A History of the Baryton and Its Music

作者:Gartrell, Carol A.

页数:304

出版时间:2009-7

价格:$ 178.54

isbn号码:9780810869172

具体描述

The baryton is a unique string instrument that provides both bowed melody and plucked accompaniment simultaneously. It emerged in the Baroque era as a solo, self-accompanying viol and was later adopted as a virtuoso melodic instrument to enhance the dramatic arias of the day. A History of the Baryton and Its Music: King of Instruments, Instrument of Kings is the only reference available on this intriguing instrument. This presents a detailed history of the baryton, guidance on playing technique, information on its design and manufacture, descriptions and photos of extant instruments, and a repertoire of hitherto unpublished music. Carol A. Gartrell details the origins and development of the baryton through the instruments that have survived, and through a unique collection of music representing different styles and genres. In addition to a bibliography and an index, the book concludes with two galleries containing an extensive inventory: the first provides detailed descriptions of all extant instruments and more than 20 photographs, while the second gallery catalogs extant manuscripts and supplies a representative selection of complete transcriptions, illustrating the range and variety of baryton music and providing musicians with previously unpublished music they could perform. Complete with a selected discography of baryton recordings, A History of the Baryton and Its Music is an interesting and necessary resource for the musicologist, organologist, and performer.

用户评价

这本书的封面设计初见之下，给我的感觉是那种沉稳而富有历史感的出版物，装帧的质地和色彩的搭配透露出一种对所载内容的敬意。光是捧在手里，就能感受到它分量十足的重量，这通常意味着内容是经过深思熟虑和广泛考证的。我对这个主题本身并不十分熟悉，但书名那种直截了当的叙事风格，立刻激起了我深入了解的兴趣。我期待着作者能够以一种清晰且引人入胜的方式，带领我穿梭于乐器演变的历史长河之中，不仅仅是罗列事实，更希望能够捕捉到那种独属于该乐器的“灵魂”——它在不同时期、不同文化背景下的角色和地位。如果作者能将复杂的音乐理论与生动的历史轶事巧妙地结合起来，那就太棒了，毕竟，对于非专业人士来说，过于学术化的论述往往会成为阅读的障碍。我特别关注的是，书中对于乐器构造、演奏技巧的演变是否有细致入微的描述，这些细节往往是构建完整历史图景的关键。总体而言，第一印象是正面的，它散发出一种值得信赖的学术气息，让人有信心投入时间去阅读。

阅读过程中，我开始关注那些隐藏在文字背后的“人”——那些乐器的设计者、演奏家、赞助者。历史往往是由事件和技术构成的，但真正让其鲜活起来的是那些与它产生关联的人物。我非常期待书中能有关于关键人物的传记式侧写，哪怕只是寥寥数语，也能为冰冷的乐器历史增添人性的温度。例如，某一著名制琴师对音色细微调整的执着，或者某一王室成员对该乐器的偏爱如何影响了其在特定时期的流行程度。这种“人与物”的互动，是构成文化史最动人的部分。如果作者能将乐器的“声音”——那种抽象的、只能在想象中重现的音色——通过精准的文字描述出来，那就更令人称道了。这要求作者不仅是历史学家，更要是一位具备敏锐听觉的艺术家。我希望能感受到一种由内而外的热情，而不是纯粹的文献整理工作，这种热情是能够通过文字感染读者的。

翻开内页，排版和字体选择的考量立刻占据了我的注意力。在这个数字阅读日益普及的时代，实体书的阅读体验变得尤为重要，而这本的纸张质量似乎非常优秀，墨色浓郁，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我欣赏的是，如果书中配有插图或乐谱片段，它们是否清晰可辨，比例是否准确，因为对于研究特定乐器的书籍来说，视觉材料的质量是衡量其专业性的重要标尺。我注意到章节之间的过渡处理得相当自然流畅，这表明作者在构建叙事逻辑时下了很大功夫，避免了将历史材料简单地堆砌在一起。我个人偏爱那种能够描绘出历史场景的写作风格，比如描述某一特定时期宫廷乐师如何使用这种乐器，或者它如何在民间音乐中占据一席之地。如果作者能成功地将那种尘封已久的历史回响通过文字重现，那么这本书的价值就不仅仅是工具书的范畴，而升华为一种文化体验。我希望阅读的过程能像听一场精心编排的音乐会，层层递进，高潮迭起。

这本书的结构布局给我留下了一种严谨而有条理的印象，似乎作者遵循了一种非常清晰的编年史或主题分类法来组织材料。我特别在意的是，作者是如何处理那些可能存在争议或信息匮乏的历史断代的。一个真正优秀的学术作品，不会回避知识的盲点，而是会坦诚地指出现有资料的局限性，并提出合理的推测或研究方向。此外，一个深入研究特定乐器历史的著作，其文献引用和参考资料的详尽程度，往往是衡量其研究深度的试金石。我希望看到一个详尽的索引和参考书目，这不仅是对前人研究的尊重，也是为后续研究者铺平道路的责任。从书的整体体量来看，它似乎涵盖了相当广阔的时间跨度，我非常好奇作者如何权衡对早期起源的追溯与对近现代复兴运动的关注，两者之间的篇幅分配是否均衡，以及是否能展现出一条清晰的、贯穿始终的发展脉络。

总而言之，这份阅读体验是丰富而具有挑战性的。它促使我跳出以往对传统古典乐器研究的思维定式，去探索一个可能较为冷门的领域。让我印象深刻的是，书中似乎成功地将技术细节、音乐史和社会文化变迁这三个看似独立的维度编织成了一张紧密的网。我尤其欣赏作者在探讨该乐器在不同国家和地区间传播时所展现出的跨文化视角，这避免了将乐器史局限在单一民族音乐传统的桎梏之中。最后，对于任何一本聚焦于“小众”主题的深度专著而言，其能否激发读者去寻找、去聆听相关的音乐作品，是衡量其成功与否的另一个重要标准。我希望读完后，能够立刻迫不及待地去搜索并沉浸在那遥远而独特的旋律之中，让文字的知识最终回归到听觉的享受上，完成一次完整的文化消费闭环。