Nineteen to the Dozen

作者:Sholem Aleichem/ Gorelick, Ted (TRN)/ Frieden, Ken (EDT)

页数:160

译者:Gorelick, Ted

出版时间:1998-2

价格:$ 28.19

isbn号码:9780815604778

具体描述

Nineteen to the Dozen is some of the most innovative writing by a master Yiddish writer; much has never before been translated into English. The author of twenty-eight Yiddish novels and other works, Sholem Aleichem is best known for having inspired Fiddler on the Roof. His artistic vision was rooted both in the shtetl and in the city of Kiev, where he produced stories at a high literary level.This book epitomizes his ability to evoke the voices of Yiddish speakers. In each of these monologues written between 1901 and 1916, a man or woman comes forward to tell the story. The implied listeners -- a rabbi, a doctor, or the author himself -- say virtually nothing. Aleichem pretends to have has transcribed these private performances for the reader's benefit.Five women and seven men tell their own tales. They are rich and poor, educated and ignorant. These narratives provide a unique portrayal of Eastern European Jewish society, and they go a long way toward demystifying the shtetl, which has too often been the object of undue nostalgia.

用户评价

我必须承认，初读这本书时，我被它那种近乎散文诗般的细腻笔触所震撼。作者对于情感的捕捉极其精准，尤其是在描绘角色内心最脆弱、最隐秘的那部分时，笔触温柔而有力，毫不矫饰。故事的核心冲突虽然看似是家庭内部的矛盾，但其背后触及的却是关于记忆、身份认同以及时间不可逆转性的宏大命题。书中对于“失落感”的描绘，尤其让我感同身受，那种明明身处其中，却又感觉被世界隔了一层薄纱的疏离感，被作者刻画得入木三分。更令人称奇的是，作者似乎非常擅长在最不经意的地方埋下伏笔，那些在前期看似无关紧要的物件、一句话，到了后半段都会爆发出惊人的意义，构建起一个严丝合缝的叙事闭环。这需要作者有极其强大的全局观和对细节的掌控力。这不是一本可以轻松跳着读的书，它要求读者与其建立一种共振的关系，当你沉浸其中后，会发现它为你打开了一个全新的感知世界的大门。

这是一本令人耳目一新的小说，作者的叙事技巧高超得令人赞叹。故事围绕着一个看似平凡的家庭展开，但随着情节的层层深入，你会发现隐藏在日常之下的暗流涌动。人物塑造极其成功，每一个角色都有其鲜明的个性和复杂的情感纠葛，让人仿佛能真切地感受到他们的喜怒哀乐。比如，主人公在面对生活中的重大抉择时那种内心的挣扎与矛盾，描绘得淋漓尽致，那种真实感让人拍案叫绝。叙事节奏的把控也堪称一绝，时而如涓涓细流般细腻缓慢，娓娓道来；时而又如同山洪爆发般急促紧张，将悬念推向高潮。我尤其欣赏作者对于环境和氛围的营造，文字间的每一个细节都充满了暗示和象征意义，为整个故事增添了一层深邃的哲学思考。阅读过程中，我常常需要停下来，细细品味那些意味深长却又点到为止的描写。这本书绝不仅仅是一个简单的故事，它更像是一面镜子，映照出人性深处的幽微与光亮，那种久久不能散去的余韵，才是衡量一部优秀作品的真正标准。它成功地在现实主义的基调上，融合了某种魔幻的色彩，使得平凡的生活也充满了值得玩味的诗意。

这是一部需要静下心来，并且愿意投入大量情感去体会的作品。故事的核心人物并非传统意义上的英雄或恶人，他们皆是充满了人性的灰色地带，他们的每一个选择都充满了无奈与挣扎，这使得角色更加立体和可信。作者在处理心理描写方面，已经达到了炉火纯青的地步，没有过多冗余的心理独白，而是通过人物的行动、习惯性的小动作以及他们对外界事物（比如光线、气味）的反应来侧面烘托内心的波澜。我发现，这本书的“主题”是流动的，它似乎在探讨爱与责任的边界，但读到最后，又会指向更深层次的关于个体自由与社会规范的冲突。它的力量在于其克制，那种压抑的情感如同地底的岩浆，虽然没有喷薄而出，但读者能清晰地感受到那股翻滚的热量。如果你期待那种一气呵成的爽快阅读体验，或许这本书会让你感到有些缓慢和沉重，但如果你寻求的是一次深刻的、能够触及灵魂的文学体验，那么它绝对不会让你失望。它值得被放在书架上，被偶尔取出，重温那种复杂而深刻的美感。

这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，读起来有一种酣畅淋漓的快感。作者的用词极为考究，大量运用了富有画面感和冲击力的动词和形容词，使得每一个场景都跃然纸上。我特别喜欢作者构建的对话场景，那些看似日常的交谈中，往往暗藏着角色之间微妙的权力斗争和未言明的张力。读起来，你必须全神贯注，否则就会错过那些精妙的潜台词。情节的展开并不线性，而是采用了多线叙事的方式，不同时间线和视角的切换处理得非常自然流畅，非但没有造成阅读障碍，反而极大地丰富了故事的维度和深度。对于社会现象的观察，作者也展现出了一种敏锐而犀利的洞察力，通过故事的侧面反映出对特定时代背景下个体命运的深刻关怀。这本书的结构复杂精巧，像一个设计精密的八音盒，每一个齿轮的转动都精确地服务于整体的艺术效果。它需要读者投入心力去解读，但这种付出的过程本身就是一种享受。总而言之，这是一部在文学技巧上达到了极高水准的作品，值得反复品读。

从文学流派的角度来看，这本书大胆地融合了多种风格，这使得它的辨识度极高。它有着古典小说的扎实叙事功底，却又带着现代主义对内心世界的解构与重塑。我尤其欣赏作者在叙事中偶尔插入的那些仿佛是“局外人”的冷静评论，这种疏离感反而使得故事的悲剧性更加凸显，形成了一种独特的反讽效果。书中对于地理环境的描写，不仅仅是背景板，它们仿佛拥有了生命，参与到人物的命运之中，气候的变化、建筑的衰败，都成为了推动情节发展的无声角色。阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种意象，比如破碎的镜子、空旷的走廊，这些意象的重复出现，构建了一种强烈的象征体系。这本书的魅力在于它的“留白”，作者从不把话说死，而是将解读的空间留给了读者，这使得每一次重读都可能产生新的理解和体会。它成功地在商业娱乐性和纯粹的艺术追求之间，找到了一个令人惊喜的平衡点。