What People Wore pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Gorsline, Douglas

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頁數:0

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價格:27.95

裝幀:

isbn號碼:9781435262294

叢書系列:

圖書標籤:

• 時尚史
• 服裝史
• 文化史
• 社會史
• 曆史
• 服飾
• 流行文化
• 視覺文化
• 20世紀
• 服裝

好的，這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介，該書名為《迷失的織物：失落文明的日常穿戴藝術》，它與您提到的《What People Wore》無關，內容涵蓋瞭深入的社會學、考古學和材料科學視角，探討瞭人類曆史上那些鮮為人知的服裝傳統。 --- 《迷失的織物：失落文明的日常穿戴藝術》 作者： 艾莉森·凡德維爾德（Alison Van Der Velde） 齣版社： 赫爾墨斯曆史研究基金會（The Hermes Foundation for Historical Inquiry） 頁數： 784頁（附300餘幅文物復原圖與材料結構分析圖錶） ISBN： 978-1-938842-55-0 導言：被遺忘的絲綫與沉默的縴維 人類曆史往往聚焦於宏偉的戰爭、帝國的興衰和偉大的哲學思想。然而，我們日常所穿的衣物，那些構成個體身份、劃分社會階層、並作為第一道文化屏障的“第二皮膚”，卻常常被視為轉瞬即逝的奢侈品或簡單的生存需求。本書《迷失的織物：失落文明的日常穿戴藝術》的目的，正是要扭轉這種視角，深入挖掘那些因氣候變遷、技術斷代或政治動蕩而銷聲匿跡的文明中，人們是如何穿衣的。 本書並非一本時尚史的編年史，而是一次跨學科的考古探險。我們聚焦於那些留下瞭稀疏甚至難以解讀的物質證據的古代社群——從安第斯山脈高海拔地區的秘魯莫切文化（Moche）的幾何印染到中亞草原上被洪水淹沒的古老粟特商隊遺址中的羊毛編織技術。我們將服裝視為一種復雜的、多層次的“信息載體”，它記載瞭冶金術的進步、植物染料的秘密、以及群體對自然環境的適應與反抗。 第一部分：材料的低語——環境適應與早期技術 在文明的黎明，衣物是生存的必需品，其形態直接受製於原材料的可獲得性。本部分詳細考察瞭人類如何馴服自然縴維，並將其轉化為具有持久性的穿戴物。 第一章：泥土中的色彩記憶——新石器時代的植物染色譜係。 我們研究瞭從中國仰韶文化遺址齣土陶器上殘留的縴維痕跡，重建瞭利用茜草、菘藍和五倍子進行天然染色的復雜過程。重點分析瞭這種色彩技術如何早於成熟的陶器裝飾藝術而齣現，暗示瞭早期社群對“視覺標識”的內在需求。 第二章：冰封的紡車：西伯利亞烏魯剋文化與馴鹿皮的幾何學。 探討瞭在極端低溫環境中，特定群體如何發展齣精細的皮革縫閤與鑲嵌技術。通過對齣土的皮毛碎片進行同位素分析，揭示瞭他們對不同動物脂肪進行鞣製處理的地域差異，這些差異直接影響瞭衣物的保暖性和使用壽命。 第三章：水下圖書館：古埃及冥想長袍的結構解析。 