The Joy of Beethoven

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出版者:
作者:Beethoven, Ludwig Van (COP)
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:1992-1
价格:$ 14.68
装帧:
isbn号码:9780825680267
丛书系列:
图书标签:
  • Beethoven
  • Classical Music
  • Music History
  • Biography
  • Music Appreciation
  • Composer
  • Piano Music
  • Symphony
  • Musical Genius
  • 18th Century Music
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具体描述

A graded repertory of piano works in the easy-to-intermediate range, with arrangements of favorite themes from his symphonies and concertos.

永恒的旋律:贝多芬的音乐世界与时代回响 一部深度剖析路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)创作生涯、内心世界及其作品对西方音乐史和人类精神产生的深远影响的权威之作。 图书简介 本书《永恒的旋律:贝多芬的音乐世界与时代回响》并非仅仅是一本关于这位音乐巨匠的生平传记,而是一次深入探索其艺术哲学、创作动机以及音乐语言演变过程的恢弘旅程。我们聚焦于贝多芬如何以其非凡的创造力和不屈的意志,在个人痛苦(特别是耳聋的折磨)与时代剧变(启蒙运动、法国大革命的余波)的夹缝中,开创了浪漫主义音乐的先河,并最终确立了交响乐作为最高艺术形式的地位。 第一部分:根源与黎明——从波恩到维也纳的蜕变 本章首先追溯了贝多芬早年的音乐教育和家庭背景。他并非生于古典主义音乐的中心,而是扎根于波恩的音乐传统之中。我们将详细分析其早期的海顿式模仿与对莫扎特晚期作品的吸收,探讨这些早期经验如何为他日后“打破规范”的尝试奠定了坚实的基础。 随后,重点转向他1792年抵达维也纳后的戏剧性发展。早期维也纳的贵族赞助体系、音乐沙龙文化,以及他与海顿之间既尊敬又充满张力的师徒关系,构成了他早期成熟期的背景。我们详细审视了其早期的钢琴奏鸣曲(如Op. 10系列)和弦乐四重奏,揭示出其中已经开始萌芽的、对古典形式的个人化处理——更强烈的对比、更具戏剧性的和声语言,以及对结构清晰度的不懈追求。 第二部分:英雄的呐喊——中期的革新与意志的胜利 “英雄时期”是贝多芬艺术生命力的巅峰。本章的核心在于解析他如何将个人经历的挣扎,特别是得知耳聋消息后的巨大心理冲击,转化为推动其艺术创作的强大内在动力。 我们将深度剖析“海利根施塔特遗嘱”的意义,它不仅是个人绝望的记录,更是确立了艺术家的独立身份——不再仅仅是宫廷的仆人,而是真理和人类精神的代言人。围绕这一核心转变,我们详细解读了三部里程碑式的作品: 1. 《第三号交响曲“英雄”》: 不仅是对拿破仑短暂的“英雄”理想的致敬与幻灭,更在于其篇幅的空前扩大、和声的复杂性以及对奏鸣曲式结构的一次彻底重塑。我们将对比分析其原始标题与最终版本的微妙区别,探讨其“英雄”概念的内涵已从个人转向普世。 2. 《“热情”钢琴奏鸣曲》与《“阿波罗的审判”奏鸣曲》(Op. 106): 它们如何挑战了传统奏鸣曲的界限,将技巧的难度推向新的高度,并以狂暴的激情和深刻的内省构建出全新的听觉体验。 3. 歌剧《费德里奥》: 探讨贝多芬对歌剧体裁的介入,及其对自由、正义和婚姻忠贞主题的坚定信念,分析其在配器和戏剧张力处理上的创新之处。 第三部分:晚期的沉思与精神的超越 贝多芬的晚期创作常被视为西方音乐史上最深邃、最难以捉摸的领域。本部分着重分析了他在健康状况和与外界隔绝日益加剧的情况下,精神世界如何转向内省和对宇宙秩序的探寻。 我们仔细研究了晚期的九部弦乐四重奏(特别是Op. 130, 131, 132, 135),揭示了其对传统对位法、变奏曲式和曲式结构的“后现代”解构与重建。例如,Op. 131那连接的七个乐章,以及Op. 132中充满宗教冥想色彩的大快板乐章,是如何超越了古典清晰性,预示了后世瓦格纳和德彪西的探索。 此外,对《第九号交响曲》的分析是本章的高潮。我们不仅探讨了“欢乐颂”歌词的选择(席勒的颂词),更专注于人声的引入对交响乐传统构成的根本性挑战。本曲被视为贝多芬对人类共同命运的终极宣告,是其音乐哲学最完美的总结。 第四部分:遗泽与回响——贝多芬在历史中的定位 本书最后一部分将目光投向贝多芬的遗产。他如何影响了舒曼、门德尔松、勃拉姆斯乃至二十世纪的作曲家?我们将讨论“贝多芬情结”——后世作曲家在面对其无可匹敌的成就时所感受到的压力与激励。 我们探讨了贝多芬音乐中蕴含的普鲁士式的严肃性、启蒙思想的光芒,以及对人类潜能的无条件信任。通过对大量未完成草稿、书信和同时代评论的梳理,本书旨在呈现一个立体、复杂、充满矛盾,却又无比坚韧的音乐巨人形象,他不仅改变了音乐的语法,也重塑了我们理解“艺术”本身的方式。 本书特点: 深入的乐谱分析: 结合详尽的音乐示例和专业术语(针对资深乐迷和音乐学生),解释其和声结构和对位手法。 历史语境还原: 将音乐创作置于维也纳的政治和社会背景中,理解其作品的时代意义。 技术与情感的平衡: 既探讨了其作曲技巧的革命性,也不回避其个人生活中的挣扎与情感表达。 《永恒的旋律》是一部致力于揭示贝多芬音乐中蕴含的永恒精神力量的著作,适合所有渴望超越表面旋律,探究古典音乐内核的读者。

