Where the Wild Things Are

出版者:New York: Harper & Row

作者:[美] 莫里斯·桑达克 Maurice Sendak

页数:48

出版时间:1963

价格:17.95

装帧:平装

isbn号码:9781435208926

具体描述

马克斯是个非常聪明的孩子，一次在跟妈妈吵架后，他赌气离家出走了。结果不料却中途迷了路，只能在一个神秘的森林里转来转去。森林的周围都被无边无际的海洋所包裹着，很多的惊险正在等待着他……

《野兽家园》于1963年出版时曾引起不少争议，讨论。《纽约时报》的布莱恩·欧德赫蒂这样评价《野兽出没的地方》：“看似是一个幻想故事，其实它源自桑达克儿时的自我，每个人心中都潜藏着自己童年的影子。” 这部作品获得了1964年凯迪克奖金奖。

《野兽家园》是莫里斯·桑达克经典系列三部曲之首，其他两部为《厨房之夜狂想曲》（1970年出版）和《在那遥远的地方》（1981年出版）。《纽约时报》评价说《厨房之夜狂想曲》是一部非常有魅力的幻想故事，当属经典。而《在那遥远的地方》被《新闻周刊》评价为“推动图画书向前迈进了一大步”。

作者简介

莫里斯·桑达克（Maurice Sendak，1928年6月10日～2012年5月8日），生于美国纽约市布鲁克林区，美国著名作家以及儿童插图画家。是美国第一位获得过安徒生插画奖的儿童插图画家、被称为“童画界的毕加索”、“图画书创始以来最伟大的创作者”。作为世界知名的图画书作家，桑达克在图画书领域做出了突出贡献，他于1970年被授予国际安徒生奖插图画家奖。他作品里稀奇的故事和富有想象力的插图很容易使孩子感到恐惧或产生欢乐。桑达克最初是靠为别的作家作品创作插图出名的，例如他为路德·克劳斯的《一个要挖的洞》（1952年）创作的插图。《肯尼的窗户》（1956年）是桑达克第一部既自己写作又自己设计插图的小说。《野兽国》（1963年）讲了一个名叫马克斯的男孩统治奇幻的野兽王国的故事，它帮助桑达克赢得了1964年的凯迪克奖章。这部作品与后面的《夜晚的厨房》（1970年）和《在那遥远的地方》（1981年）构成了三部曲。它们的题材都是关于儿童的探险故事。情节都是主人公到一些危险而虚构的地方探险，并逐渐学习并克服自己的恐惧心理。桑达克平时喜欢仔细观察嬉戏的儿童，并将这些观察写到自己的很多书里。作品《罗茜门上的标志》（1960年）就是这样写成的。桑达克于1928年6月10日出生于纽约市的布鲁克林区。1949-51年他在纽约艺术学生联盟学习。他有几本故事书描绘了自己的童年记忆，背景就是自己的出生地。桑达克设计制作插图的儿童书籍大约有80本，其中大约20本是自己写的作品。 　　2012年5月8日早晨，因脑中风并发症逝世于美国康涅狄格州丹伯里，终年83岁。

用户评价

我必须得说，这本书的排版和文字量简直是教科书级别的示范，尤其是对于那些阅读能力正在发展中的孩子来说。每一页的文字都像是精心雕琢过的音符，它们很简洁，但节奏感极强，读起来朗朗上口，自带一种韵律感。你会发现，某些关键的动作和情感词汇被反复强调，这对于帮助孩子建立早期阅读的记忆连接非常有效。比如描述“咆哮”和“翻白眼”的部分，简单到让人觉得是不是过于直白了，但正是这种直白，赋予了文字强大的感染力，孩子能立刻理解并模仿那种夸张的表达。而且，文字与画面的互动达到了完美的平衡。文字没有试图去描述画面中已经展现的一切，而是作为画面的补充和情绪的催化剂。这种留白的处理，极大地激发了读者的想象空间——你必须自己去脑补那些怪兽们发出的具体声音，自己去想象那片森林到底有多么茂密。它不是填鸭式的灌输，而是邀请式的参与，让每一个阅读者都成为了故事的共同创作者。

