The Intimate Empire

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:Whitlock, Gillian
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2000-2
价格:$ 79.10
装帧:
isbn号码:9780304706006
丛书系列:
图书标签:
  • 历史
  • 帝国
  • 文化
  • 社会
  • 性别
  • 情感
  • 殖民主义
  • 亲密关系
  • 家庭
  • 亚洲史
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具体描述

By means of contextualized readings, this work argues that autobiographic writing allows an intimate access to processes of colonization and decolonization, incorporation and resistance, and the formation and reformation of identities which occurs in postcolonial space. The book explores the interconnections between race, gender, autobiography and colonialism and uses a method of reading which looks for connections between very different autobiographical writings to pursue constructions of blackness and whiteness, femininity and masculinity, and nationality. Unlike previous studies of autobiography which focus on a limited Euro American canon, the book brings together contemporary and 19th-century women's autobiographies and travel writing from Canada, the Caribbean, Kenya, South Africa, Australia and New Zealand. With emphasis on the reader of autobiography as much as the subject, it argues that colonization and resistance are deeply embedded in thinking about the self.

《光影迷踪:20世纪欧洲电影的文化回响》 作者: 阿尔伯特·冯·霍夫曼 出版社: 文艺复兴书坊 页码: 680页 定价: 188.00元 --- 内容简介: 《光影迷踪:20世纪欧洲电影的文化回响》是一部深度剖析20世纪欧洲电影艺术发展脉络及其与时代社会思潮紧密交织的学术专著。本书超越了传统上仅关注流派和导演个人的叙事模式,旨在揭示电影作为一种新兴艺术形式,如何在两次世界大战的剧变、意识形态的激烈碰撞以及社会结构的深刻转型中,成为映照并塑造欧洲集体潜意识的关键媒介。 本书的结构围绕着几个核心的文化断裂点展开,清晰地勾勒出欧洲电影从默片时代的表现主义狂热,到有声电影初期的民族史诗构建,再到战后存在主义的沉思,直至新浪潮运动对既有美学体系的彻底颠覆。 第一部分:梦魇与形式——魏玛共和国的形塑(1919-1933) 本部分聚焦于德国电影的黄金时代。作者详细考察了魏玛共和国时期,表现主义美学如何与社会焦虑和政治动荡相互渗透。从卡尔·梅耶尔的剧本艺术到弗里茨·朗的宏大叙事,再到默片黄金时期的光影语言实验,本书深入分析了《卡里加里博士的小屋》、《大都会》等作品中,对非理性、异化和权威的视觉呈现。霍夫曼认为,魏玛电影不仅是艺术家的个人探索,更是对一个在战败与通货膨胀中挣扎的民族心理状态的精确诊断。我们探讨了这些“黑色”电影中的空间布局、光线运用如何预示了随后欧洲政治舞台上阴影的降临。 