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读后感

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用户评价

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这本书在语言的运用上,展现出一种令人费解的、故作高深的晦涩感。作者似乎迷恋于使用那些早已被时代淘汰的、生僻的德语词汇(即便是翻译过来,那种滞涩感依然能透过文字的缝隙渗透出来),试图用复杂的句法结构来掩盖其内容的贫瘠。我花了大量时间去揣摩某几段话的真实含义,那些句子动辄十几行,主谓宾的关系被层层叠叠的修饰语和插入语所包裹,直到我放弃理解,转而仅仅是努力地“看完”它们。例如,书中有一段描述贝多芬晚年对“绝对音乐”的追求时,竟然用了超过三百个字来描绘他书房里光线的角度变化,以及这些光线如何“象征性地”投射在他那把破旧的扶手椅上,但对于他真正的音乐探索,却轻描淡写,仿佛那只是次要的背景噪音。这种对形式的过度痴迷和对实质的刻意回避,使得阅读过程变成了一种煎熬,而非享受。它让人怀疑,作者究竟是想写一本学术著作,还是一场文字游戏?最终的结果是,你带着一脑子的云雾和对语法的困惑离开了,而关于贝多芬的任何真知灼见,却如同从未存在过。

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我不得不提到本书的“引用”部分,这也是我深感失望的源头之一。书中充斥着大量的引文,但奇怪的是,绝大多数引用的文献来源都模糊不清,要么只写“一位当时的音乐家所言”,要么干脆标注为“匿名信件”。这使得读者无法对信息的真实性和可靠性进行任何交叉验证。很多段落的论断,其分量完全依赖于这些缺乏出处的“传闻”,比如声称贝多芬曾秘密资助过某个政治团体,但提供的“证据”不过是“据传闻,某位仆人曾瞥见他与一位神秘访客的会面”。对于一位试图描绘“喜悦”的艺术巨匠,我们需要的是坚实的史料支撑,是对其内心世界的深刻剖析,而不是这种建立在空中楼阁上的臆测。这本书更像是作者根据自己的主观好恶和一些零星八卦构建起来的个人幻想剧场,而非对贝多芬的严肃研究。它没有给我们带来任何新的理解维度,反而用一堆未经证实的“故事”污染了我们对这位大师的既有印象。阅读它,就像听了一场只有乐器调试声,却从未真正奏响的音乐会。

