Misreading the Public

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出版者:
作者:Destler, I. M./ Kull, Steven
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:1999-1
价格:$ 23.67
装帧:
isbn号码:9780815717652
丛书系列:
图书标签:
  • 政治学
  • 公共舆论
  • 媒体研究
  • 传播学
  • 民意调查
  • 政治沟通
  • 社会学
  • 美国政治
  • 大众传媒
  • 舆论操控
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具体描述

Do American policymakers really know what the American public wants in U.S. foreign policy? Through extensive interviews with members of the policy community, the authors reveal a pervasive belief--especially in Congress--that, in the wake of the cold war, the public is showing a new isolationism: opposition to foreign aid, hostility to the United Nations, and aversion to contributing U.S. troops to peacekeeping operations. This view of the public has in turn had a significant impact on U.S. foreign policy. However, through a comprehensive review of polling data, as well as focus groups, the authors show that all these beliefs about the public are myths. The public does complain that the United States is playing the role of dominant world leader more than it should, but this does not lead to a desire to withdraw. Instead people prefer to share responsibility with other nations, particularly through the UN. The authors offer explanations of how such a misperception can occur and suggest ways to improve communication between the public and policymakers, including better presentation of polling data and more attention by practitioners to a wider public.

《遗失的旋律:二十世纪初欧洲音乐文化的重构与回响》 作者:艾莉森·范德比尔特 出版社:普罗米修斯学术出版社 出版日期:2024年春季 --- 内容简介 《遗失的旋律:二十世纪初欧洲音乐文化的重构与回响》是一部深入剖析1900年至1939年间欧洲大陆音乐生态、社会影响及其深远遗留的里程碑式著作。本书超越了传统上对“现代主义”音乐的孤立研究,将音乐创作置于剧烈社会变革、两次世界大战阴影、技术飞速发展以及民族主义高涨的宏大历史背景之下,细致描绘了一幅由巴洛克晚期余晖、浪漫主义巅峰的断裂、以及先锋派爆炸性实验共同构筑的复杂声景。 范德比尔特教授以其深厚的音乐学功底和锐利的社会史洞察力,挑战了二十世纪音乐叙事的线性进步论,揭示了在这段“大动荡”时期,音乐在民众生活中的多重角色:它既是精英阶层寻求艺术乌托邦的工具,也是大众慰藉心灵、传递政治信息的重要载体。 第一部分:浪漫主义的黄昏与新的和声(1900-1914) 本书开篇聚焦于“美好年代”的尾声,探讨了瓦格纳主义的衰退与德彪西、马勒、理查·施特劳斯等人如何各自走向了不同的情感和形式的终点。范德比尔特特别关注了音乐中心从维也纳和巴黎向柏林和圣彼得堡的微妙转移。 德彪西与印象主义的边界: 作者细腻分析了德彪西对音色和氛围的革命性处理,并将其与当时象征主义文学思潮进行对比。