Futurotextiel

作者:David, Carline (EDT)

页数:125

价格:271.00 元

isbn号码:9789058562944

用户评价

从整体上看，这本书散发出一种强烈的、几乎是令人不安的“非人中心主义”气息。它极少提及具体的人类情感或社会背景，即便是写到与人相关的事物，也是将其抽象化、去人性化，仿佛人类只是这个巨大物质宇宙中一个短暂且微不足道的催化剂。我感觉作者更感兴趣的是物质之间的相互作用、是光影在不同介质上的折射规律、是时间在无生命体上留下的痕迹。这种视角上的疏离感，让这本书读起来非常“冷峻”。它不是一本旨在取悦读者的作品，它似乎更像是一份科学观测记录，只不过观测的对象不是星系，而是我们习以为常却从未真正审视过的周遭环境。当你放下书本时，你不会觉得自己被温暖的情节或深刻的哲理所打动，反而会有一种轻微的眩晕感，仿佛刚从一个由纯粹的物质和抽象的规律构成的空间中被抛了出来，对周遭的现实世界产生了一种暂时的、审慎的疏离和重新审视。

这本书的语言风格，可以说是极度“陌生化”的，仿佛作者在尝试发明一种全新的词汇系统来描述他所感知到的世界。很多句子结构非常复杂，动词和形容词的组合常常打破常规的语法逻辑，创造出一些乍一看完全无法理解的复合词汇。举个例子，他可能会用一个由五个不同词根组成的、长度惊人的词语来描述一种介于“透明”和“半固态”之间的光线状态。我猜想，作者可能试图通过这种方式，来对抗语言本身的局限性，试图捕捉那些超越日常交流范畴的瞬间感受。这种挑战读者的阅读习惯的做法，无疑会劝退大量的普通读者。我常常需要借助上下文和语境去“重新解码”作者的意图，这使得阅读效率极低，但回报却是，偶尔能捕捉到那么一瞬间的“顿悟”，仿佛穿透了语言的迷雾，看到了作者眼中世界运作的某种底层代码。这种智力上的拉锯战，是这本书最折磨人，也最让人上瘾的部分。

这本书的结构松散得让人咋舌，简直不像是一本精心编排的作品集，更像是作者在不同时间点，随手抓起一张便签纸写下的灵感碎片，然后一股脑地丢进了同一个盒子里。我花费了很大的力气试图从中寻找一条清晰的主线索，但每次似乎都陷入了新的迷宫。它时而跳跃到对某个模糊不清的建筑草图的描述，那描述里充满了光影的悖论和空间感的错乱；时而又突然转向对某种声音的极端听觉记录，那种声音可能是城市角落里空调外机的嗡鸣，被作者赋予了近乎史诗般的悲壮色彩。这种叙事上的非线性处理，使得阅读过程充满了偶然性，仿佛你不是在“读”一本书，而是在“经历”一个人的意识流。对于追求逻辑严密和清晰论点的读者来说，这无疑是一种折磨。我不得不承认，有好几次我不得不合上书本，揉揉疲惫的眼睛，因为我感觉我的逻辑神经正在被这种自由散漫的结构拉扯得快要断裂。它拒绝提供任何直接的答案，只是抛出更多的、更古怪的问题，让读者自己去消化那些碎片化的美学体验。

翻开这本书的时候，我原本期待着一场关于历史和艺术的深入探讨，毕竟书名听起来就带着一种对“未来纺织”的神秘期许。然而，这本书带给我的体验，更像是一次穿越时空的个人日记，充满了作者对日常细节的敏锐捕捉，以及那种近乎哲学思辨的喃喃自语。它并没有直接去解构“Futurotextiel”这个概念的学术定义，反而将叙事沉浸在一种非常微观的层面。比如，作者花了整整两章的篇幅，细致描绘了一块褪色的亚麻布，从纤维的断裂纹理到光线照射下颜色的微妙变化，其笔触之细腻，仿佛要将那块布料的全部生命史都刻画出来。我有时会觉得，这哪里是在写一本关于“未来”的书籍，分明是在向我们展示“当下”与“过去”是如何在最不起眼的物件中纠缠不清的。这种叙事上的“虚焦”，让初衷想要了解前沿科技的读者可能会感到一丝困惑，但若你愿意沉下心来，跟着作者的思绪游走，你会发现，这种对日常物件的极端关注，本身就是一种对时间性与物质性的深刻反思，是另一种形式的“未来”预言，只不过它不走科技路线，而是走内心风景的路线。

阅读体验中的一种奇特感受，是作者对“材料”这一概念的执着，但这种执着却表现得极为晦涩和间接。他似乎对传统的材料学嗤之以鼻，转而迷恋那些被时间侵蚀、被遗忘在角落的“边缘材料”。我记得有一段描述，关于一种生锈的金属板，作者用了大量篇幅去探讨铁原子与氧分子结合过程中所产生的色彩渐变，以及这种“退化”过程如何体现出一种与人类理性规划完全相反的、自然而然的“演化”。这种对“熵增”美学的推崇，让这本书带上了一种近乎哀婉的、略显沉重的基调。它不是在歌颂材料的无限可能性，反而在审视材料的必然消亡。这让我联想到一些早期的先锋艺术运动，那种对工业化产品和现代性的反叛，但又比那些运动更具内在的、难以名状的忧郁感。你读着读着，就会产生一种强烈的错觉：这本书本身，仿佛也是由一种易碎的、正在慢慢分解的介质构成的。