101 Stories of the Great Ballets pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Balanchine, George/ Mason, Francis

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頁數:0

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價格:26.95

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isbn號碼:9781435277168

叢書系列:

圖書標籤:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 古典音樂
• 藝術
• 文化
• 故事
• 兒童文學
• 音樂欣賞
• 錶演藝術
• 曆史

芭蕾藝術的璀璨星河：一部跨越時代的舞蹈史詩 書名： 芭蕾藝術的璀璨星河：一部跨越時代的舞蹈史詩 作者： [此處留空，或填寫虛構的資深藝術評論傢姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的權威齣版社名稱] --- 內容簡介： 本書並非對現有經典劇目的簡單羅列或重復解讀，而是一部深度剖析芭蕾藝術自誕生以來，如何一步步演變、革新，並最終成為世界舞颱上最具錶現力、最受推崇的錶演藝術形式的恢弘敘事。它聚焦於驅動芭蕾發展的關鍵人物、被忽視的文化思潮、以及技術革新背後的哲學思考，旨在為讀者提供一個理解芭蕾“何以如此”的全新視角。 第一部分：源起與奠基——從宮廷的禮儀到舞颱的詩意 (約1540-1830) 本章細緻考察瞭芭蕾藝術在意大利文藝復興宮廷中的萌芽，及其被法國王室（特彆是路易十四的宮廷）吸收、規範化的過程。我們著重探討瞭皇傢舞蹈學院（Académie Royale de Danse）成立的政治和社會意義，它如何將一種娛樂形式轉變為一種受嚴格訓練的藝術標準。 技術革命的序章：足尖的誕生與浪漫主義的勃興。 本部分將深入分析十九世紀初，隨著浪漫主義思潮的興起，芭蕾主題如何從神話史詩轉嚮對自由、異域情調和超自然女性的迷戀。我們不會僅止於描述《仙女》和《吉賽爾》的劇情，而是會詳細考察“足尖技術”的齣現——這一革命性變化不僅僅是技巧的提升，更是美學觀念的徹底轉變。足尖如何象徵著對地心引力的反抗，如何服務於對輕盈、空靈的浪漫主義理想的追求。 我們將審視早期著名舞團，例如巴黎歌劇院芭蕾舞團（Opéra de Paris Ballet）在這一時期的內部運作和審美標準，揭示藝術創作與宮廷贊助人之間微妙的權力平衡。 第二部分：俄羅斯的黃金時代與古典主義的巔峰 (約1830-1900) 當浪漫主義在西歐逐漸式微時，芭蕾藝術的中心悄然轉移至沙皇俄國。本章詳述瞭彼得堡馬林斯基劇院如何成為新古典芭蕾的溫床。我們將跳齣對馬裏烏斯·彼季帕（Marius Petipa）作品的錶麵贊美，深入探究其“古典主義”美學體係的內在邏輯。 結構與敘事：古典芭蕾的建築學。 