Death in Venice

作者:[德] 托马斯·曼

页数:0

出版时间:1989-6

价格:$ 27.06

isbn号码:9780848805746

具体描述

Translated by Kenneth Burke, Introduction by Erich Heller

作者简介

托马斯·曼（Thomas Mann），是20世纪德国文坛最耀眼的巨星，他的作品具有广泛的世界影响；他于1929年获得诺贝尔文学奖。托马斯·曼于一八七五年六月六日生于德国北部吕贝克城的一个富商家庭，父亲托马斯·约翰·亨利希·曼（1840-1890）是经营谷物的巨商，后任参议及副市长；母亲尤莉亚·曼（1851-1923）生于巴西的里约热内卢，出身富贵，有葡萄牙血统。父亲严肃、冷静，富于理智，而母亲则热情奔放，爱好艺术。他有一个哥哥、一个弟弟和两个妹妹。哥哥亨利希·曼以后也是一位举世闻名的大作家。一八九〇年十月，父亲去世，商行倒闭，全家遂于一八九二年迁至慕尼黑定居。翌年，他在文科中学毕业，后即在一家火灾保险公司当见习生。托马斯·曼早年即爱好文学艺术，博览群书；学习期间，他曾用保尔·托马斯的笔名在《春风》及《社会》杂志上发表诗歌与论文，但并不为人注目。在保险公司当见习生时，他仿效法国作家布尔热和莫泊桑的风格写了一篇以女演员和大学生的恋爱为题材的故事，这就是一八九四年十月在《社会》杂志发表的中篇小说《堕落》。

一八九五年，他离开保险公司，在慕尼黑高等学校学习，当一名旁听生。他不但旁听了艺术史和文学史等课程，而且对经济学也甚感兴趣。与此同时，他为哥哥亨利希·曼主编的《二十世纪德意志艺术与福利之页》审稿，并撰写书评。

读后感

我看《死于威尼斯》 译文10年出版的精装版《死于威尼斯》收录了《死于威尼斯》和《特里斯坦》两个中篇。在我看来，这两个中篇都是在探讨“美”与生活、与艺术家之间的相互关系。 一、《死于威尼斯》：美的追寻与生命的失落 《死于威尼斯》主要讲述生活紧张严肃的作家阿申巴...  

我不敢也没有能力去评价《死于威尼斯》，因为我不能亵渎了这样一部伟大的作品，任何文字都无法表达我读后的惶惑和痛苦。除了维斯孔蒂，世界上没有第二个人能够有资格和天才去诠释这另一位天才，也只有他的灵魂才可以感知他的灵魂，那是宇宙中不可言传的神秘力量，吸引着两个伟...  

多数人都喜欢听音乐，不同的只是类型，但是有个普遍的规律，流行的难以持久，万人空巷之后是万籁俱寂，于一个时代不被多数人接受的，辗转到另一个时代却依然有着顽强的生命力，这种现象对于图书亦然！ 我是个酷爱纯文学书的人，有人不屑的质疑我，何为纯文学？我就会忍不住告诉...  

这里不存在什么天大的困难，使他落笔艰难的是由厌倦而生的怀疑，而这种怀疑又表现为永不满足。 情感容易不求甚解，容易心满意足。 要使伟大的精神产品产生深远的影响，作者的个人命运和同代人的普遍命运之间就得存在一种不期而遇的相似甚至相同。人们不明白自己为什么...  

用户评价

读完这部作品，我感到一种强烈的、近乎窒息的压抑，但这并非源于情节的跌宕起伏，而是作者构建的那个特定环境所带来的宿命感。整个故事弥漫着一种颓废的美学，仿佛所有的人物和场景都沐浴在一种即将崩塌的光晕之下。那个异域城市，潮湿、闷热、充满着潜在的疾病和不洁的气息，却又以一种矛盾的方式吸引着主角，成为了他精神崩溃的完美舞台。作者对“瘟疫”的比喻运用得极为高明，它不仅仅是物理层面的疾病，更是对主角内心秩序、道德准则以及艺术理想的彻底侵蚀。他仿佛是被一种无形的、来自外界的诱惑所感染，这种感染是缓慢而必然的，直到他完全放弃了所有的矜持和理智。我尤其关注那些关于音乐和艺术的段落，它们穿插其中，像是一面面镜子，映照出人物内心深处对完美形态的渴求与最终的幻灭。这种对极致精神追求的描绘，让我联想到那些沉湎于自己世界观的伟大创作者，他们往往生活在常人无法理解的孤岛之上，最终被自己的“缪斯”所吞噬。这本书的节奏很慢，但每一页都充满了张力，让人不得不屏住呼吸去观察那场缓慢上演的自我毁灭。

