Understanding Comics

出版者:Turtleback Books

作者:McCloud, Scott

页数:224

出版时间:1994-4

价格:$ 41.47

装帧:School & Library ed.

isbn号码:9780613027823

具体描述

This detail-packed book includes a history of comics that reaches back to pre-Columbian picture manuscripts and Egyptian monuments and a running analysis of comics as art, literature, and communication.

用户评价

**评价一** 这本书简直是打开了我的新世界大门！作为一名从小学就开始沉迷漫画的“老司机”，我一直以为自己对漫画的理解已经足够深入了，毕竟我能一眼看出哪个分镜衔接得好，哪个角色的表情变化很有层次。然而，《Understanding Comics》的出现，让我意识到自己之前所有的“理解”都只是停留在感性层面，是那种“看懂了，但说不清为什么”的朦胧感。作者用一种极其系统、逻辑清晰，甚至可以说有些“学术”的方式，把漫画这种艺术形式拆解成了一个个构成要素。他不像是在讲故事，更像是在解剖一个精密的机器，将画面、文字、格子（panel）、留白（gutter）等等，这些我平时“习以为常”的东西，一一拎出来，赋予它们意义，解释它们是如何协同作用，最终构建起整个叙事和情感的体验。我尤其喜欢他关于“格子”的论述，原来那些空白的区域，也就是我们常说的“留白”，才是漫画真正神奇的地方。它不是什么都没有，而是邀请读者的大脑去填补空白，去连接前后两个画面之间的动作、时间、甚至情感的推移。这种主动参与感，是其他媒介难以比拟的。读完之后，我再回头看我那些喜欢的漫画，那种欣赏的维度完全不一样了，我能更深刻地体会到作者的匠心独运，也能更清晰地辨析出不同漫画家在运用这些基本元素时所展现出的独特风格和创意。这本书不仅仅是关于漫画的，它更像是一本关于视觉叙事和人类感知如何运作的入门教材，其深度和启发性远远超出了我的预期。

**评价四** 《Understanding Comics》是一本非常“硬核”的书，如果你期待的是一本轻松愉快的漫画入门读物，那可能会有些失望。它更像是一本关于漫画的“学术论文”，只不过作者用一种相对易懂的方式呈现出来。我最喜欢的部分是作者对“漫画的本质”的探讨。他认为，漫画不仅仅是图画，也不仅仅是文字，而是两者结合而产生的一种全新的叙事媒介。他深入剖析了“格子”在漫画中的作用，解释了为什么漫画可以通过如此简洁的画面，却能传达出丰富的信息和情感。他用大量的例子，展示了不同的漫画家是如何运用“格子”的形状、大小、排列方式，来影响读者的阅读节奏和情感体验。我特别赞同他关于“想象力的空间”的观点，也就是漫画中的“留白”部分，它给读者留下了极大的想象空间，让读者能够参与到故事的构建中来。这本书让我对漫画的理解，从“看图说话”提升到了“解构分析”的层面。它让我明白，那些看似随意的线条和对话，背后都蕴含着作者精心的设计和考量。读完这本书，我再看漫画时，不仅仅是被情节吸引，更是被作者在叙事上的巧思所折服。它是一本让我从“漫迷”升华为“漫学”研究者的启蒙之作。

**评价三** 如果你对漫画的情感，仅仅停留在“好看”、“有趣”、“画得很酷”这些层面，那么这本书可能会让你感到一丝“痛苦”，因为它会把那些你以为理所当然的“好看”背后的原理，赤裸裸地剖析给你看。我承认，在读这本书的过程中，有好几次我都有种被“剥光了衣服”的感觉，因为我一直以来对漫画的欣赏，原来是建立在多么模糊不清的认知基础上。作者的行文风格非常直接，甚至带点“毫不留情”的犀利。他不会刻意去迎合读者，而是用他自己一套严密的逻辑框架，把漫画的各种技巧和原理一一摆出来，让你不得不去面对。他讨论了漫画的“匿名性”，以及这种匿名性如何让读者更容易将自己代入角色，获得共鸣。他还深入探讨了“漫画的韵律”，这种韵律不仅仅是画面节奏，更包含了文字和图像在时间维度上的交织。我尤其印象深刻的是他关于“连续性”的分析，原来漫画之所以能讲故事，是因为它构建了一种连续的感知，让读者能够跨越时间的鸿沟，将一个个孤立的画面连接起来。这本书的价值在于，它让你从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者。读完之后，我发现自己看待漫画的眼光变得挑剔了，但同时，也更加欣赏那些真正有功力的创作者。它改变了我“看”漫画的方式，让我能更深入地理解其中蕴含的智慧和技巧。

**评价五** 这本书完全颠覆了我对漫画的固有认知。我一直认为，漫画就是一种轻松愉快的娱乐形式，只要画得好看，故事有趣，就能吸引读者。然而，《Understanding Comics》用一种极其深刻的方式，揭示了漫画作为一种艺术形式的复杂性和独特性。作者的论证非常严谨，将漫画的各种元素——图像、文字、分镜、留白——逐一剖析，并阐释它们是如何共同作用，构建出漫画的独特魅力。我最受启发的是他对“漫画的流逝感”的讨论。漫画不像电影那样有连贯的影像，它依赖于读者的大脑去连接每一个“格子”之间的空隙，去填充时间和动作。这种“阅读”的过程，其实是一个主动的创造过程，读者在其中扮演着至关重要的角色。作者还深入探讨了漫画的“匿名性”，以及这种匿名性如何让读者更容易将自己代入角色，产生共鸣。这本书让我意识到，漫画的魅力，不仅仅在于其视觉表现力，更在于其背后蕴含的叙事智慧和对人类感知方式的深刻理解。读完这本书，我再看漫画时，不仅仅是欣赏画面的美感，更是去感受作者在叙事结构上的匠心独运。它是一本让我从“看漫画”变成“读懂漫画”的划时代之作。

**评价二** 老实说，在拿到这本书之前，我以为它会是一本充斥着各种漫画插画，然后配上一些“漫画很好玩”之类的浅薄文字的读物。毕竟，市面上这类书籍也算不少，大多是作为粉丝向的周边产品，谈不上什么深度。但《Understanding Comics》彻底颠覆了我的认知。它不是在“告诉你什么是漫画”，而是“教你如何理解漫画”。作者的论证过程非常严谨，甚至有点像在上一堂哲学课。他从最基础的符号学原理开始，探讨了漫画作为一种独特的语言，是如何通过图像和文字的结合来传递信息的。我特别着迷于他对于“漫画作为一种流动性艺术”的阐述。与电影不同，漫画的“时间”是断裂的，是靠读者的阅读节奏来填充的。而“格子”之间的关系，才是漫画叙事的关键。他引入了“抽象”和“具象”的概念，并将其运用到漫画的画面解读上，让我对那些看似简单的线条和色块有了全新的认识。原来，画面越抽象，读者参与的程度就越高，越能引发想象。这就像我小时候画画，寥寥几笔就能勾勒出一个轮廓，剩下的，全凭自己的脑补。这本书让我意识到，漫画的魅力，很大程度上在于它与读者之间建立的那种“共谋”关系，一种心照不宣的默契。它不是被动地呈现，而是主动地邀请读者参与到创作过程中来。这本书的阅读体验，与其说是“读”一本书，不如说是“解开”一个谜题，每一次的理解深入，都伴随着一种豁然开朗的惊喜。

漫画理论

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