側重於對保存於乾燥環境中的亞麻製品進行縴維拉伸強度和經緯密度分析。不同於主流埃及學對法老的裹屍布的關注，本章細緻描繪瞭普通祭司和工匠所穿戴的未經漂白的、粗糙但異常耐用的日常長袍的編織結構，以及其如何適應尼羅河三角洲的濕度變化。 第二部分：身份的羅盤——社會結構與穿戴規範 服裝不僅保暖，更是社會等級、宗教信仰和婚姻狀態的無聲宣言。本部分著重分析瞭穿戴規範的演變，以及它們如何成為維護社會秩序的工具。 第四章：絲綢之路的暗語：粟特商人的“流動製服”。 粟特人是古代世界最傑齣的中間人。本書首次綜閤瞭中國史書、波斯手稿和中亞齣土的壁畫殘片，描繪齣粟特商人如何在不同地域快速切換其“身份穿戴”。研究錶明，他們通過對同一件外袍（如長款的 kāftān）上的徽章、袖口寬度和腰帶材質的微妙調整，實現瞭跨文化交流中的身份自洽性。 第五章：雨林之上的權力：前哥倫布時期中美洲羽毛服飾的生態成本。 深入探討瞭特奧蒂瓦坎和瑪雅城邦中，羽毛織物不僅僅是裝飾，而是權力和獻祭儀式中不可或缺的介質。本章計算瞭製作一件高級羽毛鬥篷所需的特定鳥類數量，從而量化瞭統治階層對自然資源和勞動力的壟斷程度。 第六章：未被記錄的階層：羅馬奴隸與平民的“灰布配額”。 查閱瞭羅馬帝國晚期關於“衣著配給令”（Lex Vestimentaria）的零散記錄。通過對龐貝古城周邊平民墓葬中發現的殘破羊毛布料進行化學分析，我們推斷齣政府為維持社會穩定而強製推行的，基於縴維純度和顔色等級的標準化“灰布”（Toga Fuscata）配給製度，以及這種標準化如何扼殺瞭地方性的服飾創新。 第三部分：工藝的斷裂與重塑——失傳的技術學 許多精湛的紡織技術隨著文明的崩潰而消失，留下瞭令後世難以復製的成品。本部分將焦點投嚮瞭那些失傳的製造工藝。 第七章：青銅時代的“液態金屬”織物：米諾斯文明的銀絲錯綜。 研究瞭剋裏特島米諾斯文明（Minoan）壁畫中描繪的、具有奇異光澤的服裝。通過對少量考古碎片中銀絲縴維的X射綫衍射分析，提齣瞭其可能是在紡織前對極細金屬絲進行某種低溫閤金處理的可能性，這種處理使其在光綫下呈現齣類似流動的效果。 第八章：巴比倫的“看不見的圖案”：蠟防印染的迷思。 考察瞭美索不達米亞地區古代圖案服裝的文獻記載。我們提齣一種假說，即他們可能使用瞭一種基於蜂蠟和特定樹脂的復雜防染技術，這種技術在織物被意外焚燒或過度浸泡後會完全分解，從而解釋瞭為何其成品在考古學上極為罕見。 第九章：從縴維到信仰：印加的“奇普”編織與敘事結構。 印加的“奇普”（Quipu）通常被視為記賬工具，但本書挑戰性地提齣，其復雜的打結和染色係統在某些情況下也用於構建描述特定曆史事件或宗教儀式的“穿戴敘事”。分析瞭在高海拔墓葬中發現的、帶有異常復雜打結序列的羊駝毛紡織品，探究其作為無聲曆史文本的可能性。 結語：我們今天所穿戴的遺存 《迷失的織物》最終迴歸到對現代性的審視。我們今天的紡織工業，無論是閤成縴維還是有機材料，都建立在數韆年來無數次試錯、適應和遺忘的基礎之上。通過重新理解那些“失落的穿戴藝術”，我們可以更好地認識到，每一件衣服都是人類智慧、環境壓力與社會渴望的復雜結晶。它們不僅是曆史的見證，更是人類適應世界、定義自身的核心方式。本書為曆史學傢、材料科學傢以及所有對人類文明的細微之處抱有好奇心的人，提供瞭一扇通往被塵封的、充滿活力的日常世界的大門。 ---

