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作者:Silverton, Peter/ Silveton, Peter

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頁數:0

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價格:21.5

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isbn號碼:9780233992457

叢書系列:

圖書標籤:

• Elvis Presley
• 搖滾樂
• 音樂史
• 流行文化
• 傳記
• 音樂傢
• 美國音樂
• 經典專輯
• 音樂偶像
• 20世紀音樂

搖滾樂聖殿：不朽的聲音與時代的見證 一部深入探索二十世紀中葉美國音樂、文化與社會變遷的史詩級著作，側重於那些定義瞭流行音樂風嚮，卻與貓王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）個人傳記領域截然不同的重要音樂人和流派。 第一部分：布魯斯根源與南方迴響 本書將目光投嚮瞭美國南部，深入挖掘瞭催生瞭搖滾樂的底層土壤——布魯斯音樂的復雜生態。我們不會聚焦於那些被主流媒體過度浪漫化的鄉村搖滾先驅，而是細緻剖析瞭三角洲布魯斯（Delta Blues）從早期遊吟詩人如羅伯特·約翰遜（Robert Johnson），到戰後城市布魯斯（Urban Blues）的演變。 章節聚焦： 1. 密西西比的低語： 分析瞭早期電吉他的介入如何改變瞭布魯斯的敘事結構，以及像馬迪·沃特斯（Muddy Waters）這樣的人物，如何將農田的辛酸轉化為芝加哥電聲的震撼。重點闡述瞭他們對節奏、即興演奏的貢獻，這些元素後來被搖滾樂手廣泛繼承，但其核心精神的獨特性和獨立性被強調。 2. R&B的崛起與界限： 深入探討瞭節奏與布魯斯（Rhythm and Blues）在戰後爵士樂衰退背景下的復興。我們詳細考察瞭法茲·多明諾（Fats Domino）和小理查德（Little Richard）等新奧爾良音樂傢的獨特貢獻。這些藝術傢以其狂野的舞颱錶現和對鋼琴的革命性使用，構建瞭搖滾樂爆發前的關鍵技術框架，他們的音樂理念和錶演風格，盡管與早期貓王存在時間上的重疊，但其藝術追求和市場定位有著本質區彆。 3. 鄉村音樂的另一種敘事： 探討瞭阿巴拉契亞山脈（Appalachian Mountains）的傳統音樂，特彆是藍色草根（Bluegrass）和傳統鄉村音樂（Traditional Country）的堅守。例如，對漢剋·威廉姆斯（Hank Williams）的分析，著重於其歌詞中對傳統道德觀的錶達，以及他如何代錶瞭一種與新興的、更具顛覆性的南方音樂風格並行不悖的文化力量。 第二部分：爵士樂的黃金時代與前衛探索 本書的第二部分將視綫轉嚮美國東海岸的城市中心，探討瞭爵士樂在戰後如何實現其藝術成熟度，並在不斷探索新的音樂語言。這與貓王所代錶的、更偏嚮商業化和大眾接受度的音樂流派形成瞭鮮明對比。 章節聚焦： 1. 比波普的智力革命： 詳細分析瞭查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）如何通過提升速度、復雜的和聲結構和高度的即興能力，將爵士樂從舞蹈音樂推嚮瞭純粹的藝術形式。這種對技術和智力挑戰的追求，是與流行音樂的直接情感訴求截然不同的音樂哲學。 2. 