Leonard Maltin's Movie Guide 2008

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出版者:
作者:Maltin, Leonard (EDT)
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页数:0
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出版时间:
价格:29
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isbn号码:9781435281370
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 影评
  • 参考书
  • 电影指南
  • 莱昂纳德·马尔廷
  • 2008年
  • 电影数据库
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具体描述

影史巡礼:光影流转中的百年光辉 一本献给所有热爱电影的探索者、收藏家以及历史研究者的详尽指南 作者: 电影史研究团队 [此处可填写真实或虚构的专业研究团队名称] 出版社: [此处可填写真实或虚构的专业出版社名称] 页数: 约 1800 页(精装版) --- 内容简介 《影史巡礼:光影流转中的百年光辉》并非仅仅是一本电影目录,它是一部雄心勃勃、跨越世纪的电影艺术编年史。本书旨在构建一个宏大而精密的电影知识体系,深入挖掘从默片时代萌芽到二十世纪末成熟的电影工业的每一个关键节点、每一位核心人物,以及每一部具有里程碑意义的作品。我们致力于提供一种不同于传统年鉴式的、更具深度和批判性的视角来审视电影的演变轨迹。 本书的结构经过精心设计,力求在详尽的资料基础上,引导读者进行系统性的学习与思考。它摒弃了单纯的好坏评判,转而关注电影作为一种文化载体、一种艺术表达和社会记录的复杂性。 第一部分:起源与奠基——默片的黄金时代 (1895-1927) 本部分聚焦于电影艺术的诞生及其早期形态的发展。我们详细考察了卢米埃尔兄弟的“活动影戏”如何跨越技术障碍,最终发展成为一种成熟的叙事工具。 关键章节聚焦: 1. 技术先驱与早期实践: 详细剖析了爱迪生的光学影戏机、卢米埃尔的摄影机等早期设备的结构和影响。深入探讨了梅里爱(Georges Méliès)如何通过特效和布景,奠定了早期奇幻电影的基础。 2. 叙事的成熟: 重点分析了大卫·格里菲斯(D.W. Griffith)在蒙太奇、景别运用和长片叙事结构上的革命性贡献,以及他对后世电影语言的深远影响。 3. 流派的兴起与国际视野: 细致梳理了美国好莱坞制片体系的初步形成,同时也将目光投向欧洲。对德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》)进行了深入的美学分析,阐释了其如何通过光影和布景来表达心理状态。此外,还收录了苏联蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)的理论与实践,展示了电影作为宣传和辩证工具的力量。 4. 默片巨星的塑造: 本章专门为巴斯特·基顿(Buster Keaton)、查理·卓别林(Charlie Chaplin)等人的表演风格、喜剧理论及其在无声世界中构建情感的能力进行了专门的传记式研究。 第二部分:声音的革命与好莱坞的巩固 (1927-1940) 有声电影的出现是电影史上最剧烈的技术与艺术的碰撞。本部分探讨了这场革命如何重塑了制片厂的权力结构,并催生了新的电影类型。 关键章节聚焦: 1. “有声”的挑战与机遇: 记录了《爵士乐之王》问世后,制片业为适应新设备所经历的混乱、淘汰与创新。分析了声音如何限制了某些早期导演的镜头运动,以及对演员嗓音提出的新要求。 2. 经典好莱坞的“黄金时代”: 详尽梳理了米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“八大制片厂”的鼎盛时期。重点研究了由这些制片厂主导的、高度工业化的制片模式(即“制片人中心制”的早期形态)。 3. 类型的定型: 深入剖析了在此期间成熟的经典类型片:早期西部片、歌舞片(Busby Berkeley 的复杂编排)、黑色电影的先声(如早期的弗里茨·朗作品)以及科幻片的初步尝试。 4. 欧洲电影的流亡与影响: 关注纳粹崛起对欧洲电影人才的冲击,以及如比利·怀尔德、希区柯克等欧洲大师如何将欧洲的艺术视角带入好莱坞,并与本土风格融合。 第三部分:战争、新浪潮与艺术的觉醒 (1940-1960) 二战的阴影和战后社会的复杂心态,促使电影艺术开始寻求更深层次的社会批判和个体表达。 关键章节聚焦: 1. 黑色电影的巅峰与衰落: 对《马耳他之鹰》、《双重赔偿》等影片进行了风格解析,探讨了犬儒主义、女性形象(蛇蝎美人)以及低光摄影的社会心理根源。 2. 意大利新现实主义的冲击: 全面介绍罗西里尼、德西卡等导演如何将镜头从布景和明星转向被战争摧残的普通民众和真实街景,强调了其道德勇气和记录精神。 3. 世界电影的“新浪潮”: 这一部分是本书的重中之重。我们独立分析了法国新浪潮(戈达尔、特吕弗)、日本的新浪潮(小津安二郎的“物哀”美学、黑泽明的史诗叙事)、以及瑞典的伯格曼(对信仰和死亡的哲学探讨),展示了作者论(Auteur Theory)如何成为理解这些运动的核心钥匙。 4. 宽银幕的尝试与技术的迭代: 研究了特艺七彩(Technicolor)和宽银幕技术(如 CinemaScope)如何试图对抗电视的挑战,以及这些技术如何影响了史诗片的拍摄手法。 第四部分:反叛、独立与全球化渗透 (1960-1980) 在社会动荡和审查制度松动的背景下,电影迎来了最为自由和实验性的时期。 关键章节聚焦: 1. 美国新电影(New Hollywood): 分析了从电影学院毕业的年轻一代导演(科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等)如何颠覆传统叙事,将欧洲艺术片的技巧与好莱坞的制作规模相结合,创造出既有商业价值又有深刻内涵的作品。 2. 政治寓言与社会批判: 探讨了诸如《邦尼与克莱德》、《逍遥骑士》等影片对美国梦的解构,以及对越战、民权运动等社会议题的隐晦或直接的表达。 3. 非西方电影的崛起: 详尽介绍了拉美电影(如巴西的“新电影”运动)和第三电影(Third Cinema)的理论框架,以及他们如何将政治立场置于美学形式之上。同时也探讨了印度宝莱坞在这一时期的工业化进程和歌舞片的文化意义。 4. 恐怖片与邪典电影的文化价值: 重新评估了乔治·A·罗梅罗等导演的作品,将其从纯粹的娱乐范畴提升到对现代社会异化和消费主义的深刻讽刺层面。 附录与工具书部分 本书的后半部分提供了极为详尽的参考工具,旨在服务于专业研究人员: 影史重大事件时间轴: 涵盖技术发明、重要奖项、审查制度变迁等关键时刻。 重要制片厂与发行公司演变图谱: 绘制了从早期小作坊到大型跨国公司的权力转移路径。 导演风格索引: 按导演的地域和主要风格流派进行分类索引,方便交叉比对研究。 术语汇编与美学术语辨析: 对摄影、剪辑、声音设计中关键术语进行清晰界定,例如“长镜头”、“跳切”、“特吕弗式对话”等。 总结 《影史巡礼:光影流转中的百年光辉》是一部集历史考察、美学分析和工业研究于一体的权威性作品。它拒绝提供简单的“必看”清单,而是邀请读者踏上一段充满智力挑战和审美发现的旅程,去理解光影艺术是如何在一百多年的时间里,记录、塑造和反思我们所生活的世界。本书结构严谨,论述深入,是每一位严肃电影爱好者案头不可或缺的深度参考书。