那本书的氛围感真是绝了，读起来就像是浸泡在一种缓慢、腐朽却又极致华丽的梦境里。作者对细节的捕捉，尤其是对人物内心那份隐秘的、几乎是病态的迷恋的描摹，简直是教科书级别的。你跟着主角的脚步，从北欧的冷峻气候一头扎进南方的湿热与感官的泥沼，那种从理性到沉沦的过渡，写得极其细腻，丝毫没有刻意的煽情，全凭场景的堆叠和心理的潜移默化。特别是当他开始观察那个年轻的形象时，那种爱慕与自我审视的复杂纠葛，让人读了心里直发颤。这不是一部简单的爱情故事，它探讨的是艺术的本质、美与腐朽的共生关系，以及一个年迈的灵魂如何试图在另一个纯粹的生命体中寻找永恒的救赎。文字的密度非常高，每一个形容词、每一个比喻都像是精心打磨过的宝石，散发着幽暗的光芒。读完之后，那种挥之不去的、带着异域香料和海盐气息的忧郁感，会萦绕很久。它迫使你思考，在追求至高之美时，我们愿意付出怎样的代价，而那份代价，是否早已在我们选择了这条路的那一刻，就注定了结局的悲怆。我特别欣赏作者处理时间的方式，它似乎不是线性的流动，而是不断地回旋、聚焦于那些关键的、定格的瞬间，仿佛整个故事都被困在了一个琥珀之中。

说实话，第一次翻开这本书时，我有些不适应它的叙事腔调，它太过于内省和哲学化了，几乎没有传统意义上的戏剧冲突。然而，一旦你适应了那种近乎冥想式的语速，你会发现自己被一种深邃的洞察力所吸引。作者对“观察者”这一角色的心理剖析达到了惊人的深度。主角作为一个局外人，试图用一种冰冷的、近乎科学分析的态度去解构他所迷恋的对象，但这种抽离最终被他自己的情感洪流所击垮。这种理性与情感的拉锯战，贯穿始终，显得格外真实和痛苦。书里对于环境的描写，简直像一幅油画，色彩浓烈，层次分明，那种热带的慵懒和压迫感透过纸张都能感受到。我特别喜欢它探讨的“年龄”与“青春”的主题。当一个人意识到自己所有的辉煌和学识，都无法换回哪怕一刻的纯粹，那种无力感是何等的苍凉？这不仅仅是一个老人的故事，它关乎所有试图抓住流逝时光的人，那种徒劳却又无法停止的挣扎。文字的韵律感极强，读起来像是在听一首冗长而复杂的奏鸣曲，高潮迭起，但结尾总是带着一丝未尽的遗憾。

坦白说，这不是一本让人读起来感到轻松愉快的小册子，它更像是一场对灵魂深处的细致解剖。作者的笔触冷峻而精确，尤其擅长描绘人物在面对巨大诱惑或内心冲突时，那种细微的表情和肢体语言的变化。我注意到，书中对“距离”的把握非常精准——主角与他所爱对象之间的物理距离、精神距离，以及他与过往自我的距离。随着故事的推进，这些距离不断地被打破、重塑，最终导致了一个无可挽回的局面。那些关于艺术与道德边界的探讨，处理得非常微妙，它不直接给出答案，而是将所有道德判断的责任推给了读者。读完全书，我似乎能闻到空气中那种潮湿的霉味和淡淡的香水味混合在一起的气息，感官体验非常立体。这本书需要耐心，它不着急推动情节，它更专注于捕捉“当下”那一刻的心理质感，那种在清晰与模糊之间摇摆不定的状态。它像一个精美的、充满陷阱的迷宫，一旦进入，就很难带着原样走出来。它留给我的，是一种对美学追求代价的深刻反思。

这本书最让我震撼的地方，在于它对“禁忌之爱”的描绘，它避开了所有通俗的浪漫桥段，转而深入到一种近乎精神洁癖的痴迷之中。主角对那个年轻人，与其说是情欲，不如说是一种对“理想范式”的投射和追逐。他渴望通过这个媒介，重新触摸到自己生命中那些被理性压抑的美好片段。而作者处理这种“渴望”的方式，是极其克制的，它不是爆炸性的，而是渗透性的，像水滴穿石，一点点地腐蚀掉主角精心构筑的精神壁垒。城市与自然环境的象征意义也处理得非常到位，南方岛屿的热烈与主角内心的压抑形成了鲜明的对比，这种环境的错位，加剧了人物的疏离感和最终的迷失。每次读到他决定留下，决定沉沦的那一刻，都能感受到一种巨大的、不可逆转的坠落感。全书的氛围是哀婉的，即使用最华丽的词藻来修饰，也掩盖不住那种深植于骨髓的悲剧性。它提醒我们，有些美的极致，注定是无法拥有的，只能远远地凝视，直到它们消失在视野尽头。