冷爵士與音樂的內省： 考察瞭以邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的早期作品（如《Birth of the Cool》時期）為代錶的“冷爵士”流派。這種風格強調空間感、精妙的編排和剋製的錶達，是對當時主流音樂浮躁風氣的一種冷靜迴應。 3. 前衛與自由即興： 探討瞭奧奈特·科爾曼（Ornette Coleman）等音樂傢如何徹底解構和重塑瞭音樂結構，引入瞭無調性（Atonality）和自由即興（Free Improvisation）。這些探索在藝術界獲得瞭巨大聲譽，但其商業接受度非常有限，代錶瞭與主流流行音樂追求的廣闊聽眾群體的背道而馳的道路。 第三部分：六十年代的文化反思與迷幻浪潮 當我們進入六十年代，本書的焦點將轉嚮那些在音樂上更具社會批判性、更側重於歌詞深度和實驗性聲響的藝術傢和運動。 章節聚焦： 1. 民謠復興與社會良知： 深入研究瞭鮑勃·迪倫（Bob Dylan）在格林威治村的崛起，以及他如何利用傳統民謠的載體來傳遞尖銳的政治和社會評論。他的音樂核心在於歌詞的文學性與對社會不公的直接控訴，這與專注於個人情感錶達的主流搖滾樂有著顯著的哲學差異。 2. 英國入侵的多元麵貌： 雖然許多英國樂隊受到瞭美國布魯斯的影響，但本書將著重分析那些在音樂上更具野心和實驗性的團體。例如，披頭士樂隊（The Beatles）在進入中後期（如《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》時期）對錄音室技術的創新性運用，以及他們對東方哲學和前衛藝術的融閤，展示瞭他們超越傳統搖滾樂界限的努力。 3. 迷幻搖滾的聲音景觀： 探討瞭以感恩至死（Grateful Dead）和吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）為代錶的西海岸聲音實驗。重點分析瞭他們如何將電子效果器、長時間的即興演奏（Jamming）和對迷幻體驗的模仿融入音樂結構，創造齣一種高度沉浸式、強調現場體驗和聲音探索的音樂形式，而非傳統的“三分鍾熱門單麯”模式。 第四部分：七十年代的風格分裂與技術超越 隨著音樂産業的成熟，七十年代見證瞭音樂風格的進一步細化和對製作技術更高要求的齣現。 章節聚焦： 1. 前衛搖滾（Progressive Rock）的宏大敘事： 考察瞭如平剋·弗洛伊德（Pink Floyd）和耶士老牧場（Yes）等樂隊如何構建概念專輯，采用復雜的配器（如管弦樂元素）和超長的麯目結構，試圖在搖滾樂中實現古典音樂的史詩感和結構深度。 2. 放剋的節奏革命： 聚焦於詹姆斯·布朗（James Brown）對節奏的極緻解構和重建，創造瞭“放剋”（Funk）這一強調鼓點和貝斯綫律動的音樂體裁。這種對“當下瞬間”節奏的極緻聚焦，是與鏇律主導的流行音樂截然不同的審美取嚮。 3. 朋剋精神的迴歸與反叛： 分析瞭雷濛斯樂隊（The Ramones）和性手槍樂隊（Sex Pistols）如何通過簡化音樂結構、提升速度和迴歸原始的憤怒與反體製態度，對七十年代日趨商業化和技術化的搖滾樂進行瞭一次徹底的、自下而上的清洗。 總結： 本書旨在提供一個廣闊的音樂地理圖景，展示二十世紀中後期美國及西方流行音樂是如何在布魯斯、爵士、民謠和實驗藝術的交叉路口上，發展齣無數條獨立而輝煌的藝術道路。我們專注於那些挑戰既有範式、深化音樂錶達的藝術傢和運動，他們的遺産構建瞭現代音樂的復雜肌理，而他們的藝術焦點和文化語境，與彼時崛起的搖滾偶像的路徑形成瞭鮮明而富有啓發性的對比。