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读后感

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这部《电影指南2008》真是本期年度影迷的必备良品,尤其对于我这种对经典老片情有独钟的人来说,简直是淘片圣经。我记得去年底入手后,立刻就开始对着家里的碟片库进行“大扫除”,删掉那些徒有其名的烂片,把目光集中在那些被马尔汀用寥寥数语却精准到位地标记了四星的杰作上。比如,我重新挖掘了一部被我遗忘的费雯·丽的早期作品,在马尔汀的介绍中,尽管篇幅不长,但他对女主角内心挣扎的刻画力度有着独到的见解,远超普通影评人的肤浅赞美。我尤其欣赏它对那些不那么出名,但绝对值得一看的B级片和独立制作的收录,这些片子往往是各大流媒体平台会忽略的遗珠,但只要翻开这本书,就能发现其中的惊喜。这种广度和深度兼具的梳理,让我感觉自己像一个专业的电影策展人,而不是一个普通的观众。今年我的观影清单,几乎完全是围绕着这本书的推荐展开的,效果显著,我避开了许多商业大片的陷阱,收获了无数精神上的财富。这本书的排版清晰,查找方便,即便是厚厚一本,索引系统也做得非常人性化,这是很多参考资料常常忽略的细节。它不仅仅是一本指南,更像是我私人电影史学家的年度报告。

