How to Salsa in a Sari

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出版者:
作者:Sarkar, Dona
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:18.99
装帧:
isbn号码:9781439502600
丛书系列:
图书标签:
  • Salsa
  • Indian Dance
  • Sari
  • Cultural Fusion
  • Dance Instruction
  • Bollywood
  • South Asian Culture
  • Women's Fiction
  • Memoir
  • Self-Discovery
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具体描述

异域风情与灵魂之舞:一本探索全球舞蹈、文化交融与自我发现的合集 书籍名称:《异域风情与灵魂之舞:一部跨越文化界限的舞蹈与生活哲学探索录》 书籍简介: 这不是一本关于特定舞蹈技巧的书籍,而是一场深入全球文化脉络、以肢体语言为媒介的深刻哲学之旅。本书汇集了十五篇独立而又相互关联的深度随笔,作者以其敏锐的观察力和丰富的人生阅历,带领读者穿越时空与地域的界限,探索不同文化背景下,舞蹈如何成为个体身份的构建者、社区情感的承载体,以及个体灵魂与世界对话的独特语言。 全书围绕“运动即叙事”的核心理念展开,分为“身体的记忆”、“文化的对话”和“超越界限的自由”三个主要部分,细腻地描摹了身体如何在不同社会结构中被编码、被释放,最终实现自我赋权的过程。 第一部分:身体的记忆——失落与重拾的律动 本部分深入考察了在历史变迁和全球化浪潮中,传统舞蹈形态如何记录并抵抗着文化遗忘。 第一章:安达卢西亚的哀歌:弗拉门戈中的“杜恩德”与历史创伤的释放 本章聚焦于西班牙弗拉门戈,探究其“Duende”(灵魂的魔力或被附身的状态)并非仅仅是艺术技巧的巅峰,而是一种深植于吉普赛人、摩尔人和犹太人复杂历史创伤中的集体悲鸣与力量的爆发。作者通过细致入微的现场观察,解析了“Cante Jondo”(深沉之歌)如何与脚尖的急促敲击(Zapateado)形成张力,揭示了痛苦如何通过精确、强烈的身体律动转化为一种具有净化力量的艺术形式。探讨了当这种舞蹈形式开始被商业化和标准化时,其“野性”的内核是否正在被稀释,以及舞者如何竭力维护其原始的、近乎原始的呼喊。 第二章:巴厘岛的童年契约:神圣空间中的“不得放松” 作者将镜头转向巴厘岛,描述了那里的舞蹈文化如何从孩提时代就深入骨髓。这里的舞蹈,无论是用于祭祀的“Legong”还是戏剧性的“Barong”,其精妙的眼部动作(Seledet)和手指的扭曲,都不是为了取悦观众,而是与神灵的沟通契约。详细描述了舞者必须保持的身体张力——从脖颈到指尖的绝对控制,这种“不得放松”的状态,恰恰体现了对宇宙秩序的敬畏与顺从。探讨了在现代旅游业冲击下,年轻一代如何在保持技术精确性的同时,重新理解和赋予这些神圣动作新的时代意义。 第三章:冰岛的呼唤:萨迦时代的身体拓扑学 这是一个较为冷门的章节,作者通过对早期冰岛民间传说的考证,推测了维京时代至中世纪,居住在极端环境中的北欧人如何通过模拟自然现象(如暴风雪、极光、熔岩流动)的肢体动作来建立内部社群的凝聚力。重点分析了那些被记录在羊皮卷上的、近乎仪式的身体姿态,如何作为一种非文字的“萨迦”,传承了生存智慧和对自然力量的敬畏。这一部分着重于“功能性舞蹈”如何演变成文化标识。 第二部分:文化的对话——身份的重塑与抵抗 本部分关注舞蹈如何作为一种社会语言,在权力结构中进行协商、冲突和融合。 第四章:古巴的血液与革命:从桑巴到索恩的政治体温 本章深入古巴革命前后的舞蹈变迁。桑巴(Samba)在早期代表着狂欢与逃避,而索恩(Son)和后来的萨尔萨(Salsa)则承载了复杂的种族融合历史。作者详细分析了索恩舞中黑人节奏与西班牙旋律的结合,如何隐喻了古巴社会身份的构建过程。特别关注了在特定历史时期,政府对某些“过度放纵”舞蹈形式的审查与鼓励,展示了身体的自由表达如何成为政治风向标。 第五章:都会边缘的涂鸦:纽约街舞中的领地宣言 聚焦于20世纪70年代末至80年代纽约布朗克斯区的嘻哈文化起源。这里的Breaking(霹雳舞)不再是社交娱乐,而是资源匮乏社区中,通过“Battle”(对决)来划定非物质领地的唯一合法途径。