第二部分:沙龙与宣传——法西斯时代的电影工业(1930s - 1945) 当欧洲大陆被极权主义的阴云笼罩时,电影的职能发生了根本性的转变。本书对比了意大利和德国在电影政策上的异同。在墨索里尼的意大利,电影被塑造成“国家意志的宣传工具”,尽管如此,我们仍能从一些看似光鲜亮丽的“白色电话”喜剧中,窥见社会底层对现实逃避的渴望。而在纳粹德国,电影则被高度集中化管理,作为系统性意识形态灌输的利器。本书将细致分析莱妮·里芬斯塔尔的作品,不仅从其革命性的摄影技术角度,更重要的是,从其对“领袖崇拜”和“雅利安神话”的构建机制进行批判性审视。此部分强调了电影如何被转化为控制公众想象力的强大机器。 第三部分:废墟上的重建——战后欧洲电影的形而上学转向(1945 - 1958) 二战的创伤为欧洲电影带来了一场深刻的伦理与美学危机。本部分将重点探讨意大利新现实主义的诞生。从罗西里尼的《罗马,不设防的城市》到德西卡的《偷自行车的人》,电影毅然决然地走出了摄影棚,将镜头对准了战后欧洲的贫困、道德困境和个体尊严的重建。作者将新现实主义视为一种“伦理的觉醒”,它摒弃了传统的戏剧冲突和明星制度,转而拥抱偶然性、非专业演员和纪录片式的真实感。与此同时,书中也考察了法国“诗意现实主义”的残余影响,以及欧洲各国在文化重建过程中对美国主流电影的抵触与学习。 第四部分:打破框架——新浪潮与电影的解放(1958 - 1970) 本书的后半部分聚焦于彻底颠覆欧洲电影传统的“新浪潮”运动。法国新浪潮(Nouvelle Vague)不仅仅是一种风格的更新,更是一场关于电影作者身份的哲学论战。作者详细梳理了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人如何受到美国B级片、爵士乐以及法国哲学思潮的影响,主张“作者论”(Politique des Auteurs)。他们手持轻便摄影机,使用跳切、即兴对白和打破第四面墙的方式,表达了对僵化制度和资产阶级虚伪性的强烈不满。 书中还对比分析了其他地区的“新电影”运动:东欧的黑色幽默(如捷克斯洛伐克的“新浪潮”)对政治体制的隐晦批判;以及英国“自由电影运动”对阶级固化的尖锐审视。这些运动共同标志着欧洲电影彻底摆脱了好莱坞式的叙事范式,迈向了更加主观、更具文本复杂性和自我反思性的艺术阶段。 第五部分:断裂与融合——当代欧洲电影的多元景观(1970s 以后) 最后的章节探讨了70年代后欧洲电影的多元化发展。随着政治激情的消退和全球化进程的加速,欧洲电影在保持其艺术先锋性的同时,开始探索更具个人色彩和女性主义视角的叙事。作者考察了德国的“新德国电影”如何处理历史创伤,以及塔维亚尼兄弟等导演如何将历史与神话进行精妙的融合。本书最终论证,20世纪的欧洲电影史,是一部与政治、哲学、社会学紧密交织的“视觉思想史”,它不断地在艺术的边界上进行试探与突破,深刻影响了全球的电影美学格局。 --- 本书特色: 跨学科视角: 将电影史置于20世纪欧洲哲学(如现象学、存在主义)、社会心理学和政治史的广阔背景中进行考察。 文本细读: 对多部欧洲电影经典进行深入的场面调度和剪辑分析,揭示其深层文化密码。 脉络清晰: 以关键的社会历史事件为锚点,构建起一部连贯且具有强大解释力的欧洲电影发展史。 《光影迷踪》是电影研究者、历史爱好者以及所有对20世纪欧洲文化变迁感兴趣的读者不容错过的里程碑式著作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构设计简直是神来之笔,它采用了多线叙事的手法,但高明之处在于,这些看似分散的线索,却在恰到好处的时机相互交织、互相印证,最终汇聚成一股强大的信息洪流。我得说,初读时需要一定的耐心去适应这种叙事模式,因为它不像流水账式的平铺直叙,而是充满了跳跃和隐喻。作者似乎非常擅长玩弄时间的概念,在过去、现在和未来的碎片之间自由穿梭,每一次跳转都像是给读者提供了一个新的视角来审视既有的信息。这种处理方式,极大地增强了阅读的智力参与度,迫使读者必须主动去构建逻辑链条,去填补那些留白的叙事空间。书中对某些历史背景的考据也做得非常扎实,但它绝非干巴巴的学术论述,而是巧妙地将历史的肌理融入到情节发展中,使得知识的传递变得自然而然,毫无说教意味。读到后半部分,当那些看似松散的线索终于开始收拢,揭示出背后那个宏大而令人震撼的真相时,那种豁然开朗的阅读快感,是极少数书籍才能给予的。