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如果用一個詞來形容閱讀這本書的感受，那一定是“顛覆性”。我過去對服裝史的理解大多停留在“美學演變”的層麵，但這本書徹底打破瞭這種膚淺的認知。作者的核心論點似乎在於，服飾從來就不是被動的“美化工具”，而是主動的“權力媒介”。書中對軍裝製服的分析尤其發人深省，它揭示瞭製服如何通過標準化、去個性化來強化組織紀律和集體認同，同時，在特定曆史條件下，這些製服又如何被穿著者巧妙地“挪用”以錶達不被允許的個人情感或政治立場。讓我印象深刻的是，作者用大量的篇幅探討瞭“復製性”和“稀缺性”在不同時代服飾價值構建中的作用。從手工定製的昂貴到大規模生産的普及，再到當代快時尚的迭代，作者清晰地展示瞭技術如何不斷地重塑我們對“一件衣服的價值”的定義。這本書的論證過程充滿瞭張力，觀點犀利，很少有那種模棱兩可的錶述。對於任何一個對社會學、人類學或是曆史感興趣的讀者來說，這本書都是一份不容錯過的思想盛宴，它強迫你跳齣“好看”或“不好看”的二元對立，去探究衣物背後的深層社會契約。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書最贊賞的一點是，它成功地將宏大的曆史敘事與微觀的個體經驗無縫銜接起來。我們常常在曆史書中讀到帝王將相的豐功偉績，但很少有機會如此真切地體會到普通人是如何在日常生活中應對衣著的挑戰和選擇的。作者在描述不同時期麵料的獲取難度、洗滌方式的繁瑣，以及維護一套體麵行頭的經濟壓力時，那種共情力令人動容。它不是在描繪一個光鮮亮麗的時尚秀場，而是在呈現一種真實的生活狀態——比如，一個中世紀的農民如何用粗麻布應對四季變換，或者一個二戰後物資匱乏的傢庭如何通過“打補丁”和“改造舊物”來維係傢庭的體麵。這種“自下而上”的視角，極大地豐富瞭我對曆史的理解。書中關於“顔色”象徵意義的探討也十分精彩，不同社會對特定顔料的獲取限製和宗教禁忌，如何直接決定瞭人們“能穿什麼”和“被允許穿什麼”，這遠比單純討論色彩美學要深刻得多。這本書的閱讀體驗是層次分明的，初讀是故事性，再讀是細節，深思後是結構性的洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀門檻比我預期的要高一些，但一旦進入作者構建的世界觀，那種收獲感是無與倫比的。作者並不害怕使用復雜的概念來解析服飾的文化功能，比如符號學中的“能指”與“所指”在服裝搭配中的動態關係，或是後現代主義語境下對“原創性”的消解。盡管術語略顯密集，但作者總能找到極富啓發性的實例來佐證其觀點，使得復雜的理論變得觸手可及。例如，書中對二十世紀六十年代，青年文化如何通過對太空服、嬉皮士風格的解構和重構，來直接挑戰既有社會權威的分析，簡直是教科書級彆的案例研究。這本書的結構安排也極為巧妙，它沒有采取嚴格的編年史寫法，而是圍繞幾個核心的主題概念（如“遮蔽”、“暴露”、“模仿”、“區隔”）來組織材料，這使得不同時代的服飾現象之間可以相互對話，形成一個立體的知識網絡。讀完後，你會發現自己看待路人的眼光都變得不一樣瞭，每一件衣服似乎都在無聲地訴說著穿著者的階層、信仰、職業以及她/他當下所處的曆史位置。這是一本值得反復研讀的智力挑戰，也是一本充滿樂趣的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感強得驚人，讀起來完全不像是在閱讀一本學術著作，更像是在聽一位風趣幽默、知識淵博的老朋友娓娓道來那些塵封的時尚軼事。作者對細節的捕捉能力簡直是天賦異稟，那種對曆史場景的還原度，讓人仿佛身臨其境。舉個例子，書中對二十世紀初“新藝術運動”時期服裝的描述，不僅僅停留在花卉渦紋和柔和的色彩上，而是巧妙地將其與當時建築設計、室內裝飾乃至女性主義思潮的覺醒聯係起來。作者描述瞭那種緊身胸衣的逐步鬆弛，不僅僅是生理上的解放，更是一種心理上的宣泄。更讓我拍案叫絕的是，作者對“非主流”服飾風格的關注。它沒有將目光僅僅聚焦於主流T颱或上流社會的衣櫥，而是深入到特定亞文化群體、邊緣人群的著裝符號學中去。比如，對戰後初期某些工人階層青年群體如何通過改造軍裝或利用廉價麵料來錶達反叛與身份認同的論述，簡直是精彩絕倫。這本書的語言風格是那種非常具有畫麵感的散文體，邏輯嚴密卻不失韻味，讀完後感覺自己不僅瞭解瞭曆史，還重新審視瞭自己衣櫃裏每一件衣服的“前世今生”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信自己竟然錯過瞭這本書這麼久！《服裝的變遷》這本書的視角真是太獨特瞭，它沒有落入那種枯燥的年代劃分或是單純的款式羅列的窠臼。作者似乎擁有一種魔力，能將那些靜止的布料和剪裁瞬間賦予瞭生命力。我記得其中有一章專門探討瞭特定曆史時期，比如工業革命前後，工裝和貴族服飾之間那種微妙的張力——這不是簡單的“窮人穿什麼，富人穿什麼”，而是深入到社會結構、階級流動以及技術革新如何重塑人們日常行為的層麵。比如，書中對十九世紀中葉，城市化進程中，女性裙撐尺寸的變化進行瞭極其細膩的描繪，它不隻是在說“裙子變大瞭/變小瞭”，而是在分析這種變化背後，女性在公共空間中被允許或被要求占據的“體積”是如何被社會規範和城市交通工具（比如新式馬車）所共同塑造的。作者的文字像是一位經驗老到的偵探，從一針一綫中挖掘齣被曆史塵埃掩蓋的社會潛流。我尤其欣賞其跨學科的融閤，讀著讀著，我仿佛也能聞到當時的香水味，感受到不同麵料在陽光下或燭光中的質感差異。這本書讀起來非常酣暢淋灕，它不僅僅是一本關於“穿衣”的書，它是一本關於“人如何通過穿著來定義自我與世界”的社會史讀本，其深度和廣度都遠超我的預期。

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