Decoupage

作者:Davis, Dee

页数:144

出版时间:2000-5

价格:$ 20.28

isbn号码:9780500282038

具体描述

Aptly called "painting with scissors," the art of decoupage (embellishing surfaces with decorative paper cutouts) is one that requires no formal training or special talent. It can be mastered readily, with simple and inexpensive materials, yet can produce objects of great attractiveness and sophistication.Dee Davis has practiced and taught decoupage since she was first introduced to its delights almost thirty years ago. She now shares her enthusiasm, her discoveries, and her accumulated skills in text and pictures that explain and illustrate every aspect of the craft. Paper-cutting and decoupage have been popular for centuries, practiced in ancient China and Japan, in seventeenth-century Italy, in the courts of Marie Antoinette and Queen Victoria, and in the studios of twentieth-century artists such as Matisse and Picasso. The author explores this fascinating history before concentrating on the practical approach to the craft. With straightforward step-by-step directions and useful drawings she explains how to select papers, prepare surfaces, choose the right tools, cut, glue, and varnish. Color photographs of finished pieces, both traditional and modern, demonstrate the effects that can be achieved. Using the easy-to-follow instructions, newcomers to the craft will discover an exciting and fulfilling activity, while experienced decoupeurs will find the book full of ideas to enhance their knowledge and their expertise.

用户评价

坦白讲，我最初对这类题材的书抱持着一丝怀疑，总觉得无非是些老生常谈的技巧堆砌。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常独特，不像传统的教科书那样生硬地罗列步骤，而是采用了一种近乎散文诗的风格，将复杂的技术融入到充满故事性的案例分析中。比如，其中一章详细描述了如何利用不同历史时期的装饰元素来构建一个跨越时代的视觉叙事，这种宏大的艺术视野在手工艺书籍中是极其少见的。作者对于“边缘艺术”的探讨也极其深刻，他们没有局限于传统的装饰图案，而是大胆地将当代社会的符号和碎裂的信息融入到作品中，使得完成后的作品具有强烈的时代反思性。更让我惊喜的是，书中对工具的使用和维护的介绍部分，非常详尽且专业，即便是初学者也能迅速掌握核心要点，而经验丰富的创作者也能从中找到提升精密度的新思路。这本书的深度和广度，远超出了我对一本“技法书”的期待，它更像是一份艺术家的工作日志和思考结晶。

说实话，我购买这本书是冲着它的“实用性”去的，但读完之后，我发现它的价值远不止于此。它对“重复”和“序列”在视觉艺术中的作用进行了深入的探讨。书中展示了如何通过对同一主题进行不同角度的解构和重组，创造出具有韵律感的画面，这在很多其他手工书里是很少被如此系统化论述的。细节处理上，作者对于光线和阴影在拼贴作品中如何影响最终效果的讲解，简直是教科书级别的。他们甚至专门开辟了一个小节，讨论如何通过特定粘合剂的选择来控制作品表面的光泽度与透明度，这在追求极致效果的创作者看来，是弥足珍贵的信息。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩那些作品的局部放大图，试图破解其中的结构奥秘。这本书的文字密度适中，既有理论支撑，又不乏可操作的指导，是一本可以放在工作台上随时翻阅的参考书，而不是束之高阁的摆设。

这本书的结构安排简直是大师级的！它不是按照材料的简单分类来组织内容，而是围绕着几种核心的情感主题展开创作练习。我特别喜欢“怀旧与遗忘”那一章节，作者通过一系列复杂的层次叠加和故意制造的磨损效果，完美地诠释了时间流逝的美感。阅读时，我发现自己不自觉地开始在脑海中构思自己的项目，想象着用手边的旧信封和杂志内页去复刻那种斑驳陆离的质感。文字的语气非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耳边低语指导，没有居高临下的说教感。而且，书中引用的那些来自世界各地的艺术家案例，视角非常国际化，拓宽了我的审美边界。我发现自己对不同文化背景下的碎片化艺术表达产生了浓厚的兴趣。总而言之，这本书的阅读体验是流畅而充满激励性的，它让你感觉“我也可以做到”，并且迫不及待地想动手实践，去捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。

这本书给我的整体感觉是“沉静而有力”。它没有用花哨的语言去哗众取宠，而是用一种非常克制但又极其精准的方式，阐述了如何通过材料的“并置”来讲述一个完整的故事。其中有一部分内容专门分析了纹理对比的重要性，比如将粗糙的麻布与光滑的丝绸碎片并置时所产生的张力，这种对触觉美学的强调，非常触动我。作者在介绍特定技术时，总是会追溯其历史渊源，使得每一个操作步骤背后都有其文化逻辑支撑，这让整个创作过程变得更有深度和意义。阅读起来，就像是进行了一场跨越时空的对话，理解了为什么某些古老的装饰技法在今天依然能够打动人心。这本书的版面设计，非常注重留白，这种“无声胜有声”的处理方式，反而将读者的注意力紧紧地锁在了那些精心设计的艺术细节上。这是一本真正能提升审美品味和动手能力的优秀读物，绝对值得收藏。

哇，这本书简直是视觉盛宴！我拿到手的时候，那种纸张的质感就让人爱不释手，封面设计充满了复古的浪漫气息，色彩搭配得极其巧妙，光是看着就觉得心情舒畅。内页的排版更是体现了出版方的用心，留白恰到好处，既保证了文字的阅读舒适度，又为那些精美的图片提供了足够的呼吸空间。我得说，里面的插图质量高得惊人，无论是早期的老照片修复，还是现代风格的拼贴艺术，都处理得细腻入微，仿佛能触摸到那些剪贴下来的碎片和纹理。作者在叙述过程中，那种对材料的敏锐洞察力令人印象深刻，他们对不同纸张、布料甚至旧物的选择和运用，简直就是一场无声的艺术课。阅读这本书的过程中，我感觉自己仿佛进入了一个充满奇思妙想的工坊，每一个章节都在启发我用全新的眼光去看待那些日常生活中被忽略的“废弃物”，并想象它们在新的组合中能焕发出怎样的生命力。这本书不仅仅是关于“做什么”的指南，它更像是一本关于“如何去感受和创造”的哲学小册子，非常适合那些追求手工质感和独特美学的人。