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这本书,恕我直言,简直是一场对古典音乐爱好者智商的公然挑衅。我满怀期待地翻开第一页,以为会邂逅贝多芬那不朽的、震撼人心的音符背后的故事,或者至少是某种深入的音乐分析,但迎接我的,却是对十九世纪欧洲贵族沙龙里那些冗长乏味的社交礼仪的百科全书式罗列。作者似乎对“如何恰当地向一位伯爵夫人行屈膝礼”比对《热情奏鸣曲》的创作动机更感兴趣。书中花了整整三章的篇幅,细致入微地描述了不同等级的仆人应该如何布置餐桌,以及在某个特定场合下,乐师的站位与指挥的眼神交流应当遵循的等级制度。这哪里是关于“喜悦”(Joy)的,这简直是关于“教条”和“繁文缛节”的。我试图在那些关于服饰材质和马车款式的描述中寻找一丝与音乐的关联,比如,是否有哪件丝绸的质地能让人联想到某个乐章的流畅性,但一无所获。它更像是一本被错误归类的历史学著作,一本关于维也纳上流社会生活习俗的指南,只不过封面被印上了那个伟大作曲家的名字,进行着一种近乎欺骗性的营销。如果你想了解贝多芬的音乐如何突破时代的桎梏,如何体现人类精神的挣扎与胜利,请果断避开此书,它只会让你沉溺于无休止的礼仪细节中,直至忘记了你最初想听到的那宏大的交响乐的序曲。

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从结构上来看,这本书的处理方式简直是一场灾难。它完全抛弃了任何传统传记或音乐评论应有的时间线或主题逻辑。全书的章节安排是随机的,你可能在前一章读到贝多芬在波恩的童年,紧接着下一章就跳跃到了他生命末期在维也纳的最后一次公开露面,中间隔着他最辉煌的“英雄”时期的近乎空白。更令人费解的是,书中穿插了大量关于其他不相关作曲家——比如某个名不见经传的,只写过两部歌剧的意大利人——的冗长侧写。这些侧写不仅打断了阅读的流畅性,更重要的是,它们与贝多芬的主题毫无关联,像是一场冗长而无关痛痒的题外话。我尝试去寻找一条主线索,一条能够串联起这些散乱珍珠的丝线,但徒劳无功。这本书给读者的感觉是,编辑在付印前,将一堆关于贝多芬的卡片和一些其他音乐家资料混合在一起,然后随机抓取,直接装订成册。如果你想建立一个对贝多芬生平的清晰认知,这本书只会让你更加迷失方向,它不是一个指南针,而是一个被彻底打乱的地图集。

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读完此书,我产生了一种强烈的、近乎荒谬的错位感,仿佛我被邀请参加一场盛大的晚宴,却发现主菜是关于如何正确地使用银制餐具的详尽教程,而真正的食物早已凉透。作者的叙事风格极其碎片化,充满了大量相互矛盾的轶事,这些轶事似乎都是从某个二手传闻集里随意拼凑出来的。他热衷于描绘贝多芬与他的出版商之间那些琐碎的、关于版税和手稿丢失的争执,但这些争执的背景和影响却被一带而过,没有提供任何实质性的洞察。更令人恼火的是,每当涉及到关键的音乐作品分析时,作者就会突然转向对某位不知名女低音歌手的个人品味的评论,用一种近乎八卦的口吻去揣测这位歌手对某次歌剧首演的态度。这种叙事上的跳跃性,使得整本书读起来如同在迷雾中行走,你永远不知道下一段文字会将你引向何方,是某个关于贝多芬脾气的夸张故事,还是对当时某家酒馆啤酒质量的无谓评价。它完全没有构建起任何连贯的论点,更遑论展现出“喜悦”的任何维度。它更像是一本由不甘寂寞的旁观者随意涂鸦的笔记簿,记录了太多无关痛痒的边角料,却遗漏了核心的宝藏。

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