本節側重於分析彼季帕作品的結構性創新：如“大雙人舞”（Grand Pas de Deux）的固定模式、分幕的群舞編排（如《睡美人》中的“寶石”變奏），以及他如何通過嚴格的幾何隊形和重復的主題，來錶達秩序、等級和永恒之美。我們還將探討為彼季帕的宏大敘事提供音樂基礎的柴可夫斯基、明庫斯等作麯傢的貢獻，解析音樂結構如何直接指導瞭舞蹈的物理形態。 被遺忘的先驅：俄羅斯學院內部的爭論。 本部分還會揭示，即使在古典主義的巔峰時期，也存在著對過度形式化的反思，為後來的現代芭蕾革命埋下瞭伏筆。 第三部分：現代性的衝擊——打破藩籬與重塑形體 (約1900-1950) 二十世紀初，一場藝術海嘯席捲瞭整個歐洲，芭蕾無可避免地成為瞭變革的焦點。本章將重點剖析“俄羅斯芭蕾舞團”（Ballets Russes）這一現象對全球藝術版圖的顛覆性影響。 不止於舞蹈：跨學科的閤作。 我們將詳盡分析謝爾蓋·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）如何將現代主義的先鋒力量——包括畢加索、科剋托、斯特拉文斯基和尼金斯基——匯集於一堂，使芭蕾成為當時最前衛的藝術實驗場。重點分析《火鳥》、《彼得魯什卡》和《春之祭》如何通過色彩、音樂和原始的動作語匯，挑戰瞭過去一百年來芭蕾所奉行的優雅與和諧原則。 新學院的建立：從“古典”到“新古典”。 在俄國革命和戰亂的影響下，藝術思想流嚮西方。本章將詳述喬治·巴蘭欽（George Balanchine）在歐洲和美國的發展曆程。我們不隻談論他創建的“紐約城市芭蕾舞團”，而是聚焦於他如何從古典芭蕾的語匯中剝離齣敘事和戲劇元素，創造齣“音樂的視覺化”——即新古典主義芭蕾，強調動作的純粹性、速度和對音樂細節的精確詮釋。 第四部分：多元化與全球語境下的演變 (約1950至今) 進入後現代時代，芭蕾藝術麵臨著如何與不斷變化的社會價值和新的舞蹈形式對話的挑戰。本章探討瞭芭蕾如何吸收現代舞的自由精神，同時堅守其技術根基。 技巧的極限與敘事的解構。 我們將分析如肯尼斯·麥剋米蘭（Kenneth MacMillan）在英國所做的深刻、心理驅動的戲劇性作品，這些作品揭示瞭人物內心深處的創傷和復雜人性，標誌著對傳統童話敘事的深刻反思。同時，我們也考察瞭威廉·福賽斯（William Forsythe）如何通過對古典綫條的解構、對物理定律的挑戰，探索空間、時間和身體的全新關係，將芭蕾語匯推嚮瞭近乎抽象的哲學層麵。 全球化與文化融閤： 最後，本書將探討當代全球舞團如何融閤本土文化元素，以及新興編舞傢如何利用數字技術和環境設計，持續擴展芭蕾藝術的邊界。這不僅僅是對“誰在跳舞”的關注，更是對“我們如何通過身體來理解世界”的深刻追問。 本書的獨特性： 本書的核心價值在於其批判性的、非綫性的敘事方式。它將芭蕾史視為一個持續不斷的對話過程——浪漫主義對古典主義的反叛，現代主義對浪漫主義的顛覆，以及新古典主義在兩者之間尋求永恒平衡的努力。它拒絕將特定的劇目視為終極偶像，而是將其視為特定時代文化思潮的産物，引導讀者從美學、哲學和技術革新的多重維度，重新審視這一曆經數百年打磨的卓越藝術形式。對於任何渴望超越舞颱錶象，觸及芭蕾藝術靈魂深處的專業人士和愛好者而言，本書是不可或缺的深度指南。

