The Kids' Guide to Digital Photography

The Kids' Guide to Digital Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Bidner, Jenni
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:18.95
装帧:
isbn号码:9781439569658
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 儿童
  • 数字摄影
  • 摄影技巧
  • 摄影入门
  • 青少年
  • 摄影指南
  • 相机
  • 照片
  • 创意摄影
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

沉浸式虚拟现实艺术创作指南:构建你的数字世界 作者: 艾米莉亚·冯·霍夫曼 (Emilia von Hoffmann) 出版社: 新视野数字媒体学院出版社 出版日期: 2024年秋季 --- 内容提要: 《沉浸式虚拟现实艺术创作指南:构建你的数字世界》是一部面向所有对虚拟现实(VR)艺术创作抱有热忱的探索者、设计师和艺术家们的权威性、实践性指南。本书将带领读者从零开始,系统性地掌握在三维、沉浸式环境中进行艺术表达的理论基础、技术工具链以及前沿美学理念。 本书的核心在于打破传统二维媒介的界限,深入探讨如何利用VR技术创造出能够被观众“走进”和“体验”的艺术作品。我们不局限于现有的商业化VR平台,而是着眼于未来数字艺术的无限可能性,强调创作过程中的空间感知、交互设计和叙事结构。 这不是一本关于基础数码相机设置或后期处理的入门手册,它完全聚焦于“环境、沉浸与交互”的艺术创作范式。 第一部分:虚拟现实艺术的哲学与感知基础 (The Philosophy and Perception of VR Art) 本部分将建立理解VR艺术创作的理论框架,探究沉浸式体验对人类感知的重塑。 第一章:从观看者到参与者——沉浸式美学的诞生 1.1 空间叙事的演变: 追溯从舞台布景到互动装置,再到全景式VR体验的空间叙事发展轨迹。 1.2 临场感(Presence)的科学与艺术: 分析影响观众“真实感”的关键要素,包括视觉保真度、头部追踪延迟以及声音设计对心理预期的塑造。 1.3 虚拟伦理与作者意图: 探讨艺术家在构建可供观众自由探索的虚拟空间时,如何平衡控制欲与开放性,以及对虚拟化身(Avatar)伦理的思考。 第二章:三维构图与空间韵律 2.1 视锥体之外的构图法: 传统的中心焦点构图在VR中的失效与替代方案,如“流动焦点”和“环绕式平衡”。 2.2 尺度感(Scale)的心理操纵: 如何通过精确控制虚拟物体的大小、距离和高度来唤起观众的情感反应(如敬畏感、幽闭感或失重感)。 2.3 材质与光照的体感表达: 深入研究PBR(基于物理的渲染)材质在VR中的表现力,以及非写实光照(Non-photorealistic Lighting)如何定义虚拟空间的氛围和情绪基调。 第二部分:核心工具链与工作流程 (The Core Toolkit and Workflow) 本部分详尽讲解从概念草图到最终部署的实际技术路径,重点放在专业级VR创作软件的应用。 第三章:三维建模的效率革命 3.1 体素(Voxel)雕塑与多边形建模的取舍: 针对VR性能优化的建模策略,何时使用高模进行烘焙,何时直接进行低模实时编辑。 3.2 VR原生创作软件深度解析: 侧重于Tilt Brush、Medium(现Meta Quest Pro工具集)等VR内部雕塑工具的高级技巧,着重于如何在沉浸环境中直接进行直观的手势创作。 3.3 资产优化与多边形预算: 在保证视觉冲击力的前提下,如何严格控制模型面数和纹理分辨率,以确保目标硬件(如Quest 2/3, PC VR)的流畅运行。 第四章:实时引擎环境的搭建与调试 4.1 虚幻引擎(Unreal Engine)与Unity在艺术中的定制化: 不只是游戏开发,而是将引擎视为可编程的画布。重点讲解蓝图(Blueprint)或C脚本在驱动非线性艺术体验中的应用。 4.2 空间音频设计与声场映射: 3D空间化音频的实现,如何利用HRTF(头部相关传输函数)技术,使声音成为构建虚拟场景深度和方向感的关键元素。 4.3 性能诊断与瓶颈排除: 详细指导如何使用引擎内置工具监测Draw Calls、批处理效率和GPU负载,确保沉浸感不因卡顿而中断。 第三部分:交互、叙事与体验设计 (Interaction, Narrative, and Experience Design) 本部分探讨如何赋予VR艺术作品生命力,使其不再是静态的展示,而是动态的、可被探索的“环境”。 第五章:多模态交互设计原理 5.1 手势追踪与自然用户界面(NUI): 超越传统手柄,探索基于手部识别(Hand Tracking)的自然抓取、拖拽和操作机制,以及如何设计“不言自明”的交互符号。 5.2 物理反馈与触觉模拟: 如何通过控制器震动反馈(Haptics)增强作品的物理真实感和情感冲击力。 5.3 状态驱动的叙事结构: 设计用户行为与环境响应之间的连锁反应,构建分支叙事(Branching Narratives)和循环体验。 第六章:构建非线性与生成式艺术装置 6.1 基于参数的艺术生成: 利用数学算法和噪音函数(如Perlin Noise)驱动几何体生长、颜色变化或粒子系统运动,实现永不重复的视觉体验。 6.2 环境作为角色: 如何设计一个对观众存在做出反应的虚拟环境,使空间本身成为叙事的一部分,而非仅仅是背景。 6.3 远程协作与多用户艺术空间: 探讨VR社交平台(如VRChat, Mozilla Hubs)作为展览和共同创作的场所,以及如何管理分布式创作中的同步和权限问题。 第四部分:前沿技术与未来展望 (Cutting-Edge Technologies and Future Outlook) 第七章:混合现实(MR)的融合与边界拓展 7.1 MR艺术的锚定与穿透: 介绍Passthrough技术在MR创作中的潜力,如何将虚拟元素无缝地“锚定”到真实物理空间中,创造出超现实的叠加体验。 7.2 空间计算思维: 从屏幕思维转向空间计算思维,艺术家如何利用房间规模(Room-Scale)定义创作边界。 第八章:部署、策展与社区构建 8.1 跨平台部署策略: 针对Oculus Store, SteamVR, WebXR等不同分发渠道的打包和优化要求。 8.2 虚拟展览空间的策展实践: 成功举办虚拟展览的案例分析,包括观众引流、作品展示的技术选择以及应对新兴的VR版权保护问题。 --- 读者对象: 本书适合以下人群: 视觉艺术家和雕塑家: 渴望将他们的创意扩展到三维沉浸领域的专业人士。 数字媒体专业学生与教师: 寻求深入、系统学习VR艺术工作流程的学术群体。 交互设计师与体验架构师: 希望掌握空间交互设计和沉浸式叙事技巧的设计师。 有一定三维软件基础,但对VR创作流程不熟悉的进阶用户。 附录: 高级着色器编程入门(为自定义视觉效果服务) 专业VR艺术设备选购与校准指南 关键开源库与资源索引 本书承诺: 拒绝空泛的理论说教,提供的是一套可立即应用到项目中的、经受过实际创作检验的技术框架和美学准则。通过阅读本书,您将掌握的不仅仅是软件操作,而是构建全新数字现实的能力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的成功案例。我常常觉得,内容再好,如果呈现方式让人望而生畏,也会大打折扣。这本书在这方面做到了极致的平衡。它的页面设计非常干净,留白得当,不会给读者带来压迫感。字体选择上,它采用了清晰易读的无衬线字体,并且对于关键术语,会特意用粗体或不同的颜色进行强调,使得阅读流程非常顺畅。彩色照片的运用非常巧妙,几乎每一页都有高质量的示例图片,这些图片不仅是美观的点缀,更是教学的工具。例如,当讲解“白平衡”时,书中会并列展示同一场景在“自动”、“日光”、“阴天”三种设置下的照片对比,那种直观的色温差异,比任何文字描述都更有说服力。此外,书中穿插了许多“摄影小贴士”的小方框,这些内容通常是针对特定场景的快速建议,比如“如何在强烈的阳光下给朋友拍出好看的人像?”或者“捕捉宠物运动轨迹的最佳快门速度是多少?”这些实用性极强的小技巧,让这本书不仅适合系统阅读,也适合随时翻阅查找特定问题的解决方案。整体来看,这本书的装帧质量也很好,纸张厚实,即使用力翻阅也不会轻易损坏,非常适合经常被孩子们拿来拿去的小读物。