范德比尔特认为,德彪西的工作并非是“结束”了调性,而是使其进入了一种“半睡眠”状态,为后来的极端实验留下了必要的模糊性。 马勒的末世交响曲: 深入考察了马勒晚期作品中对“世界终结”的焦虑,不仅仅是个人或艺术的终结,更是对哈布斯堡王朝及其所代表的确定性世界的哀悼。书中引用了大量未被充分发掘的私人信件,揭示了马勒在面对快速工业化和日益紧张的民族关系时的复杂心态。 东欧的觉醒: 专门辟出一个章节讨论了斯克里亚宾、亚努塞克和拉赫玛尼诺夫等作曲家,如何在其作品中融合了斯拉夫民间元素与高度个人化的神秘主义或表现主义倾向。重点分析了这些“边缘”声音如何挑战了德奥音乐传统的中心地位。 第二部分:战争的噪音与节奏的颠覆(1914-1925) 第一次世界大战不仅撕裂了欧洲的政治地图,也彻底粉碎了音乐家对“和谐”的信念。范德比尔特将战争时期的音乐视为一种文化创伤的直接表达。 斯特拉文斯基与原始主义的爆发: 《春之祭》首演的影响被重新置于战争的语境下考察。作者认为,其野蛮的节奏和多调性,不仅是对音乐传统的反叛,也是对现代社会内在暴力倾向的一种预言性反映。书中详细对比了巴黎、伦敦和苏黎世在战时对“异域”音乐和新古典主义的接受度差异。 第二维也纳学派的彻底决裂: 舍恩贝格、贝尔格和韦伯恩在战时对无调性(Atonality)的系统化推进被视为一种对战争逻辑的理性回应——如果世界失去了内在秩序,那么音乐的组织原则也应随之瓦解。范德比尔特对《月之被宠弄的皮埃罗》进行了全新的分析,强调其在精神病学和弗洛伊德思想影响下的心理深度。 技术与声音的融合: 探讨了早期录音技术(如留声机和无线电)对音乐消费习惯的改变。音乐不再仅仅是现场体验,它开始被“商品化”和“复制”,这反过来影响了作曲家对作品结构和可听性的考量。 第三部分:新客观主义、政治与大众文化(1925-1939) 魏玛共和国的衰落和法西斯主义的兴起,迫使音乐家们在艺术的纯粹性与社会责任之间做出选择。这一时期的音乐呈现出极端的两极分化:要么是冷静的、机械化的“新客观主义”,要么是直接服务于政治宣传的通俗音乐。 德国的“机械之声”与新客观主义: 详细研究了兴德米特、魏尔等作曲家如何试图通过回归形式主义和明确的功能性来抵御战后情绪的泛滥。作者认为,这种“冷静的”音乐是对过度主观浪漫主义的抗议,但其清晰的结构也更容易被追求效率的极权政权所利用。 苏联的宏大叙事: 剖析了肖斯塔科维奇在斯大林体制下的创作困境。通过分析《列宁格勒交响曲》早期版本的排演记录和作曲家的私人辩护,本书揭示了艺术家的妥协与抵抗的微妙边界,以及“社会主义现实主义”口号下,音乐如何被工具化以构建国家神话。 爵士乐的入侵与欧洲的反应: 爵士乐在巴黎、柏林和布鲁塞尔的流行被视为一种强大的跨文化力量。范德比尔特考察了欧洲古典音乐界对爵士乐的复杂情感——既有排斥其“粗俗”与“无序”,又对其节奏活力和即兴精神深感兴趣(例如拉威尔和格什温的交流)。 结论:未完成的遗产 范德比尔特总结道,二十世纪初的欧洲音乐并非走向了单一的未来,而是在一次剧烈的“文化震荡”中碎片化了。这些碎片——无论是无调性的严谨、新古典主义的回归、还是民间音乐的复兴——都为战后音乐的重建奠定了基础。本书强调,理解这段历史,关键在于认识到音乐家们在面对社会崩溃时,试图通过声音来重建秩序的徒劳与伟大。 本书特色: 跨学科方法: 整合了音乐学、社会学、政治史和技术史的最新研究成果。 档案新材: 首次公开了大量来自布拉格、维也纳和巴黎国家图书馆的未刊信件与手稿批注。 深入的听觉分析: 对关键作品(如《彼得鲁什卡》、《月光奏鸣曲》的晚期变奏)进行了细致的乐谱解析,旨在让专业人士和普通读者都能领略其复杂性。 《遗失的旋律》不仅是一部关于音乐史的著作,更是对一个失去确定性世界的回响的深刻沉思,它迫使我们重新审视“进步”一词在艺术领域中的真实含义。

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读后感

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用户评价

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我不得不说,最近读到的那本关于早期冷战时期信息战与间谍活动的非虚构作品,简直是谍战片的剧本都不敢这么写!它完全避开了传统上对“007式”英雄主义的渲染,而是将焦点放在了情报分析师和代码破译员的日常工作上。作者对当时通讯技术限制和心理战术的描写,充满了令人窒息的真实感。我尤其对其中关于“认知战线”的论述印象深刻——是如何通过投放看似无关的、但能植入特定怀疑的“信息种子”来影响对手决策层的。书中的很多解密文件细节都是首次公开,读起来全程心跳加速,仿佛能闻到那个时代地下室里弥漫的烟草味和焦虑感。它不仅仅是历史回顾,更像是一本关于“人类心智如何被系统性地操纵”的实用指南,让人在看完之后,对所有来源不明的信息都多了一层审慎的怀疑,这对于信息爆炸的今天来说,是极具警示意义的。

