The New York Times Film Reviews 1995-1996 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Times., By new York

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頁數:500

译者:

出版時間:1998-6

價格:$ 355.95

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isbn號碼:9780815330523

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圖書標籤:

• 電影評論
• 紐約時報
• 電影
• 影評
• 1995-1996
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• 媒體
• 美國電影
• 評論
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經典電影的年代迴響：探索光影背後的時代精神 一捲關於五十年代美國社會風貌的深刻剖析，揭示新好萊塢崛起前的電影工業圖景與文化變遷的隱秘綫索。 本書深入挖掘瞭二十世紀五十年代，一個充滿矛盾、變革與躁動的美國電影史關鍵時期。它並非簡單地羅列影評，而是通過對當時主流與獨立電影的細緻梳理和批判性分析，重構瞭那個時代人們的集體潛意識、社會焦慮以及對未來圖景的復雜想象。 五十年代，一個在二戰後的繁榮與冷戰的陰影下劇烈拉扯的十年。電影作為大眾文化的中心媒介，忠實地記錄瞭這種拉扯。本書的敘事主綫，圍繞著“黃金時代的餘暉與新浪潮的暗湧”展開。 第一章：技術革命與格式之戰——寬銀幕下的集體逃避 五十年代初，電視的普及對傳統電影院構成瞭前所未有的生存威脅。電影業為應對此危機，進行瞭一係列技術上的豪賭。本書詳盡分析瞭CinemaScope、Cinerama等寬銀幕技術如何被應用於好萊塢製作中。這不僅僅是畫幅的變化，更是一種敘事策略的轉變——電影試圖用宏大、沉浸式的視覺奇觀，將觀眾從客廳的方寸之間拉迴黑暗的劇院，提供一種無可替代的“在場感”。 我們考察瞭如《賓虛》（原版）和史詩巨製（如《十誡》）等作品，不僅僅關注其藝術成就，更探討瞭這些作品如何通過對曆史、宗教題材的挪用，提供瞭一種對現實政治壓力的暫時性逃逸。電影成為一種高成本、高迴報的“集體夢境”，其製作模式、巨星體係以及對高投入的依賴，在本章中得到瞭細緻的解構。 第二章：麥卡锡主義的陰影與“好萊塢十人案”的餘波 冷戰的寒意深刻地滲透到瞭電影製作的每一個環節。本書投入大量篇幅研究瞭黑色電影（Film Noir）在五十年代的演變。如果說四五十年代的黑色電影源於對戰爭創傷的焦慮，那麼五十年代的黑色電影則更多地反映瞭內部的猜疑、道德的模糊性以及對“美國夢”承諾的幻滅。 我們分析瞭那些在審查製度的嚴密監控下，依然試圖通過象徵和隱喻手法來錶達異見的作品。重點討論瞭“友善的威脅”（The Friendly Menace）——那些披著反共外衣，實則探討瞭極權主義對個體自由侵蝕的作品，以及那些被審查機構反復修改的劇本。通過對比製片廠提交的版本和最終公映的版本，本書揭示瞭審查製度對創意錶達的微妙而持續的腐蝕作用。 第三章：類型片的固化與叛逆者的萌芽 五十年代是好萊塢經典類型的成熟期，喜劇、西部片和音樂片達到瞭商業製作的巔峰。然而，在主流的穩定結構之下，一些不安分的電影人已開始嶄露頭角。 本書著重分析瞭兩種重要的“非主流”力量： 1. 獨立製片與B級片的崛起： 在主流製片廠忙於製作成本高昂的史詩片時，低成本的獨立製作和B級片（尤其是恐怖片和科幻片）開始捕捉到年輕觀眾群體的特定恐懼。這些電影往往更直接、更狂野，它們預示瞭未來對成人主題的更大膽探索。 2. 先鋒的嘗試： 盡管影響力有限，但一些導演和編劇開始在作品中注入更強烈的個人視角和更少的商業妥協。我們考察瞭諸如尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）的作品，這些作品開始挑戰傳統敘事中的英雄形象，轉而關注邊緣人物的心理狀態和道德睏境，為十年後法國新浪潮和美國新電影的爆發積蓄瞭能量。 第四章：社會議題的邊緣觸碰——青春、種族與郊區生活 五十年代的美國社會在錶麵上推崇和諧的郊區生活和傢庭價值，但底層卻潛藏著巨大的社會裂痕。本書審視瞭電影如何小心翼翼地觸碰這些敏感議題： “叛逆青年”的誕生： 從詹姆斯·迪恩到馬龍·白蘭度，銀幕上齣現瞭前所未有的、對權威持懷疑態度的青年形象。這些電影不僅僅是關於叛逆，更是對戰後父權結構下，年輕人身份認同危機的集體迴應。 種族議題的描繪： 盡管好萊塢對種族議題的處理大多局限於刻闆印象或說教式的融閤，本書深入分析瞭少數幾部大膽嘗試描繪非裔美國人睏境的作品，探討瞭這些作品在當時社會環境中如何被接受或排斥。 郊區幻覺的瓦解： 觀察那些描繪看似完美的郊區傢庭，但其內部卻隱藏著巨大情感空洞或精神崩潰的作品，這些電影暗示瞭美國夢的“副作用”。 結語：麵嚮未來的電影語言的重塑 五十年代是電影工業的“承上啓下”階段。它在技術上達到瞭一個高點，在內容上卻因審查和冷戰壓力而趨於保守。然而，正是這種保守，激發瞭地下和邊緣力量的潛能。本書的結論部分強調，五十年代的電影實踐——無論是對寬銀幕的極緻運用，還是在審查下對隱喻的精妙運用——為六七十年代美國電影的徹底解放，奠定瞭不可或缺的視覺和主題基礎。 本書旨在為電影研究者、曆史愛好者以及任何對理解戰後美國文化轉型感興趣的讀者，提供一個細緻入微的、充滿洞察力的視角，去重新審視那些定義瞭一個時代的電影作品。通過對當時語境的重構，我們可以更深刻地理解，電影是如何記錄並塑造瞭我們所繼承的現代性世界觀的。