评分

说实话,我最初有点怀疑,这么一本面向儿童的书,内容深度够吗?毕竟我希望孩子不仅能拍出好看的照片,还能理解背后的原理,为将来的学习打下基础。市面上很多儿童读物往往为了迎合低龄化而牺牲了知识的严谨性,内容浅尝辄止,很快孩子就会觉得无聊。然而,这本《数字摄影指南》在保持趣味性的同时,对基础知识的讲解做得非常扎实。它没有回避“曝光三角”这个核心概念,而是通过几个精心设计的“实验”来引导孩子理解这三者的相互制衡关系。比如,书中有一个环节是让孩子在不同光照条件下,分别只改变光圈和快门,然后对比照片的效果,并要求他们记录下自己的观察结果。这种“动手做中学”的模式,比死记硬背原理有效一百倍。它还涉及到一些进阶但极其实用的主题,比如构图的基本法则——三分法、引导线、平衡感,但描述方式非常具象化,比如用“找一条让眼睛能顺着走的道路”来解释引导线。最让我赞叹的是,它花了不少篇幅讲解了数码照片的后期处理基础。它并没有推荐复杂的专业软件,而是选择了几个界面友好、功能直观的App或在线工具。它教孩子如何调整亮度、对比度和裁剪,并且特别强调“适度”的原则,提醒他们照片的魅力在于真实与美感的平衡。这不仅仅是教孩子拍照,更是在培养他们的审美判断力和基础的数字素养,非常全面和有远见。