详尽描述了Toprock、Footwork、Power Moves和Freezes的结构,分析了这些动作如何模仿了城市环境中的破坏性力量(如建筑崩塌、机械运转),将街头艺术转化为一种动态的、充满竞争性的身体哲学。 第六章:孟加拉的纱丽与权力:服饰对行动疆域的定义 本章以服饰为切入点,探讨了印度次大陆女性传统服装——纱丽(Sari)的复杂性。纱丽既是优雅的象征,也是对身体活动的一种无形限制。作者对比了不同地区缠绕纱丽的方式,以及这种缠绕如何影响了女性在公共空间中的步态和姿态。通过对特定地区民间舞蹈中纱丽运用技巧的分析,展现了女性如何在被既定服饰规范约束的条件下,通过舞蹈的精微调整,重新掌握身体的自主权和表达的力度。 第七章:日本能剧(Noh):零度运动的禅宗张力 能剧,作为世界上最古老的戏剧形式之一,其表演的精髓在于“不动”。作者阐述了能剧演员如何通过极慢的步伐(Suriashi)和极简的手势,表达无限的情感深度。这种“留白”的艺术,要求观众投入极大的精神能量去填补空隙。探讨了这种表演方式与禅宗美学中对“空”的推崇如何完美结合,以及现代舞者如何试图从这种极致的内敛中汲取力量。 第三部分:超越界限的自由——当身体成为媒介 最后一部分展望了当代舞蹈实践中,身体如何超越文化和技术的既有限制,实现更深层次的连接与解放。 第八章:流散者的圆圈:跨国移民社区中的“混血舞蹈” 探讨了当代移民社群中,舞蹈如何成为维护“非此地”身份的纽带。作者观察了在多伦多、伦敦和悉尼等地的舞蹈工作坊,不同文化背景的舞者如何自发地将传统节奏与当代电子音乐、现代舞技巧进行碰撞。例如,将非洲部落鼓点与当代爵士乐的即兴结构融合,创造出一种既承认根源又拥抱未来的“混血”表达方式。 第九章:数字幽灵:动作捕捉技术与身体的数字化永生 本章转向科技前沿,探讨动作捕捉(Mo-Cap)技术对舞蹈本体论的挑战。当身体的每一个运动轨迹都可以被精确记录、编辑并重现时,舞蹈的“现场性”与“独特性”该如何定义?作者分析了这种技术如何解放了那些身体受限的艺术家,但也带来了对“真实表演”含义的深刻质疑。 第十章:沉默的抗议:非语言交流中的力量结构 本章聚焦于那些不依赖传统“舞蹈”范畴的身体实践,如静默的抵抗、慢速行走、或者在公共空间中进行重复性的、无意义的动作。这些行为如何成为一种强大的政治声明,绕过语言的审查,直接诉诸于目击者的直觉感受。强调了身体在完全放弃娱乐性后所能爆发出的伦理力量。 第十一章:呼吸与共振:即兴舞蹈中的集体无意识 最后,作者回归到最本质的连接——呼吸。通过对大型即兴舞蹈聚会的观察,分析了在没有预设结构的情况下,群体如何通过同步的呼吸速率和能量场的互动,建立起短暂但强烈的集体意识。这种状态下,个体不再是独立表演者,而是整个“生命共振场”中的一个音符。 总结 《异域风情与灵魂之舞》是一本献给所有对身体、文化和探索未知领域抱有热情的人的读物。它拒绝提供简单的步骤指南,而是提供了一套提问的框架,邀请读者重新审视自己身体的潜力,理解每一个跨越、每一个旋转、每一次停顿背后所蕴含的深厚历史与文化重量。它是一封写给全球肢体语言的情书,证明了无论我们身处何方,我们都在用脚下的大地、空气中的节奏,讲述着人类共通的、永恒的生命故事。这本书的价值,在于引导读者聆听那些未被言说、却在地面上清晰回响的灵魂之舞。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,色彩的运用大胆而富有张力,仿佛能听到音乐从书页中溢出。我尤其喜欢封面上那种既古典又现代的混搭感,它完美地预示了内容可能蕴含的文化碰撞与活力。我是在一个朋友的推荐下购入的,老实说,一开始我对书名所暗示的主题略感好奇和一丝保留,但翻开第一页后,那种强烈的叙事节奏立刻抓住了我。作者的文字功底令人印象深刻,她似乎拥有将抽象的情感和复杂的文化背景转化为清晰、引人入胜的画面的魔力。书中对于人物内心世界的刻画极其细腻入微,即便是最微小的犹豫和最激烈的内心挣扎,都被描摹得淋漓尽致,让人仿佛感同身受,忍不住想为他们的人生走向捏一把汗。我发现自己花了很长时间仅仅停留在描绘场景的段落上,那里的光影、气味乃至空气中的温度都仿佛被精确地捕捉下来,阅读体验远超预期。这不仅仅是一本关于学习某种舞蹈的书,它更像是一把钥匙,打开了一扇通往全新生活方式和思维模式的门。我对接下来情节的发展充满了期待,希望能看到主角如何在这种独特的文化交融中找到自己的位置与声音。

