Thanksgiving Rules

作者:Friedman, Laurie/ Murfin, Teresa (ILT)

页数:0

出版时间:2009-9

价格:$ 19.15

isbn号码:9780822579830

具体描述

Percy Isaac Gifford's Official Thanksgiving Decree: I officially command you to eat EVERYTHING you see! Percy knows just what to do to get the most out of this delicious holiday. And so will you if you follow his ten simple rules. From "the early bird gets the turkey" to "life is sweeter when you eat sweets," his rules will help you eat your way through the big meal. But is there more to Thanksgiving than stuffed turkey and sweet potatoes with marshmallows? See how Percy discovers the true recipe for a perfect Thanksgiving holiday.

用户评价

另一本让我沉迷的书是《铁轨尽头的灯塔》，这是一部硬核的科幻史诗，与我通常阅读的偏重人物情感的作品截然不同。这部小说的设定极其宏大且逻辑严谨，它描绘了一个人类文明在遭遇“大寂静”事件后，不得不向银河系边缘迁徙的漫长旅程。作者构建了一个基于量子纠缠通信和反物质驱动的未来世界观，对于技术细节的阐述毫不含糊，充满了令人信服的硬科学基础。故事的主线围绕着一艘名为“开拓者”的旗舰，他们在长达数个世纪的航行中，不仅要面对外部宇宙环境的极端威胁，如高能射线暴和未知的空间异常现象，更要处理船上不同代际人类因思想差异而产生的社会矛盾。舰长艾萨克是一个富有远见但又极度保守的角色，他的每一个决策都牵动着数百万人的生死存亡。书中对于“时间膨胀”对个体心理影响的探讨非常深刻，几代人在一个封闭空间内固化了的社会结构，如何面对突然降临的、可能是终结也可能是新生的外部信号，这种张力被拿捏得恰到好处。整本书的节奏紧凑，充满了军事战略和哲学思辨，情节推进如同冰川移动般缓慢而不可阻挡，每一个转折都建立在坚实的设定之上，读起来需要全神贯注，但回报是极高的智力满足感。

最后要谈到的这本书，姑且称之为《镜厅里的悖论》，它是一部结构主义的、高度概念化的文学作品。这本书挑战了读者对“叙事”本身的认知。全书的篇幅并不长，但阅读难度极高，因为它几乎完全由内向的独白、逻辑推演和嵌套的梦境构成。故事发生在一个虚拟的、不断自我重塑的空间——“镜厅”。主角是一个试图定义“自我”的哲学家，他不断地在镜厅中遇到不同版本、不同时间线的自己，每一次相遇都引发了一场关于决定论和自由意志的激烈辩论。作者大量运用了排比、同义反复以及复杂的句式结构，营造出一种令人眩晕的、无限循环的阅读体验。例如，某一章中，连续十页都是关于“门”的意义的探讨，从物理学的视角过渡到心理学的隐喻，再回到纯粹的符号学层面。这本书的阅读过程更像是一场智力上的攀岩，你需要时刻保持清醒，才能跟上作者跳跃的逻辑链条。它不提供传统意义上的情感出口或清晰的结局，它要求读者在阅读结束后，自己去构建那最终的“悖论”。这是一本需要反复研读、并在不同人生阶段重读才能有新体会的作品，它拷问的是阅读行为本身是否也是一种被预设的结构。

让我印象深刻的还有一本完全不同风格的书，我们叫它《风暴之眼的食谱集》。这本书与其说是一本小说，不如说是一本带有强烈个人色彩的散文体回忆录，作者是一位曾经游历全球的野外摄影师。这本书没有连贯的故事情节，而是由几十个独立的小章节组成，每个章节都以一种异域的、极端的自然环境为背景，作者会讲述自己在那种环境下遭遇的独特食材，以及如何即兴创作出食物的故事。比如，在安第斯山脉的高海拔地区，他们如何利用火山岩的余温烹饪一种罕见的根茎植物；或者在北极圈内，如何在极夜中用冰雪和有限的燃料制作出一种高热量的“生存汤”。语言风格极其粗粝、直接，充满了感官刺激，你几乎能闻到烟熏味和泥土的气息。作者对于自然力量的敬畏之心，通过对食物的每一次处理都得以体现。这本书打破了传统的美食写作的界限，它探讨的是“生存”与“文明”的边界，食物不再是享受，而是对抗虚无和寒冷的最后一道防线。阅读过程中，我多次停下来，想象那种在极端环境下，仅仅因为一顿热饭而获得的巨大精神慰藉，这种近乎原始的生命力，读来令人震撼。

这本书的标题是《感恩节规则》，但是我要评价的却是另外一本我最近读到的，讲述的是一个关于家庭、友谊和成长的故事，暂且称它为《星光下的秘密花园》吧。这本书的叙事视角非常独特，它采用了一种多线索交织的方式，将三个看似毫无关联的人物命运，在小镇的某个夏日里悄然联系起来。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，无论是老旧图书馆里尘封的书页散发出的那种特有的霉味，还是夏日午后知了不知疲倦的鸣叫声，都被描绘得栩栩如生。书中核心人物是一个名叫莉莉的年轻艺术家，她正处于一个对未来感到迷茫的阶段，她继承了祖母留下的一个荒废已久的花园，这个花园不仅仅是植物的集合，更是记忆和未解之谜的载体。随着莉莉对花园的清理和修复，她发现了一些旧信件，这些信件揭示了祖母年轻时一段不为人知的恋情，这段恋情牵扯到了小镇上另外两个家族的恩怨纠葛。故事情节推进得张弛有度，高潮部分处理得非常细腻，没有那种刻意的戏剧冲突，而是让情感自然地在人物之间流淌和爆发。我特别喜欢作者在描写人物内心挣扎时的那种克制与深刻，它让我忍不住去思考，我们每个人心中都藏着多少不愿示人的“秘密花园”？这本书的语言风格是偏向于抒情的，带着一种淡淡的忧伤和对逝去时光的怀念，读完后感觉心灵被洗涤了一遍，回味悠长。

我最近读完的《古董店的最后一位学徒》是一部充满怀旧气息的侦探小说，但它又不完全是传统意义上的“谁是凶手”的模式。这本书的背景设定在二十世纪四十年代的伦敦，一个战后物资匮乏但文化思潮涌动的时期。主人公是一个初出茅庐的年轻人，被一位脾气古怪但技艺精湛的钟表匠收为学徒。故事的“谜团”并非一起惊天动地的谋杀案，而是围绕着一件失踪的、具有特殊历史价值的机械音乐盒展开。作者用一种非常老派的、充满英式幽默的笔调来叙事，语言的节奏感极强，充满了那个时代特有的优雅与含蓄。侦破的过程更多依赖于对器物内部构造的理解、对材料学的老旧知识以及对人性的细微观察，而不是现代科技的辅助。每一次学徒对音乐盒内部齿轮的拆解和分析，都如同剥开历史的一层外壳。书中对于“工匠精神”的赞美溢于言表，每一个部件的打磨、每一道裂纹的成因，都被赋予了生命和故事。读这本书的体验就像是坐在一个温暖的壁炉旁，听一位老者娓娓道来那些被时间磨平棱角的往事，虽然没有太多惊心动魄的场面，但那种对精湛技艺的敬畏感，久久不能散去。