评分

这本书简直是为我那些对数码世界充满好奇心的小不点量身定做的!我女儿刚满八岁,手里就抱着我那台旧单反爱不释手,但她拍出来的照片总是灰蒙蒙的,要么就是焦点全在背景上。我翻遍了市面上的摄影入门书,那些厚重的术语和复杂的菜单设置简直能把一个成年人都劝退,更别提孩子了。这本书的封面设计就非常吸引人,色彩鲜亮,充满了活力,一看就知道内容不会是枯燥的理论。打开后,我惊喜地发现,它完全摒弃了那种老派的、说教式的讲解方式。作者显然深谙儿童心理学,他们用超级简单、几乎像是讲故事一样的语言,解释了光圈、快门和ISO这些“大魔王”级别的概念。比如,讲解景深时,不是堆砌公式,而是用“把背景变成一块漂亮的奶油”来比喻,孩子一下子就get到了。书中大量的插图和彩色的图表清晰明了,很多地方甚至直接用漫画的形式来展示光线如何进入镜头,这对于视觉学习者来说简直是福音。更让我欣赏的是,它强调的是“玩”和“发现”,而不是苛求完美的“技术流”。它鼓励孩子们去捕捉日常生活中那些转瞬即逝的瞬间,比如宠物打盹的可爱样子,或者雨后水洼里的彩虹倒影。我儿子现在自己拿着相机,不再是随便按快门了,他会主动告诉我:“妈妈,我想试试‘慢快门’,把路上的车流拍成光带!”这种主动探索的乐趣,是任何说教都无法替代的。这绝对是送给所有对摄影有初步兴趣的小朋友的最佳礼物,它点燃了他们眼中那团创作的火花,而且过程充满了欢笑。

评分

我注意到这本书非常注重培养孩子们的“安全意识”和“责任心”,这在我看来是许多同类主题书籍所忽略的宝贵方面。在全民摄影的时代,我们往往只关注技术,却忘了镜头背后的伦理和礼仪。书中有一个章节专门讨论了“做个有礼貌的摄影师”,这让我印象非常深刻。它以非常温和的方式告诉孩子们,在拍摄他人的肖像时,尤其是陌生人,需要先征得对方的同意,并解释为什么要这样做,而不是偷偷摸摸地拍摄。书中甚至给出了如何礼貌地开口询问的范例对话。这一点非常重要,因为它在潜移默化中塑造了孩子的社会交往能力和对他人的尊重。另一个让我感到惊喜的部分是关于“版权”的初步介绍。虽然是给孩子看的,但它用“你的作品是你的宝贝”这样一个简单的比喻,解释了为什么不能随意盗用别人的图片,以及分享自己的作品时需要注意什么。这不光是摄影教育,更是现代数字公民教育的一部分。它教会了孩子们,工具是强大的,但使用工具需要责任感和同理心。这种从“如何拍好”到“如何负责任地去拍”的拓展,让整本书的立意提升了一个层次,远超一本单纯的技能手册的范畴。

评分

这本书的互动性和项目导向设计,是它最能抓住孩子注意力的法宝。它绝不是那种“读完就束之高阁”的书籍。每一章的结尾,都会设置一个“挑战任务”,要求读者将刚刚学到的知识付诸实践。这些任务设计得非常巧妙,既有挑战性,又在能力范围内,确保孩子能获得即时的成就感。比如,学完基础曝光后,任务可能是“用一个小时的时间,拍摄五张光线对比度极大的照片”,并要求他们标注出光圈和快门设置。学完色彩理论后,任务则是“寻找并拍摄一个以蓝色和橙色为主色调的画面”。这些任务的设置,有效地促使孩子将书本知识转化为实际操作能力,形成一个完整的学习闭环。此外,书中还提供了一个非常棒的“作品集展示区”的指南,教孩子们如何挑选自己最好的作品,并为每张照片写下一段简短的“拍摄笔记”,记录下当时的想法和遇到的困难。这不仅仅是整理作品,更是在训练他们的反思能力和叙事能力。总而言之,这本书成功地将枯燥的学习过程变成了一场持续不断的探险,它给予孩子的不仅仅是摄影技巧,更是一套完整的、积极的、创造性的解决问题的思维框架。我会毫不犹豫地向所有希望孩子接触摄影的家长们推荐这本书。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有