教的教条，而是将人性的挣扎与信仰的微光，如同打磨光滑的宝石般呈现出来。影片的叙事节奏张弛有度，导演对光影的运用达到了炉火纯青的地步，尤其是在描绘主角在信仰危机边缘徘徊的那几场戏中，那种幽暗中透出的希望，简直让人屏住呼吸。我特别欣赏它对配角的塑造，那些看似不经意的侧面人物，他们的命运交织在一起，共同构建了一个宏大而又细腻的时代背景。摄影师的镜头仿佛拥有穿透人心的力量，每一次特写都捕捉到了演员脸上最细微的情绪波动，那种复杂的情感纠葛，远比任何教科书式的说教来得更有力量。整部影片的配乐更是神来之笔，它不是简单地烘托气氛，而是成为了角色内心独白的延伸，时而低沉压抑，时而豁然开朗，完美地引导着观众的情绪走向，看完之后，那种久久不能散去的震撼感，让人忍不住想立刻再看一遍，去细细品味那些被忽略的细节。

看完这部作品，我感到一种久违的、由内而外的精神满足。它没有试图去粉饰太平或鼓吹某种单一的价值观，而是勇敢地展示了人性的灰色地带——那些妥协、背叛、以及在巨大压力下做出的艰难选择。影片的基调是忧郁而克制的，它很少用激烈的冲突来推动剧情，而是依靠人物之间微妙的张力来吸引观众。我欣赏导演对“留白”的艺术把握，很多关键的情感转折和重要的对话，都处理得非常含蓄，没有说满，把解释的空间留给了观众，这种尊重观众智商的处理方式非常难得。它更像是一面镜子，映照出我们在面对困境时，内心深处那些不愿言说的挣扎与渴望。这是一部需要带着思考去观看的电影，它提供的不是一个简单的答案，而是一系列深刻的问题，值得我们每个人在散场后，继续在脑海中回响和争辩。

这部电影最让我感到耳目一新的是它对时间线的处理。它并没有采用线性叙事，而是通过碎片化的闪回和并行的两条故事线，构建了一个复杂而富有张力的叙事迷宫。这种叙事结构起初可能会让习惯了平铺直叙的观众感到一丝困惑，但一旦你跟上了节奏，就会发现这恰恰是导演在模仿记忆和创伤的非线性特质。通过这种方式，影片成功地营造了一种悬念感和宿命感，让你不断地去思考“事情是如何发生的”以及“人物的动机究竟是什么”。此外，影片对声音设计的运用也极其出色，那些环境中细微的声响——远处传来的钟声、雨滴敲打窗户的声音——都被放大并赋予了象征意义，极大地增强了影片的沉浸感和心理暗示作用。它成功地将一个看似传统的题材，用极其现代和前卫的手法重新包装和呈现，显示了创作者的野心和高超的技艺。

我必须承认，起初我对这部电影抱有很高的期待，但它最终的表现依然超出了我的想象。这部电影的视觉语言简直是一场盛宴，美术指导团队对场景的还原度令人惊叹，每一个道具、每一件服装都仿佛带着历史的尘埃和故事的重量。它不仅仅是一部电影，更像是一部流动的艺术品。导演在处理大场面时展现出了惊人的掌控力，无论是战争的混乱还是庆典的华丽，都处理得井井有条，但最妙的是，在这些宏大的背景下，个体的情感线索却从未被淹没，反而因为环境的衬托而显得愈发突出和珍贵。演员们的表现更是无可挑剔，特别是那位扮演主角导师的老戏骨，他用极其内敛的方式诠释了何为“深沉的智慧”，那种眼神里的沧桑和洞察力，让人肃然起敬。总而言之，这是一部需要细细品味的电影，它经得起反复推敲，每一次重温都会有新的发现和感悟。

如果用一个词来形容这部作品，那一定是“酣畅淋漓”。它成功地避开了传统传记片容易陷入的沉闷和说教腔，转而采用了一种近乎黑色幽默的叙事手法来解构那些宏大的主题。影片的对白犀利而充满机锋，充满了时代特有的俚语和智慧，听起来完全没有阅读剧本的生硬感，更像是生活在那个年代的人们之间的真实交流。我尤其赞叹编剧对情节转折点的把控，几次关键的意外事件，都巧妙地将故事推向了新的高潮，让你完全猜不到下一步会发生什么。它探讨的社会议题也非常深刻，触及了权力、责任与个人良知之间的永恒矛盾，这些探讨并非直白地抛出观点，而是巧妙地隐藏在角色的一系列抉择之中，需要观众自己去挖掘和体会。这种开放式的处理方式，使得影片拥有了极高的解读空间，不同年龄、不同背景的观众都能从中找到属于自己的共鸣点，绝对是近年来难得一见的佳作。