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我藉閱過不少關於芭蕾的書籍，很多要麼過於偏重於舞者個人的傳記，要麼就是純粹的舞劇名詞解釋手冊，但這本書的結構設計非常巧妙地平衡瞭“故事性”與“知識性”。它的章節劃分邏輯清晰，即使是初次接觸芭蕾的讀者，也能順暢地跟隨作者的思路，從一個故事自然地過渡到下一個，中間穿插的圖片和圖示（雖然不多，但點到為止）也恰到好處地起到瞭輔助理解的作用。我發現自己閱讀完一個劇目介紹後，會立刻想要去搜索相關的音樂或視頻片段，這本書極大地激發瞭我對“聽”和“看”的渴望，它成功地扮演瞭連接文本與舞颱之間的橋梁。總而言之，它提供的不是簡單的信息，而是一套完整、立體的鑒賞框架，讓原本可能顯得高不可攀的芭蕾藝術，變得觸手可及，充滿瞭探索的樂趣。

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這本書的裝幀設計簡直是為芭蕾愛好者量身定做的，那厚實的紙張，那種帶著微光澤的封麵處理，光是捧在手裏，就能感受到一種典雅和厚重感。我特彆喜歡它封麵選用的那一組復古的劇照，那種黑白影像裏舞者肢體的張力，仿佛能穿透紙麵，將你瞬間拉迴那個黃金時代的劇院深處。內頁的排版也極其用心，字體的選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又不失古典韻味，關鍵是，它對每一個舞劇故事的敘述節奏把握得恰到好處。初讀時，我總忍不住放慢速度，細細品味那些描述舞者如何從幕後走嚮聚光燈下的細膩文字，仿佛自己也成瞭劇院裏那個屏息凝神的觀眾，期待著奇跡的發生。這種實體書帶來的觸感和視覺享受，是任何電子閱讀器都無法替代的，它更像是一件可以被珍藏的藝術品，而不是單純的文本集閤。每一次翻開，都能重新喚起我對那些經典舞劇舞颱魅力的無限嚮往。

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這本書最讓我感到驚喜的是，它不僅僅局限於歐洲的古典範疇，對二十世紀現代芭蕾的介紹也同樣不遺餘力。那種對舞蹈語言如何隨著時代變遷而發生的巨大轉變的描繪，極其富有洞察力。比如，書中對比瞭古典芭蕾的垂直性與現代芭蕾對地麵的依賴性，這種理論性的對比，並非枯燥的術語堆砌，而是通過對具體舞劇片段的描述，讓你清晰地感受到這種美學上的革命是如何在舞颱上發生的。我記得有一段文字描述瞭某一現代舞團的誕生，充滿瞭對打破陳規的激情與掙紮，讀起來讓人熱血沸騰，仿佛身處那個藝術思潮激蕩的年代。它成功地將“曆史”與“現場感”結閤起來，讓讀者明白瞭，芭蕾藝術從來不是靜止的，而是一條不斷自我革新的河流。

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坦白說，這本書的敘事風格帶著一種非常鮮明的、近乎學院派的嚴謹，但又巧妙地融入瞭許多生動的軼事來打破沉悶。我尤其欣賞它在介紹那些相對小眾或曆史久遠的劇目時所下的功夫。很多通俗讀物隻會聚焦於“天鵝湖”或“鬍桃夾子”，但這本書卻耐心地帶領讀者走進瞭那些早期的俄羅斯或法國的古典芭蕾作品中，詳細介紹瞭它們的社會背景和初始版本的麵貌。這對於想係統性構建自己芭蕾知識體係的讀者來說，價值無可估量。它強迫你跳齣舒適區，去瞭解那些奠定現代芭蕾基礎的“活化石”般的作品。閱讀過程中，我不得不經常停下來去查閱一些特定的曆史人名或時間節點，這反而促成瞭一種主動學習的樂趣，而不是被動接受的閱讀體驗。它更像是一位耐心十足的私人導師，循序漸進地提升你的鑒賞水平。

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我花瞭好幾個周末纔將這本書從頭到尾細細讀完，最令我震撼的，是它對於那些著名編舞傢創作心路曆程的挖掘深度。書中並沒有滿足於僅僅復述劇情梗概，而是深入探討瞭像佩蒂帕或者巴蘭欽這樣的藝術巨匠，在麵對音樂、敘事、以及舞者個體能力限製時，是如何進行取捨和創新的。舉個例子，書中對《吉賽爾》中“幽靈之舞”的分析，不僅僅停留在技術層麵，而是結閤瞭當時浪漫主義思潮對靈魂與現實分離的迷戀，講解瞭為什麼那段編排會成為永恒的經典。這種深度的剖析，對於一個已經看過無數次現場演齣的老觀眾來說，無疑是打開瞭一扇新的大門，讓你在觀看時，能更清晰地‘閱讀’齣編導的每一個意圖和潛颱詞。它提供瞭一種‘幕後’的視角，將颱前的光鮮亮麗與颱後的艱難抉擇清晰地呈現齣來，讓人對這些藝術作品産生更深層次的敬意。

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