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购买《电影指南2008》纯属偶然,我当时正在寻找一部关于某个特定导演早期作品的资料,结果发现了它惊人的覆盖面。让我印象最深的是,它对于那些仅仅上映过很短时间,甚至在发行上遭遇挫折的独立电影的处理方式。这些影片通常信息零散,但马尔汀团队似乎投入了极大的精力去搜集原始资料,并给出了一个基于其艺术价值的客观评价,而不是屈服于商业上的成功与否。我记得有部八十年代的黑色喜剧,我找遍网络论坛都找不到一个靠谱的剧情简介和评价,结果在这本书里,它被安排在了不起眼的一页,但那段评论却一语中的地指出了该片荒诞美学的精髓。这种对“被遗忘的艺术”的尊重,让我对这本书产生了强烈的亲近感。它不光是给大众的,更是给那些真正热爱电影各个层面,不分贵贱的狂热爱好者的。此外,书中的评分体系,虽然简单,但经过数十年的积累,已经形成了一种行业内的默契,你几乎可以根据星级判断出影片的类型和质量门槛,这极大地提高了我的检索效率。

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老实讲,一开始我买这本书只是为了查几部特定年份的欧洲艺术片信息,没想到它彻底改变了我的观影习惯。这本书的优秀之处在于,它没有将好莱坞主流叙事作为唯一的标准。当我发现它对某些晦涩难懂的波兰电影或者南美魔幻现实主义电影给予了与其艺术成就相匹配的篇幅和严肃的分析时,我感到非常惊喜。这种国际视野的平衡性,使得这本书成为一个真正全球化的电影参考工具,而不是仅仅聚焦于美国市场。我曾拿着它去拜访一位资深的电影收藏家,他告诉我,他最珍视的就是这种能跨越文化壁垒,仅凭对电影语言的理解来进行判断的指南。书中的一些评论,虽然只有两三行,但其深度却足以让人沉思许久,它们更像是对电影核心主题的提炼,而非简单的剧情复述。对我而言,这本书已经超越了工具书的范畴,它更像是一份充满智慧的、经过时间检验的电影哲学札记,指导我如何更深入地去“看”电影,而不是仅仅“消费”电影。

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说实话,当我第一次翻开这本厚厚的《电影指南2008》时,内心是抱着一丝怀疑的,毕竟每年都有新的“权威”指南横空出世,总觉得它们在时效性和深度上难以平衡。然而,这本书的独特之处在于其“老派”的严谨性,它不像有些新出版物那样,充斥着过于主观或时髦的点评,而是力求提供一个中立且信息量爆炸的数据库。我最喜欢的是它对特定年份电影产量的概述,虽然这部分可能被一些读者忽略,但我从中能窥见那个特定时期好莱坞工业运作的脉络。例如,它对1970年代某些类型片衰落的简短分析,比我读过的任何专业论文都要精炼有力。我用它对比了几部我刚看完的“现代”作品,发现即便是最新的电影,在结构和叙事手法上,也常常能找到这本书里收录的某个六十年代老片的影子。这本书的价值在于它提供了一个坚实的历史参照系,让你在评价当下的电影艺术时,有了一个可靠的基准线。它不是在告诉你“该看什么”,而是在帮你构建一个“电影是如何演变至今”的认知框架,这份沉甸甸的知识感,是其他快速消费型指南无法比拟的。

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我必须承认,这本书的“旧”版本有时会带来一些有趣的对比体验。拿到《2008》版后,我立刻去对比了它对某些2007年上映的影片的评价,然后又对比了下一年度的版本。这种迭代的过程本身就很有意思,它像一个时间的胶囊,记录了评论界对一部作品的初步认知和随后的修正。对于2007年的许多大制作,马尔汀的评价往往非常克制,没有被初期的票房热度冲昏头脑,而是给出了冷静的分析,这体现了老派影评人难能可贵的职业操守。我喜欢那种带着历史厚重感的评估,它不会被当下的情绪裹挟。当我查阅一些八十年代的恐怖片时,这本书里对特效化妆和氛围营造的描述,虽然篇幅短小,但其用词的精确度,让我能迅速在脑海中重建出影片的质感,这比看任何一段模糊的预告片都要有效得多。可以说,这本书是建立在对电影技艺而非仅仅是故事表述的深刻理解之上的,这让它在众多娱乐至死的指南中脱颖而出。

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