Steppenwolf

作者:Hesse, Hermann

页数:0

价格:23

isbn号码:9781435297555

作者简介

赫尔曼·黑塞（Hesse Hermann，1877-1962），原籍德国，1923年入瑞士籍,以后长期在瑞士隐居乡间。他被称为德国浪漫派最后一位骑士，其代表作《荒原狼》（1927）曾轰动欧美，被托马斯·曼誉为德国的《尤利西斯》。1946年，“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例”，获诺贝尔文学奖。

读后感

本来在书展上看到心爱的荒原狼就立马买下来收藏的。。。但是买回来才发现不是同一个译本。。。。和赵登荣那本稍微对照了下就感觉译地不如后者啊！！。。挑一句做比较吧。。出入好大。。。 张文思版：我看了三遍那封带有不受欢迎的字眼和通告的信，我已经做完有氧运动，但是发现...  

对于我这个活得认真的人来说，追究生命存在的意义是个两难问题。只是活着不去过问意义，生活不免流于表面和空虚；而纠结于意义又限于痛苦，而且似乎是徒然浪费精力而无解，生命的意义是个不能深究的命题。一直被身边的朋友说，干吗想这么多，自找麻烦。可是，我就是这样的人，...  

关于这本书我大可以大段大段的引用——黑塞像尼采一样让人充满引用的冲动——如果这么做，那可能当哈欠扒开你嘴巴的时候你仍旧没有看到我写的任何一个句子，于是你就会心满意足地要求楼主把标题改成“荒原狼全文”，并暗自庆幸在阅读的时候没有任何杂音跳出来拙劣地指指点点。...  

人类走的是一条充满痛苦的无望歧途。——荒原狼 1 我像是一个许久未吃过饱饭的乞丐，如饥似渴地、狼吞虎咽地读完了黑塞的《荒原狼》。在我打开这本书的序言的时候，我就有了预感：我将饱餐一顿，将在这本书里找到很多人生谜团的答案。 从前我异常喜欢毛姆，我为他那病态般地...  

一个假设：少年维特在经历了“烦恼”之后没有选择自杀，而是活了下来，那么他的一生又会是怎么样？其实不用猜测，歌德就是活下来的维特，在经历了少年的烦恼之后，他把他的视野投向了更为广阔的领域，所以，我们能看到《浮士德》，我们也知道歌德最后的功成名就。 但人生好象...  

用户评价

我必须承认，初读此书时，我感到极大的不适，甚至一度想搁置。那股强烈的反叛精神，那种对所有既定规范的彻底唾弃，是如此的尖锐和不加掩饰，以至于让人感到被冒犯。作者似乎并不关心读者的接受度，他只是将自己胸中的块垒一股脑地倾泻而出，那是一种近乎殉道者的姿态。然而，正是这种近乎残酷的坦诚，最终赢得了我的尊重。这本书的价值不在于提供慰藉，而在于提供一种清醒的视角——让你看到文明的表皮下潜藏的野蛮和躁动。书中的某些讽刺段落，用词精准而刻薄，仿佛一柄手术刀，划开了社会虚伪的皮肤，直指那些令人不忍直视的真相。这种毫不留情的批判性，让这本书在众多轻飘飘的作品中脱颖而出，成为一个沉甸甸的存在，它要求读者拿出同样的勇气去面对自己内心的阴暗面。

这本书最让我震撼的，是它对时间感知和主体意识的颠覆。时间在故事里似乎失去了线性的意义，过去、现在和对未来的焦虑交织在一起，形成了一种永恒的“此刻”状态。主人公的内心独白，那种对自身存在的不断追问和质疑，读起来更像是某种私密的日记，坦率得令人心惊。作者对细节的捕捉极其敏锐，无论是街角一个陌生人漠然的眼神，还是一段音乐中最微小的变调，都能被放大并赋予深刻的内涵，从而构建出一个极其丰富、多层次的内在宇宙。这种从微观处着手，最终指向宏大存在主义命题的叙事手法，令人叹为观止。它像一首复杂的交响乐，初听时可能只捕捉到几个零散的音符，但随着沉浸得越深，你会逐渐听出那些隐藏在看似不和谐音符之下的精妙和声与严谨的结构，最终感受到作者试图传达的、关于人性复杂性的完整图景。

读完此书，我感到一种近乎眩晕的迷失感，但这种迷失恰恰是其魅力所在。作者似乎对“二元对立”的主题有着近乎偏执的迷恋，他毫不留情地将光鲜亮丽的表象与底层腐烂的现实撕扯开来，让我们直面那些被主流社会刻意隐藏的阴影。书中的某些场景描写，其细节之真实、感官冲击之强烈，简直让人瞠目结舌，仿佛被拉入了一个充满汗水、烟雾和低语的地下世界。特别是对于艺术与商业、精神与肉体之间永恒拉锯的探讨，作者展现出了惊人的洞察力。他没有给出任何简单的答案，而是将读者置于一个充满悖论的迷宫中，迫使我们自己去寻找出口——或者说，接受迷失本身就是一种新的存在状态。这种对复杂人性的不回避、甚至可以说是拥抱，让这本书拥有了超越时代的持久生命力。它不迎合任何人，只是冷峻地陈述着存在的荒谬，这才是真正的文学力量。

这本书的文字之浓烈，简直像一杯陈年的烈酒，初尝时或许会因其辛辣而皱眉，但回味却悠长得让人沉醉。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘人物内心世界的挣扎与孤独时，那种深入骨髓的痛楚和对世俗的疏离感，仿佛能穿透纸面，直接击中读者的灵魂深处。我完全能理解那种身处人群之中，却感觉自己是宇宙中最后一个独行者的那种苍凉。叙事节奏的处理相当大胆，时而如湍急的河流般一泻千里，将主人公的思绪和经历倾泻而出，让人喘不过气；时而又骤然放缓，像陷入了某种哲学沉思的泥潭，每一个词语都承载着千钧的重量，需要反复咀嚼才能品出其中的深意。这种强烈的对比和张力，使得阅读过程本身变成了一种精神上的冒险，你必须调动起自己所有的感官和智慧，才能跟上作者那近乎疯狂的想象力和深刻的洞察力。这本书绝非轻松的读物，它像一面冰冷的镜子，毫不留情地映照出我们这个时代病态的审美和对“正常”的盲目崇拜，让人不得不停下来，审视自身存在的意义。

这本书的结构安排简直是一场精心设计的实验。它不像传统小说那样拥有清晰的起承转合，反而更像是一系列破碎的、充满象征意义的片段和独白拼接而成。我时常会因为叙事视角的突然转换而感到措手不及，但一旦适应了这种游离不定的状态，就会发现这种不确定性恰恰是作者想要传达的核心信息：世界本身就是碎片化的，意义需要我们自己去主动构建，而不是被动接受。其中穿插的那些关于音乐和戏剧的论述，简直是神来之笔，它们不仅仅是点缀，更是对主人公内心世界的具象化表达，将抽象的苦闷具化成了可以听见、可以触摸的艺术形态。这种将哲学思辨与具体生活场景完美融合的技艺，显示出作者非凡的文学功底。我必须承认，我需要多次翻回前面的章节，去梳理那些看似不经意的伏笔和暗示，每一次重读都有新的发现，这使得这本书的阅读体验具有极高的复读价值。