Beginning Slide Guitar

作者:Hanson, Mark

页数:42

出版时间:1992-1

价格:$ 6.72

isbn号码:9780825613197

具体描述

All you need to know about slide techniques, from setting up your guitar to recommended listening and sources for music.

用户评价

我花了整整一个下午，试图从这本书里找到一点点可以立刻上手的技巧，哪怕只是一个简单的慢速布鲁斯音阶练习也好。我翻到了关于音色塑造的章节，文字描述充满了诗意，什么“让你的滑棒像河流一样流淌过琴弦，捕捉到时间停滞的瞬间”之类的。这些话听起来很酷，但对于我这个连滑棒到底应该用哪个手指配合哪个拨片力度才能发出清晰的音符都搞不清楚的人来说，完全是另一种层面的困惑。书里大量篇幅都在讨论不同金属滑棒（黄铜、玻璃、不锈钢）对音色产生的微妙影响，以及在不同环境湿度下如何调整演奏力度。我这边连一个像样的拾音器都没有，更别提复杂的音箱和效果器设置了。我期待的是“拿起滑棒，放平，推到第十二品，拉回”，然后就能听到一个标准的布鲁斯颤音，但这本书直接跳过了这些基础的“操作说明书”部分，直奔艺术哲学的探讨去了。它没有给我一个清晰的路径图，反而给了我一堆需要先有工具和经验才能理解的“高级理论”。

这本厚重的“Beginning Slide Guitar”拿到手里，沉甸甸的，光是封面设计就透露出一种老派的布鲁斯味道，那种磨砂质感的纸张，仿佛能让人联想到握着一把老旧的夏威夷四弦琴在炎热的南方阳光下拨弄琴弦的画面。然而，我翻开书的内页，期望看到的那些关于如何正确持握滑棒、如何找到音准的详细图解和步骤，却完全没有出现。取而代之的是一些我看不懂的乐理符号，和一些似乎是专业乐团排练时使用的复杂记谱法。我试着去理解那些关于“颤音的精确弧度控制”的文字描述，但它们对我这个连开放弦的音准都还没摸清的新手来说，简直是天书。这本书似乎默认读者已经具备了扎实的指弹基础，或者至少是了解了基本的五声音阶。我带着满腔的热情来学习基础，却被直接扔进了一个我完全陌生的知识体系中。这就像是想学开车，结果拿到了一本关于F1赛车空气动力学的手册。这本书更像是一本为那些已经能熟练地用滑棒在夏威夷吉他上演奏出流畅旋律的“进阶玩家”准备的，对初学者而言，它的门槛高得让人望而却步，实在称不上是一本“入门”指南。

这本书的排版和视觉呈现也着实让人摸不着头脑。全书充斥着大量密集的，似乎是从某个古老乐谱集里直接扫描进来的黑白图像，线条极其细密，很多地方因为扫描质量的原因，细节已经模糊不清了。我原以为“Beginning Slide Guitar”会配有大量现代化的、清晰的彩色照片或者高清视频截图，用以展示正确的握持姿势，比如手腕的角度、手指的弯曲程度等等。但没有，只有那些看起来像是十九世纪欧洲出版物里的插图，人物穿着我从没见过的服饰，弹奏的乐器也和现代的夏威夷吉他或者电箱琴大相径庭。试图通过这些图来模仿动作，简直是在进行一场关于历史服装和古董乐器的考古研究。这种教学方式，对于习惯了数字化、即时反馈学习环境的我来说，效率低得令人发指，简直是在考验我的耐心和视力极限。

这本书给我的感觉更像是一本关于滑棒吉他历史发展和文化背景的学术论著，而非一本实用的教学用书。其中花了很大篇幅去探讨了密西西比三角洲布鲁斯与夏威夷音乐在美国南方的融合过程，以及不同流派大师们对滑棒技术在哲学层面的贡献。这些历史渊源固然深刻有趣，也体现了作者深厚的知识储备，但对于一个只想花一个周末学会弹奏几段基础布鲁斯Riff的新手来说，这些信息显得过于沉重和偏离主题。我翻到了关于“滑棒的象征意义”的章节，里面分析了滑棒在表达南方人民的挣扎与自由之间的二元性，我不得不承认，这些文字写得极富感染力，但它并没有教我如何将滑棒“物理性地”放在我的琴弦上。这本书似乎更关注“为什么我们要演奏滑棒”，而不是“如何去演奏滑棒”，这使得它与我作为初学者的核心需求产生了巨大的鸿沟。

最让我感到挫败的是，这本书在介绍任何一个乐句或技巧时，几乎都没有提供对应的音频参考。对于滑棒吉他这种极其依赖听觉反馈的乐器来说，听觉对学习者至关重要。你知道你的指头放下去的位置对不对，你的推拉速度是否恰当，很大程度上是靠耳朵来判断的。我需要听到一个清晰的、慢速的“示范音”，然后才能对照着模仿。而这本书里，我看到的只有一串串复杂的指法标记和节奏型，旁边空空如也。我只能对着那些枯燥的记号空想那个声音该是什么样子。这就像是看一本食谱，里面详细描述了如何揉面、如何发酵，但从头到尾都没有告诉你烤出来的面包闻起来应该是什么味道，吃起来又是什么口感。对于自学新手来说，没有听觉参照，所有的技巧指导都失去了灵魂和目标，让人感到无力和迷茫。