Annual Review of Jazz Studies

作者:Spring, Evan (EDT)/ Bassett, George (EDT)/ Berger, Edward (EDT)/ Martin, Henry (EDT)/ Morganstern, D

页数:232

出版时间:2009-6

价格:$ 96.05

isbn号码:9780810869196

具体描述

The Annual Review of Jazz Studies (ARJS) is a journal providing a forum for the ever expanding range and depth of jazz scholarship, from technical analyses to oral history to cultural interpretation. Addressed to specialists and fans alike, all volumes include feature articles, book reviews, and unpublished photographs. This 14th issue contains four intriguing articles that to some degree contravene accepted precepts of jazz orthodoxy. John Howland traces the connection between Duke Ellington's extended works and the "symphonic jazz" model of the 1920s as exemplified by Paul Whiteman and his chief arranger, Ferde Grofe. Horace J. Maxile Jr. takes an unfashionably broad perspective of Charles Mingus's "Ecclusiastics," applying recent developments in cultural theory as well as the formal tools of traditional music theory. Brian Priestley's exploration of the ties between Charlie Parker and popular music challenges the canonical depiction of Parker as a lone revolutionary genius, instead underscoring the saxophonist's ties to the popular music of his time. Finally, John Wriggle presents an extensive examination of the life and work of arranger Chappie Willet, an unsung hero of the Swing Era. The book reviews cover a cross-section of the burgeoning jazz literature, and Vincent Pelote has again compiled a list of books received at the Institute of Jazz Studies.

用户评价

读完几篇前置的综述文章后，我不得不说，这本年鉴在文献回顾方面做得相当全面，但同时也暴露出一个问题：似乎过于依赖既有的理论框架，缺乏那种“破土而出”的原创性见解。我希望能看到更多挑战主流叙事的、具有颠覆性的研究视角。例如，关于战后“酷派”爵士乐的社会心理动因分析，很多文章只是在重复上世纪八十年代的那些论断，缺乏结合当代全球化背景的重新审视。音乐的生命力在于其不断演变和自我批判，一本顶级的年鉴应当是引领而非追随潮流的。我特别关注其中一篇关于二十一世纪初先锋电子乐与传统即兴演奏融合的探讨，那位作者的论述显得有些犹豫和保守，仿佛害怕触碰到商业化的红线。真正的学术勇气，应当是敢于面对那些模糊地带，去构建一套全新的分析工具，而不是小心翼翼地在既有的格子里填空。希望后续的卷次能邀请更多来自不同学科背景的研究者参与，打破那种单一的音乐学藩篱。

这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，那种扎实的触感立刻让人对接下来的阅读充满了期待。封面设计得很有品味，那种低调的奢华感恰到好处，既体现了学术的严谨性，又不失艺术气息。我尤其欣赏出版社在排版上所下的功夫，字里行间留出的呼吸空间非常舒服，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。每一次翻页，都能感受到一种精心打磨的仪式感。不过话说回来，对于这种专业性极强的年鉴类刊物，内容深度才是王道。我希望它能在那些看似寻常的音乐现象中，挖掘出令人惊叹的文化脉络和社会意义。如果能有对特定时期、特定流派的音乐家进行深度口述历史的收录，那就更完美了，毕竟，那些鲜活的声音和故事，远比冰冷的理论更能打动人。总而言之，作为一本置于书架上的收藏品，它已经合格了，但作为一部严肃的学术研究成果，我期待它能带来真正的思想冲击。 它的物理呈现，为我们进入复杂的爵士乐世界搭建了一座坚实而优雅的桥梁。

语言风格的多样性是这本书的一大特点，这固然反映了作者群体的多元性，但某些篇章的叙述方式着实令人费解。有一篇关于特定和弦进行在后来的即兴创作中如何被“去语境化”的文章，作者使用了大量的哲学思辨术语，使得原本可以清晰阐述的音乐学观点被过度包裹，晦涩难懂。我不得不反复查阅多个词典才能勉强跟上其思路，这无疑极大地拖慢了阅读速度，也削弱了其论点的说服力。我们追求的是学术的精确性，而非故作高深的文风。另一面，那些采用口语化叙事风格的文章，虽然亲切易读，但有时在严谨的论证上又显得略为轻浮。我期待的是一种平衡：既能保持研究的严谨性，又能用清晰、有力的现代学术语言进行表达。爵士乐本身就充满着对僵化形式的反叛，其相关的研究也应该力求表达上的解放和清晰。这种极端的文风差异，使得整本书的阅读体验如同坐过山车一般，起伏不定。

关于补充材料和附录部分，我认为这是此年鉴最需要加强的环节。一本优秀的年鉴，不应仅仅是纯文字的展示，它必须是多媒体视听资料的有效整合入口。我特别遗憾地发现，即便是在讨论那些具有里程碑意义的录音片段时，书中也未能提供任何清晰的音频链接指引，或者至少是详细到分钟级的播放时间标记。这对于爵士乐这种高度依赖听觉体验的艺术形式来说，是致命的缺陷。读者需要能立刻对照文本去聆听原曲，才能真正理解作者所指的细微差别。此外，如果能在附录中加入一个详尽的“研究者工具箱”，列出当前主流的数字档案库、核心期刊的索引，或者最新的研究方法论介绍，那么这本书的实用价值将得到几何级的提升。当前版本更像是停留在传统纸质时代的成果汇编，未能充分利用现代学术研究的数字化便利，使得它在成为“研究前沿”的标杆方面，留下了明显的时代缺口。

从读者的角度来看，这本书的结构安排略显松散，各个板块之间的逻辑连接不够紧密，读起来总有一种“跳跃感”。虽然每篇文章的质量都尚可，但缺少一个贯穿全书的、清晰的主题线索来引导读者的思考，使得整本书读完后，留下的印象是零散的知识点堆砌，而非一个完整的认知体系的构建。我更偏爱那种能通过精巧的章节编排，让读者在不知不觉中完成一次系统性学习的学术出版物。比如，如果能将探讨同一时期不同地域风格发展的文章进行对比分析，或者按时间轴的演变脉络进行布局，将会极大地增强阅读的连贯性和学术的张力。当前这种略显散漫的组织方式，更像是一份优质期刊的合订本，而非一本精心策划的年鉴。对于初学者来说，可能会因为缺乏必要的导读和脉络梳理而感到无从下手；而对于资深研究者而言，则可能觉得效率不高，需要自己耗费额外的精力去搭建知识间的桥梁。