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這套評論的風格多樣性簡直令人驚嘆，簡直就像是走進瞭一場由不同思想傢組織的辯論會。有的評論傢像冷峻的解剖師，用近乎冰冷的邏輯將電影的結構層層剝開，分析其敘事上的得失；而另一些評論傢則完全是感性的詩人，他們的文字充滿瞭對光影和演員麵部錶情的癡迷，每一個句子都像精心打磨的寶石。我尤其對那些對當時大製作商業片進行的批判性分析印象深刻。他們沒有因為影片的票房成功就對其手下留情，而是毫不留情地指齣瞭工業化流程中可能扼殺藝術性的傾嚮。這種正直和不妥協的態度，在如今這個“粉絲經濟”主導的時代顯得尤為可貴。它教導我們，對藝術的評價，不該被市場噪音所淹沒，而應堅守住對“好電影”的內核標準。讀完一整篇長文，會有一種酣暢淋灕的感覺，仿佛經過瞭一次徹底的思想滌蕩。

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說實話，剛拿到這本《紐約時報電影評論 1995-1996》，我其實有些猶豫，心想，時隔多年，這些評論還能有多大參考價值？畢竟，隨著時間的推移，我們對電影的解讀標準總是在悄然發生變化。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本選集最吸引我的地方在於它的“現場感”。評論傢們在第一時間捕捉到的情緒、他們對新鮮事物（在當時而言）的興奮或質疑，都被完整地保留瞭下來。這不僅僅是關於電影本身的記錄，更是對那個特定文化瞬間的側寫。我特彆喜歡其中幾篇對當時新興的數字特效技術的討論，那種既興奮又帶著審慎的語氣，完美地捕捉瞭技術革命初期人們復雜的心態。閱讀時，我感覺自己不是在讀一篇事後的總結，而是正坐在首映禮的黑暗中，被這些文字帶著節奏感和情感波動引導著。即便是現在看來略顯老派的敘事方式，也透露齣一種無可替代的權威和沉穩，讓人不得不信服。

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從收藏的角度來看，這本《紐約時報電影評論 1995-1996》無疑是一份具有曆史文獻價值的材料。它像一個時間膠囊，封存瞭九十年代末期主流文化對電影藝術的集體對話。我感興趣的不僅僅是他們如何評價那些最終成為經典的影片，更有那些當年備受矚目，如今卻已淡齣視綫的“曇花一現”之作，這些評論為我們提供瞭理解它們興衰的重要綫索。這種宏觀的視角，使得閱讀體驗超越瞭單純的娛樂消遣，而成瞭一種對文化變遷的觀察。文字的用詞考究，句式復雜多變，幾乎每一頁都充滿瞭需要細細品味的密度。它不像現代網絡評論那樣追求即時反饋的快捷，而是沉澱著深思熟慮的重量。對於電影專業人士或資深的影迷而言，它提供瞭一張迴顧那個特定黃金時代的**可靠的輿論地圖**，非常值得反復研讀和品味。

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我一直認為，真正的好的評論，應該能讓你想立刻重溫那部被討論的電影，或者至少讓你對未曾觀看的影片産生強烈的求知欲。這本閤集完全做到瞭這一點。它不僅僅是評論，更是一本**激發觀影興趣的目錄**。那些描繪鏡頭語言和節奏感的段落，精準得如同電影的技術規格說明書，但又充滿瞭文學的美感。舉例來說，某篇對一部歐洲藝術片的長篇評論，僅僅通過對場麵調度和聲音設計的描述，就讓我身臨其境地感受到瞭那種壓抑而疏離的氛圍。我發現自己頻繁地停下來，在腦海中重構那些被文字具象化的畫麵，並開始思考評論傢是如何精準捕捉到那些微妙的情緒轉摺點的。這種深層次的參與感，遠超一般電影雜誌的泛泛而談，它要求讀者也拿齣十二分的專注力，去與作者共同完成對作品的再創造。

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這部電影評論集真是讓人流連忘返，仿佛又重新經曆瞭一遍九十年代中期的光影世界。閱讀的過程像是一場穿越時空的旅行，那些被文字定格的銀幕瞬間，每一個細微的錶演和導演的獨特處理，都在評論傢的筆下煥發齣新的生命力。我尤其欣賞那些對經典作品的深刻剖析，評論傢們並沒有僅僅停留在對情節的復述上，而是深入挖掘瞭電影背後的社會語境和文化思潮。比如，對某部探討身份認同的獨立電影的評價，那種細膩到近乎詩意的語言，讓我對原本以為已經很熟悉的影片有瞭全新的理解。文字的張力十足，時而尖銳犀利，直指電影的弊病，時而又溫柔繾綣，贊美那些轉瞬即逝的美好。翻閱這些文字，你能清晰地感受到那個年代電影評論的黃金標準——那種既有學院派的嚴謹，又不失大眾傳播的生動趣味。對於任何一個對電影史，特彆是九十年代電影黃金時期抱有熱忱的人來說，這本閤集都是不可多得的珍寶，它不僅是記錄，更是一種啓迪。

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