Staring at Sound

作者:Derogatis, Jim

页数:0

价格:23.95

isbn号码:9781435288218

用户评价

我必须承认，书中个别段落的语言力量是令人震撼的，那是一种近乎原始的、对文字的纯粹的把玩和驾驭。尤其是在描述自然景观与内在心理相互渗透的那几章，作者运用了大量我从未见过的意象组合，仿佛他能看到事物背后隐藏的结构线，并将这种结构用一种近乎诗意的、却又带着科学精确性的语言表达出来。但问题在于，这种“光芒时刻”出现的频率太低了，它们被淹没在大量重复性的、自我指涉的论述之中。整本书给我的感觉是，作者似乎沉迷于证明“我能写出这样的句子”，而不是“我需要用这样的句子来讲这个故事”。这造成了一种严重的阅读疲劳：每当我被一个绝妙的比喻拉住时，随之而来的便是三页关于这个比喻的“元分析”，仿佛作者不放心读者自己去体会，必须一步步地将意义钉死在地上。这不仅削弱了文字的延展性和读者的想象空间，也让原本可能具有巨大潜力的作品，最终变成了一部自我满足的“炫技集锦”，让人在合上书页时，除了记住几个华丽的词汇外，没有留下任何能持续思考的脉络。

这本新书，坦白说，初翻时略感有些不知所云，那种信息密度简直像要把人直接塞进一个高速运转的涡轮里。作者似乎完全没有打算给读者任何喘息的机会，一上来就抛出了好几个宏大且晦涩的哲学命题，读起来更像是某种高度抽象的学术论文的导言，而不是一本面向大众的读物。我花了几乎一个下午的时间，反复咀嚼着开篇的几个段落，试图捕捉那种被文字流快速带过的“核心思想”，但每一次回溯，似乎都只抓到了一团闪烁着理论光芒但触感冰冷的雾气。叙事节奏的掌控上，感觉像是一位技艺精湛但略显固执的指挥家，他似乎坚信只有最快的速度才能带来最纯粹的体验，以至于很多精妙的细节和潜在的隐喻都被这股急流冲刷而过，留给读者的只有对自身理解力不足的焦虑。特别是涉及到那些跨学科的术语混搭，比如将量子力学的某些概念强行嫁接到十七世纪的欧洲文学批评上，这种嫁接本身是勇敢的，但执行得稍显生硬，读到中间不免会产生一种“我真的在阅读一本连贯的作品吗？”的疑惑。整体而言，它更像是一份等待被破解的密文，而不是一次轻松的阅读之旅，需要极大的耐心和背景知识储备才能真正领略其深层结构。

这本书的装帧设计倒是颇具匠心，那种哑光的封面质感和那种微微泛黄的纸张，营造出一种复古而又神秘的氛围，让人忍不住想把它带到一家昏暗的咖啡馆里细细品味。但一旦翻开正文，这种期待就被无情地打破了。作者对于人物塑造的投入程度，简直可以用“吝啬”来形容。那些出现的人物，无论是作为推动情节的关键点，还是作为某种象征符号，都显得扁平而工具化。他们没有呼吸，没有真正的动机，更没有那种让读者产生共鸣的、日常生活的琐碎挣扎。他们的对话常常充满了晦涩的典故和预设的哲学立场，读起来就像在旁听一场只有作者自己才明白的内部辩论会。我甚至怀疑，作者是否真正关心这些人物的命运，或者说，他是否认为人物本身就应该被消解，从而将所有的焦点都集中在他引以为傲的语言实验上。这种对“人”的抽离，使得整部作品显得高高在上，缺乏必要的温度和连接点，最终导致我很难将自己代入到任何一个场景之中，阅读体验更像是在观察一个精密的、但毫无生气的机械装置的运转过程。

说实话，我原本对这种被誉为“文体边界消融者”的作品抱有极高的期待，希望看到一种彻底颠覆传统叙事结构的大胆尝试。然而，当我深入到书中后半部分时，那种最初的兴奋感逐渐被一种挥之不去的疲惫感取代。这本书的行文风格呈现出一种令人费解的断裂感。前一页还在用近乎意识流的手法描绘一个极其微小、近乎不存在的感官体验——比如墙皮剥落时发出的那种特定频率的摩擦声，用词之精微，仿佛在进行微观世界的解剖；但紧接着的下一页，笔锋一转，又开始以一种高度程式化的、仿佛在撰写政府报告般的冷峻口吻，去论述某种全球性的社会趋势。这种在极度个人化和极度宏大叙事之间的无缝（或者说粗暴）切换，使得情绪的稳定和认知的连贯性受到了极大的挑战。你很难在情感上依附于任何一个角色或观点，因为它们似乎都只是作者用来展示其语言驾驭能力的工具。更令人沮丧的是，很多本该是高潮的冲突点，处理得异常轻描淡写，仿佛作者在刻意回避叙事上的“媚俗”，结果反而牺牲了故事应有的张力和感染力，留下了一堆漂亮的句子和空洞的骨架。

从结构完整性的角度来看，这本书更像是散落在不同时间点和不同文体中的碎片集合，而不是一个精心编织的整体。它仿佛是作者多年来的笔记、随感、未完成的手稿以及一些大胆的实验性片段的粗暴拼贴。这种松散性带来的后果是，读者在阅读过程中会不断地对“接下来会发生什么”产生错误的预期。你期待一个逻辑的闭环，或是一个情感的高潮，但你得到的往往是一个突然的中断，然后故事或者论点就跳跃到了一个完全不相关的主题上。这种处理方式或许是作者刻意追求的“非线性”和“反高潮”的艺术效果，但对于期待一种线性体验的读者来说，这无疑是一种折磨。它缺乏一种必要的“引力”，无法将分散的元素有效地拉拢到一个共同的中心。读完之后，我感觉自己像是参加了一场由好几位风格迥异的艺术家临时拼凑起来的展览，每一幅作品都值得一看，但放在一起时，它们之间缺乏一种对话和联系，最终留下的印象是破碎和不连贯的，很难形成一个统一的、可以向人推荐的理由。