One-act Plays for Acting Students

作者:Bert, Norman (EDT)

页数:284

出版时间:1990-12

价格:$ 22.54

isbn号码:9780916260477

具体描述

23 short length plays for a cast of one, two, or three. 5 minutes acting time for each character. Performance times vary from 8-15 minutes.

用户评价

这本精选集简直是为舞台新星量身打造的宝藏！我刚开始接触表演时，最大的困扰就是找不到既有深度又适合快速排练的剧本。很多经典的独幕剧虽然优秀，但角色和情节往往过于复杂，对于初学者来说简直是望而生畏。然而，这本书彻底解决了我的难题。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光，他们似乎深谙舞台表演的“痛点”。剧本的长度控制得恰到好处，既保证了戏剧冲突的完整性，又避免了冗长拖沓，这对于时间有限的课程作业或者社团排练来说，简直是救命稻草。更重要的是，这些剧本所涵盖的情感范围极其广阔，从初恋的青涩懵懂，到家庭矛盾的激烈爆发，再到对社会现象的深刻反思，每一个片段都像一个微型的情感实验室，让学生可以大胆尝试和探索不同的表演技巧。比如，其中一篇关于邻里纠纷的剧作，短短几页纸，却将人物的傲慢、无奈和最终的和解刻画得入木三分，我光是分析台词的潜台词就花了好几个小时。这本书的价值，不在于它收录了多少“大部头”，而在于它精准地捕捉了“小人物”的“大情绪”，这才是表演艺术的精髓所在。

这本书的价值，远超出一本普通的剧本集范畴，它更像是一套高效率的“表演速成模块”。我最喜欢它的一点是，几乎所有的剧目都具有极高的可重塑性。这意味着，即使用同一批演员，不同的导演也能在其中挖掘出截然不同的主题和风格。例如，我尝试将其中一个看似是家庭伦理剧的剧本，用极简主义的舞台处理，把它变成了一个关于存在主义孤独的寓言，效果出奇地好。这得益于剧本中那些留白足够多的角色动机和开放式的结局处理。它给予了表演者和导演足够的自由度去进行二次创作和深度解读，而不是像某些剧本那样，已经把所有的意义都喂到了演员的嘴里。这本书的精选标准，显然是基于“可塑性”和“激发性”，而非仅仅是“完成度”。它培养的不是执行者，而是思考者，是那些能够将文本转化为自己独特舞台语言的创作者。

作为一名长期与戏剧社打交道的指导老师，我必须说，这本书是近年来我见过的最实用的教学工具之一。它的装帧和排版都透露出一种务实精神，边距留得很充分，这对我来说至关重要，因为我的学生们需要大量的空白地方来标注走位、情绪标记和台词重音。市面上很多剧本集的字体小得可怜，排版拥挤，根本没法在排练时进行有效修改。但这本书的设计显然考虑到了“排练室的实际操作”。更重要的是，它避开了那些已经被无数学生演烂的经典老剧，引入了一些更具当代气息和多元文化的视角。我的一名国际学生，过去总觉得找不到能代表自己文化背景的角色，但在阅读了其中一个探讨移民身份认同的短剧后，她立刻找到了强烈的共鸣，表演也瞬间爆发了。这种能够跨越文化和代际障碍，激发学生内在表达欲的作品，才是真正有力量的教材。它不仅仅是教你如何“演戏”，更是教你如何“找到你自己的声音”。

我对戏剧的理解一直停留在宏大的叙事层面，认为只有史诗般的冲突才配得上“戏剧”二字。然而，这本书彻底拓宽了我的认知边界。它向我展示了“日常的戏剧性”是何等强大和令人震撼。其中一些剧本的场景设定极其简单，可能就是两个人在一张餐桌前或一个公园的长椅上进行对话，但这种看似平淡的场景下，蕴含的却是足以撕裂人心的情感暗流。我花了整整一个下午沉浸在其中一篇关于一对老年夫妇回忆往事的剧作中，台词朴实无华，却比任何激烈的争吵都更催人泪下。这种将生活中的微小瞬间提炼升华为艺术的能力，是这本书最让我敬佩的地方。它训练的不是演员如何夸张地表现情绪，而是如何精准地捕捉和呈现人类关系中那些微妙的、转瞬即逝的真实感受。对于那些容易“用力过猛”的年轻演员来说，这本书是最好的“定心丸”和“去油剂”。

说实话，我对很多教材类的剧本集都抱持着一种“试试看”的心态，总觉得它们为了迎合教学需求，难免会在艺术性上打折扣。但拿到这本《精选集》后，我的看法完全被颠覆了。这本书的文本质量高得惊人，即便是作为纯粹的文学阅读材料，也具有相当高的欣赏价值。它的结构设计非常精妙，不像有些选本只是简单地罗列剧作，而是似乎藏着一条隐秘的教学主线。我注意到，剧本之间的过渡，比如从荒诞喜剧到严肃正剧的切换，是经过精心设计的，这引导着读者（和潜在的演员）如何去调整他们的“表演肌肉群”。我最欣赏的是它对“空间感”的处理。在很多剧本中，极少的布景要求反而迫使演员必须用肢体语言和声音去构建整个环境，这对训练演员的“在场感”是无价的。我曾在其中一个发生在咖啡馆的场景中，只通过一个眼神的停留和一个杯子的轻微晃动，就成功地表达了角色内心的巨大挣扎。这表明，编者选择的剧本，其文本本身就充满了表演的张力，而不是仅仅依赖华丽的舞台效果。对于追求沉浸式表演的学生来说，这本书提供了一个绝佳的起点。