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这本新出的历史著作简直是教科书级别的翻新啊!作者对十九世纪末期欧洲社会心理的剖析细致入微,让人仿佛置身于那个风云变幻的时代。尤其是他对“群众歇斯底里”现象的解读,完全颠覆了我过去那种笼统的理解。他没有停留在简单的事件罗列,而是深入挖掘了媒体、城市化进程以及新兴意识形态之间错综复杂的互动关系。我特别欣赏他处理历史材料的严谨性,那些引用的原始文献和个人日记,都经过了审慎的考量和交叉验证,展现出扎实的学术功底。读起来,那种扑面而来的历史厚重感,让人不得不重新审视我们今天所处的社会结构是如何一步步搭建起来的。这本书的叙事节奏把握得极好,既有宏大的理论框架,又不乏生动的个案分析,使得原本可能枯燥的学术探讨变得引人入胜。对于任何想深入了解现代性危机起源的人来说,这无疑是一部绕不开的经典之作,它提供的视角之新颖,论证之有力,绝对值得反复品味。

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我最近读完了一本关于当代城市规划哲学的书,读完后最大的感受就是,我们现在生活中的“空间正义”问题,其实有着极其深刻的哲学根源。这本书大胆地挑战了后现代城市理论中关于“去中心化”的迷思,指出在看似扁平化的数字空间背后,权力结构依然在以更隐蔽的方式重塑我们的物理环境。作者引用的批判地理学家的观点非常犀利,他用一系列失败的公共空间改造案例作为论据,有力地说明了如果缺乏对底层居民真实需求的深刻共情,任何自上而下的“美学提升”都不过是精致的殖民主义。这本书的语言风格非常直接,甚至带着一丝愤怒,这让阅读体验充满了张力。它不是那种温和的学术探讨,而是对现有秩序的直接诘问。我尤其喜欢它探讨的“记忆的景观化”这一章节,探讨了历史遗迹如何在商业逻辑下被过度消费和简化,这种对文化商品化的批判,让我对每天路过的街景都有了新的警惕。

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我最近在看一本探讨二十世纪中叶英美两国的“完美家庭”神话构建过程的社会学专著。这本书的切入点非常巧妙,它没有直接批判那个时代的性别不平等,而是通过分析广告、家居杂志和情景喜剧的剧本,来展示这种“理想生活”是如何被有意无阻地设计和推广的。作者的笔触非常细腻,她将“郊区生活”、“全职主妇”和“高效育儿”这些概念视为一种具有高度意识形态色彩的文化产品进行解剖。我发现,许多我们今天认为理所当然的家庭模式,其实都是在那个特定历史时期被商业和媒体联手打造出来的“样板间”。这本书的行文风格带着一种冷静的、近乎手术刀般的精准,它毫不留情地揭示了这些“完美”背后的经济驱动力和对女性个体的规训。读完后,我不再用简单的“进步”或“落后”来评判那个时代,而是看到了一个复杂的产品营销和身份构建的历史案例,收获巨大。

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最近翻阅了一本关于文艺复兴时期佛罗伦萨手工艺人行会制度变迁的精装本,这本书的装帧本身就透露着一种对细节的执着。它不同于那种宏大的艺术史叙事,而是聚焦于经济史和劳动社会学这两个交叉点。作者花费了极大的精力去重建那些学徒的晋升路径、材料的采购网络以及行会内部的权力制衡机制。最让我震撼的是,他通过分析税务记录和遗嘱,揭示了家族财富的代际转移如何微妙地影响了艺术风格的演变——这简直是一场微观的经济革命对美学范式的重塑。书中穿插了大量清晰的图表和财务报表,虽然初看有些吃力,但一旦理清其中的逻辑,你会发现艺术家不再是高高在上的天才,而是嵌入在复杂经济网络中的专业人士。这本书让我看到了艺术史背后那只看不见的手,原来创作的自由度也与市场波动和行会规章息息相关,这提供了一个极其脚踏实地的视角。

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