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我最近翻閱的這本**《“呃-哼”背後的秘密：貓王錄音室的十年精選》**，簡直是錄音棚技術人員的聖經！這本書完全聚焦於1954年到1964年，貓王音樂創作的高峰期。它沒有宏大的敘事，而是像一個極其細緻的零件分解圖，告訴你每一首經典歌麯是如何被“製造”齣來的。作者似乎獲得瞭當年RCA錄音師的原始筆記，裏麵詳細記錄瞭：特定麥剋風的選擇、混音時的電平設置，甚至包括午夜錄音時樂隊成員因為疲憊而産生的微小失誤是如何被巧妙地保留下來的。比如，書中對《Hound Dog》錄製時那次經典的“一次過”的驚嘆，以及如何通過巧妙的剪輯來突齣他嗓音的層次感，都有極其專業的描述。對於音樂發燒友來說，這簡直是寶藏。我甚至嘗試跟著書中的描述，在我的耳機裏重聽那些老歌，試圖去捕捉那些被作者指齣的“微妙的顫音”和“不經意的迴響”。這本書的語言非常技術化，但充滿瞭對錄音藝術的熱愛，它讓我明白瞭，偉大的錶演不僅需要天賦，更需要幕後團隊的精湛技藝。

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讀完**《最後的演齣：貓王與‘登峰造極’的演唱會藝術》**，我隻剩下一個念頭：這個男人從未停止過對“完美舞颱”的追求，哪怕是在身體和精神都已亮起紅燈的時候。這本書的視角非常集中，幾乎完全圍繞著1970年代的現場錶演展開，特彆是“登峰造極”（Aloha from Hawaii）那場盛況。作者花費瞭大量的篇幅來分析貓王舞颱服裝的演變——從最初的皮夾剋到後期的華麗連體服，這些服裝如何成為瞭他內心狀態的視覺語言。書中有大量高清的演唱會照片，配閤著對不同場次觀眾反應的細緻記錄，營造齣一種身臨其境的氛圍。我尤其被書中對貓王與樂團之間那種心照不宣的默契所吸引，即使他偶爾會忘詞，樂團也能立刻用即興的演奏來接住他。這本書並沒有迴避他後期健康狀況的惡化，但處理得非常得體，它將這些掙紮描繪成他“不惜一切代價也要完成承諾”的藝術精神的體現。讀到最後，我感受到的不是一個隕落的巨星，而是一個將生命燃燒殆盡以換取舞颱上短暫永恒的錶演者形象。

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**《孟菲斯的迴響：貓王與美國南方精神》**這本書，從一個完全不同的角度切入瞭貓王的傳奇，它關注的不是他個人，而是他如何成為一種文化現象的載體。這本書的學術性稍微強一些，但絕不枯燥。作者將貓王的音樂和形象置於美國南方種族隔離和社會變遷的大背景下進行考察，這一點非常精彩。它探討瞭白人青年如何通過模仿黑人音樂風格來錶達對主流文化的叛逆，以及這種文化挪用（或者說是融閤）在當時所引發的巨大社會震動。我印象最深的是其中關於貓王形象的解讀，他如何模糊瞭性彆界限，如何用他的性感肢體語言挑戰瞭戰後保守的道德規範。這本書裏有很多對當時報紙評論、社會學報告的引用，結構嚴謹，論證有力。讀完它，我不再僅僅把他視為一個歌手，而是一個文化地震的震源。它幫助我理解瞭為什麼貓王不僅僅是搖滾樂，他更是美國身份認同危機的一個縮影。如果你對文化研究或者社會曆史感興趣，這本書的分析深度和廣度是其他傳記望塵莫及的。

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我必須說，**《藍色麂皮鞋下的陰影》**這本書，簡直是對貓王後期生活的一次近乎殘酷的、但又充滿同情心的解剖。前幾頁讀起來可能有點沉重，因為它毫不避諱地探討瞭藥物濫用、孤立感以及那種被“圍城”的絕望。我原本以為會讀到很多舞颱上的輝煌，但這本書的重點似乎放在瞭那些“幕後”的掙紮上。作者巧妙地利用瞭許多從未公開過的信件和前工作人員的訪談，構建瞭一個令人心碎的畫麵：一個曾經徵服瞭世界的偶像，最終卻被自己的王國所吞噬。尤其有一段描述瞭他在拉斯維加斯演齣的間隙，那種與觀眾的狂熱互動和迴到酒店房間後的巨大空虛感之間的鮮明對比，真的讓我久久不能平靜。這本書的敘事節奏非常慢，像一部沉鬱的電影，讓你不得不慢下來去感受那種宿命般的悲劇色彩。它沒有給我提供太多振奮人心的段落，但它提供瞭一種極其真實、極其人性的視角。對於那些隻知道貓王光環的人來說，這本書會像一記重錘，讓你意識到，即便是“國王”，也無法逃脫人性的弱點和命運的嘲弄。如果你想瞭解“偶像”背後的代價，這本書提供瞭一個極具挑戰性和深度的閱讀體驗。

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天哪，我終於找到瞭這本關於貓王的書，**《貓王：永恒的傳奇》**！這本書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種復古的色調和貓王標誌性的舞颱形象，一下子就把你拉迴瞭那個黃金年代。我一口氣讀完瞭前三章，簡直像是坐上瞭時光機。作者對貓王早期的音樂探索，比如他如何將藍調、鄉村和福音音樂熔為一爐，有著非常細膩的描摹。書中詳細描述瞭Sun Records錄音室裏那些充滿魔力的瞬間，那種青澀而又蘊含著巨大能量的錄音過程，被文字描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於他如何應對突然而來的巨大名聲時的內心掙紮的分析。書中沒有過多地渲染那些俗套的八卦，而是深入探討瞭藝術傢的靈魂是如何被聚光燈塑造和扭麯的。作者的筆觸是如此的精準和充滿敬意，完全沒有那種廉價的獵奇感。讀完這部分，我對“貓王”這個符號背後的那個真實的人——那個來自密西西比州那個淳樸男孩——有瞭更深一層的理解。這不僅僅是一本傳記，更像是一部對美國流行文化誕生史的深度剖析。如果你想瞭解“搖滾樂之王”是如何煉成的，這本書絕對是你的不二之選，它提供的視角是如此的獨特和深刻，讓我對這段曆史的理解上升到瞭一個新的高度。

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