它挑战了你对传统叙事结构的期待,并以一种近乎完美的执行力,回报了你的专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的,是它对于权力结构和个体命运之间微妙关系的探讨,其深度和广度都超出了我的预期。它没有采用简单化的“好人与坏人”的二元对立模式,而是深入挖掘了那些身处高位者内心的矛盾与挣扎,以及他们行为逻辑的合理性(即便这种合理性在道德层面是站不住脚的)。作者展现了一种近乎冷峻的客观性,他似乎在说:权力本身就是一种异化,它如何腐蚀人心,又如何无可避免地塑造了历史的走向,这是一个更值得关注的问题。书中对制度和意识形态的剖析尤为精妙,它没有直接批判,而是通过展示制度运行的巨大惯性和逻辑闭环,让读者自己去体会那种无力感。尤其是书中对于“服从的代价”这一主题的反复吟唱,贯穿始终,让人不寒而栗。这不只是一部历史小说或者政治寓言,它更像是一部关于人类社会学基础的田野调查报告,只不过被包裹在了一个引人入胜的故事外壳之下。读完后,你对“秩序”和“自由”的理解,可能会被彻底颠覆。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,这本书的开篇稍显沉闷,需要一点毅力才能跨过去那段铺垫期。大量的背景信息和人物关系的介绍,如果处理不好,很容易让人感到迷失。但我的建议是,请务必坚持读过前三分之一的部分。因为一旦你适应了作者设定的世界观和叙事节奏,后续的阅读体验就会像坐上了加速的列车,势不可挡。作者的高明之处在于,他将哲学思辨融入到最世俗、最日常的冲突之中。书中的角色都不是完美的,他们有各自的局限和盲点,正是这些缺陷,使得他们的挣扎显得如此真实可信。我特别留意到书中对“记忆”这一主题的处理,记忆如何被塑造、被篡改,以及个人记忆如何与集体叙事产生冲突,这些内容引发了我大量的思考。与那些结局大团圆或者主题说教意味浓厚的作品不同,这本书的收尾是开放的,带着一种深沉的余味,它没有给出明确的答案,而是将最终的判断权交还给了读者。这种处理方式,让这本书的生命力得以延续,每一次重读,可能都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的语言风格是一种非常独特的体验,它介于古典的庄重和现代的犀利之间,形成了一种令人耳目一新的文体。作者的句子结构往往很长,充满复杂的从句和精妙的修饰,但奇怪的是,阅读起来却不感到晦涩难懂,反而有一种音乐般的韵律感。这种文字的复杂性,似乎是在模仿现实世界的复杂性本身,任何简单化的描述都会显得苍白无力。书中对环境和氛围的营造也达到了一个极高的水准,你仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味,能感受到特定季节的寒冷或燥热。特别是一些场景的描写,简直可以用“画面感极强”来形容,每一个动词、每一个形容词的选择都精准无比,仿佛是画家精心调配的颜料。不过,这种高度风格化的写作方式,也意味着它可能不太适合追求快速阅读体验的读者。它要求你慢下来,去品味每一个词语背后的潜台词,去咀嚼那些看似平淡实则蕴含深意的对话。对我而言,这正是我喜欢它的原因,它提供了一种对抗快餐文化阅读的有力武器,它值得被细细品味,反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书,光是书名就带着一种难以言喻的张力,仿佛在邀请你进入一个既宏大又私密的领域。我最初是被它那种复古的、带着某种历史厚重感的封面吸引的,拿到手里沉甸甸的,能感受到纸张的质感。阅读的过程,与其说是在吸收知识,不如说是一种沉浸式的体验。作者的叙事节奏非常老练,他总能在看似不经意的细节中埋下伏笔,让你在不知不觉中被拖入故事的核心。尤其是他对人物内心世界的刻画,那种细腻入微的心理活动描写,简直让人拍案叫绝。比如,书中对某个核心人物在面对重大抉择时的那种踌躇、自我怀疑和最终的释然,被描绘得淋漓尽致,仿佛能透过文字直接触摸到角色的脉搏。这种深度挖掘,使得即便是背景设定在遥远时代的事件,读起来也丝毫没有隔阂感,反而让人觉得,人类的情感和困境,在任何时空下都是相通的。我尤其欣赏作者那种克制而精准的用词,他从不滥用华丽的辞藻堆砌场景,而是用最恰当的词语,勾勒出最生动的画面。读完后,合上书页,那种回味悠长的感觉,久久不能散去,它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们自身在面对复杂人性时的种种挣扎与救赎。

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