Letting God

作者:Parham, A.Philip

页数:416

出版时间:1987-10

价格:111.00元

isbn号码:9780062506696

具体描述

When it was published in 1987, Letting God was the first book to explore the themes of the Twelve-Step programs within the context of Christian tradition. Now revised to emphasize its spiritual focus, and including an introduction presenting a monthly theme, each daily reading begins with a selection from the New Testament. These are followed by eloquent, thought-provoking meditations that reveal how the passages apply to Christian living today, and conclude with a brief prayer. This inspiring daily devotional strengthens and encourages the reader, providing sustenance for the sould and practical insights on everyday life.

用户评价

这本书的文字密度简直高得惊人，我得承认，我得时不时停下来，退回去重新读上几段，才能真正消化掉那些蕴含在字里行间的隐喻。作者似乎对语言有一种近乎偏执的掌控欲，他总能用一种你从未想过的组合方式来描述一个极其常见的场景或情感。比如，他对“等待”这个动作的描述，完全超越了“时间流逝”的层面，上升到了哲学思辨的高度，让人不禁反思，我们生命中有多少时间是真正“在场”的，而又有多少只是被动地消耗掉的。情节的推进慢得像老旧的胶片放映机，每一个镜头都被拉长、放大，但这恰恰是它的魅力所在。它强迫你放慢自己的阅读节奏，去注意那些平时会被我们大脑自动过滤掉的“背景噪音”。我特别喜欢书中对环境心理学的探讨，无论是潮湿的地下室、还是被过度粉饰的办公室，那些空间本身仿佛拥有了生命，反过来塑造甚至压迫着里面的人物。读到一半的时候，我感觉自己的呼吸都变得短促了，那不是因为情节紧张，而是被那种压抑的氛围感给裹挟住了，仿佛我真的走进了那个故事构建的密闭空间，急切地想要找到一个出口，哪怕只是一个透气的缝隙。

刚读完这本新作，说实话，它真的给我带来了一种久违的阅读冲击感。作者的笔触如同一个经验老道的猎人，精准地捕捉到了现代人在精神迷宫中那种若有若无的焦虑与渴望。叙事结构上，它采取了一种非常规的非线性叙事，好几次我都有点跟不上那种时间跳跃和视角转换，但正是这种“迷失感”，巧妙地映射了主人公在现实困境中的那种抓耳挠腮的无助。书中对于日常生活细节的描摹简直是达到了病态的精准，无论是清晨地铁上被挤压的身体感受，还是那种深夜独处时，墙上挂钟滴答声被无限放大的心理暗示，都让人忍不住脊背发凉，仿佛自己就是那个正在经历这一切的“他”。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，它不是那种传统的，一上来就剑拔弩张的对抗，而是像温水煮青蛙一样，用一种近乎平静的语调，将人物内心最深处的矛盾和恐惧层层剥开，直到最后那个爆发点，你才猛然醒悟，原来所有的平静下面都埋藏着如此汹涌的暗流。这本书的阅读体验更像是一场心理学的实验，你被迫直视那些你通常会选择逃避的角落，那种不适感非常真实，但读完之后，你又会感到一种奇异的宣泄和净化。它不是一本让你读完后能立刻获得“答案”的书，更像是一面镜子，让你看到自己在这纷繁世界中的位置，以及那种无力感是如何慢慢侵蚀你的日常的。

如果用一个词来形容这部作品，那一定是“冷峻”。它没有提供任何廉价的安慰剂，也没有给我们一个标准的英雄式救赎。相反，它冷漠地审视着我们这个时代里个体与集体之间的裂痕。我最欣赏的是作者对道德灰色地带的探讨，他没有简单地将人物标签化为好人或坏人，而是将他们置于一个巨大的、无法完全控制的系统之中，让他们做出那些既能理解又令人不齿的选择。读到那些关键的转折点时，我甚至会产生一种强烈的共情——不是认同他们的行为，而是理解他们在那一刻的绝境。这种深刻的洞察力，使得整本书的厚重感远超它的篇幅。书中的对话尤其精彩，它们往往不是为了推动情节，而是为了展现人物内心隐藏的防御机制，那些试探、那些闪躲、那些话语背后的真正意图，就像高手之间的拆招过力，充满了张力。这种对人性的不加粉饰的刻画，让这本书在同类作品中显得格外突出，它要求读者具备一定的精神韧性，才能承受住那种直面真相的冲击。

我必须说，这本书的氛围营造能力简直是大师级的。它不需要依赖大量的动作场面或戏剧性冲突来吸引你，仅仅是通过对光线、气味、乃至空气湿度的细致描摹，就能将你完全拉入那个场景之中。我甚至可以“闻到”书中描写的那个老旧图书馆里，灰尘和油墨混合在一起的味道，感受到窗外传来的那种低沉的、持续的背景噪音。作者在处理角色内心独白时，用了一种非常碎片化、却又充满诗意的方式，那些句子像是被打碎的玻璃，散落着微光，需要你自己去拼凑出完整的意象。这种阅读体验是高度个人化的，每个人读出来的“味道”可能都会有所不同，因为它极大地依赖于读者自身的阅历和对“疏离感”的理解。它深刻地触及了现代都市人那种“身处人群却无比孤单”的悖论，那种被巨大的社会机器裹挟着前行，却找不到自己位置的迷失感。读完后，那种感觉不是如释重负，而更像是一种带着敬畏的沉默，让你不得不重新审视自己对周遭世界的感知方式。

这本书的叙事视角非常大胆，它频繁地在第一人称的私密日记体和一种近乎全知的、疏离的观察者视角之间切换，这种切换常常发生在最意想不到的地方，像是一记精妙的变向盘带，让你措手不及。这种结构上的不稳定感，其实是作者精心设计的“陷阱”，它让你不断地质疑你所读到的真实性，你开始怀疑，到底是外部世界在扭曲人物，还是人物自身的认知偏差在构建一个扭曲的世界。我特别沉迷于其中关于“记忆的不可靠性”的讨论，书中反复出现的主题是，我们如何通过不断地重述来巩固某个版本的故事，并以此来支撑我们当下的自我。文字风格上，它有一股强烈的现代主义遗风，句子结构复杂，但又带着一种精准的逻辑感，读起来像是在解开一个复杂的数学难题，每一步推导都必须小心翼翼。对于喜欢挑战思维、不喜欢被喂到嘴边故事的读者来说，这本书无疑是一场盛宴。它不仅仅是在讲述一个故事，它更像是在探讨“故事本身”是如何构建我们的存在。