从艺术史的角度来看，这本书的视觉语言有着一种非常独特的、近乎表现主义的张力。那大胆的用色，尤其是那些深邃的靛蓝、墨绿和鲜亮的橙色，构建了一个既梦幻又略带原始感的氛围。它成功地避免了当代绘本中常见的过度饱和和扁平化处理，画面具有非常扎实的体积感和光影层次。怪兽们身上的毛发纹理、树木的粗糙质感，都处理得非常细腻，这使得那个幻想出来的世界具备了令人信服的“触感”。如果用当代流行的词汇来形容，它具有一种非常强烈的“氛围感滤镜”。我尤其喜欢故事后半段，当主角回归厨房时，光线处理得极其柔和、温暖，与之前怪兽世界的冷色调和强对比形成了鲜明对照，这种光影的转变，本身就是一种叙事手段，悄无声息地完成了从“混乱”到“秩序”的过渡。这不仅仅是一本儿童读物，它更像是一本探讨色彩心理学和情绪对比的微型艺术作品集。

这本书带给我的持久感受是一种对“边界感”的重新审视。我们总教育孩子要有规矩，要学会控制自己的冲动，但这往往忽略了“释放”的需求。这个故事用最直观的方式告诉我们：所有生命都需要一个宣泄的出口，一个可以暂时放下社会身份和规则的地方。那个“野兽王国”就是主角给自己搭建的一个完美的“情绪缓冲区”。他可以尽情地做“坏孩子”，但这种“坏”是被界定在故事框架内的，它不会真正破坏现实。更妙的是，当他满足了这种原始的、几乎是生物本能的狂野需求之后，他那种“王”的权威感和掌控欲反而消退了，取而代之的是对家庭温暖的更深层次的渴望。这提供了一个极佳的对话契机，父母可以借此和孩子讨论：在生活中，我们如何找到既不伤害他人，又能满足自己情绪需求的表达方式？这本书没有给出标准答案，但它提供了一个最完美的、充满想象力的模型，展现了情绪周期完整闭环的美好——从爆发到回归，一切皆有可能。

天哪，这本书简直是一场色彩的盛宴，每一页都充满了那种让人忍不住想伸手触摸的质感。插画师的功力真是令人惊叹，那些怪兽的设计既张扬又带着一丝可爱的笨拙，完全没有传统意义上的“可怕”，反而更像是孩子们内心那些天马行空、难以名状的情绪的具象化。我特别喜欢那个主角小家伙，他的表情变化真是入木三分，从最初的叛逆、愤怒，到后来的狂野冒险，再到最终那种带着些许疲惫的满足感，每一个微小的眼神都诉说着一个完整的故事。那种把房间变成一片茂密丛林的魔法感，简直要把人拉进那个奇幻的世界里，跟着主角一起在月光下奔跑、咆哮。读这本书的时候，我感觉自己又变回了一个无忧无虑的孩子，那种纯粹的、不受约束的想象力是成年人世界里最稀缺的氧气。这本书的节奏把握得也非常好，从安静的日常生活突然爆发到高潮的“野兽之王”派对，再到最后的平静回归，整个过程就像坐了一趟情绪的过山车，但落地时却是那么的温暖和踏实。它不仅仅是给孩子看的，更像是一剂给忙碌成人心灵的强效镇静剂，提醒我们要允许自己偶尔放纵一下那份内心深处的“野性”。

这本书的叙事结构，说实话，非常精妙地捕捉到了儿童心理的微妙之处。它并没有用过于复杂的词藻去解释“为什么”主角会生气，而是直接将那种原始的情绪爆发出来——摔东西、大喊大叫，这正是许多家长在面对孩子情绪失控时最常遇到的场景。然后，故事没有停留在混乱上，而是提供了一个出口，一个完全由主角自己掌控的虚拟世界。这个过程本身就是一种极其重要的心理引导：承认并释放情绪，然后在一个安全的环境中体验这种“失控”的后果（成为野兽之王），最终，通过体验到极致的狂欢，自然而然地产生了回归常态的渴望。我最欣赏它处理“回家”的方式，没有冗长的说教，没有惩罚，只有一份无需言喻的爱和一份热腾腾的晚餐。这种“我允许你发脾气，但家永远是你的避风港”的潜台词，比任何说教都有力量。它教会了小读者，即便是最狂暴的感受，最终也会被爱包容和接纳，这种无条件的接纳感，是建立孩子安全感的核心基石。

图书馆居然有原版~

應該是我英語差，沒看明白

图书馆居然有原版~

一秒钟看完，然而那些怪兽已经在脑袋里跳起舞。

10句话，338字却直触内心地描述了你我数十年的成长。这便是Maurice Sendak画笔的力量！