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这本书的行文风格极其流畅自然,丝毫没有那种刻意雕琢的痕迹,读起来是一种享受,就像在听一位技艺高超的叙述者娓娓道来一个精彩绝伦的故事。作者对白的处理尤为出色,角色间的对话火花四溅,充满了机锋和潜台词,每一次交流都推动着故事向前发展,同时也深刻地揭示了人物的性格和动机。我特别欣赏作者在处理文化差异时所展现出的那种尊重与幽默感,没有陷入刻板印象的窠臼,而是用一种既严肃又充满善意的视角去审视那些看似格格不入的元素。我发现自己时常在深夜里被情节吸引,忘记了时间,直到读到某个令人拍案叫绝的转折点才依依不舍地合上书本。这种强烈的代入感,很大程度上归功于作者对细节的精准把握,无论是对某个地方风俗的描述,还是对特定情绪的捕捉,都显得那么真实可信,仿佛作者本人就生活在故事发生的那些场景之中。这本书的节奏掌握得恰到好处,起承转合之间张弛有度,不会让人感到冗长乏味,也不会因为过于紧凑而让人喘不过气。我已经向身边的几位书友强烈推荐了,相信他们也会被这种独特的叙事魅力所折服。

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初读此书,我被其独特的视角和不落俗套的切入点深深吸引。作者似乎并未将重点放在表面的技巧学习上,而是巧妙地将这种外在的活动作为载体,去探讨更深层次的关于身份认同、归属感以及个人成长的主题。书中的人物形象立体丰满,他们都有着各自的挣扎和渴望,让人在阅读过程中不断地与他们进行情感上的连接与对话。我尤其欣赏作者对于情感细腻的描绘,那些关于自我怀疑、对新环境的适应以及在跨文化交流中所产生的微妙的误解和最终的和解,都被刻画得入木三分。这让这本书的内涵远远超越了其书名所暗示的范畴,它触及到了现代生活中许多人都会面临的普遍困境。我发现自己一边读,一边不自觉地思考着自己生活中那些未曾解决的矛盾和选择。文字中偶尔闪现的诗意和哲思,如同夜空中最亮的星辰,指引着我在文字的海洋中探索更广阔的意义。这本书的价值,在于它能激发读者去反思自己与周遭世界的互动方式。

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我很少能读到这样一本能将“异域情调”和“普世情感”完美结合的作品。这本书的魅力在于它的双重性:一方面,它为我们打开了一扇通往特定文化习俗和生活方式的窗口,那些细节的描写栩栩如生,充满了异域的魅力和魅力;另一方面,它讲述的却是关于爱、迷失、寻找自我价值的永恒主题。作者的笔触细腻而富有洞察力,她成功地塑造了一群有血有肉、充满矛盾的个体。我特别喜欢书中对于“转变”这一概念的探讨,角色们如何在一个全新的环境中,通过学习新的技能或拥抱新的文化,来重塑甚至颠覆既有的自我认知。这种内在的蜕变过程,比任何外在的冲突都更具感染力。整本书读下来,我感到一种由内而外的振奋,它鼓励人们去尝试那些看似遥不可及的事情,去拥抱那些让你感到不安却又充满诱惑的新领域。这是一本充满生命力和探索精神的书,读完后,我感觉自己也仿佛完成了一场小小的、但意义非凡的旅程。

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这本书的排版和印刷质量都非常考究,拿在手里有一种沉甸甸的质感,这本身就是一种愉悦的阅读前奏。情节的推进非常具有画面感,我甚至能在脑海中清晰地“看到”那些充满活力的舞蹈场面,感受到汗水与激情的碰撞。作者对于文化符号的运用达到了出神入化的地步,她并没有生硬地植入文化知识点,而是让这些元素自然而然地融入到角色的日常生活和情感冲突之中,使得整个故事充满了异域风情却又不失亲切感。我尤其赞赏作者在处理时间线和回忆穿插时的技巧,这种交错的叙事方式非但没有打乱阅读的连贯性,反而像拼图一样,将人物复杂的前史和当下的困境巧妙地联系起来,层层递进地揭示真相。每当感觉自己快要猜到下一步发展时,作者总能用一个意想不到的细节或对话将我带入一个新的方向。这使得阅读过程充满了探索的乐趣,让人迫不及待地想知道这个充满张力的故事将如何收场。

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