Primary School Physical Education pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Williams, Anne

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2000-6

价格:$ 169.50

装帧:

isbn号码:9780750709712

丛书系列:

图书标签:

小学体育
体育教学
体能训练
运动技能
健康教育
课程设计
教学方法
儿童运动
体育游戏
素质教育

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book aims to put right the fact that there is a dearth of texts written specifically for primary school teachers, which provides information about key issues and current research evidence in ways which are comprehensible to a non-specialist and which guide practice. The ability to use research evidence to improve and inform practice is now a requirement for the award of QTS.

好的，这是一本名为《Primary School Physical Education》的图书的详细简介，其中不包含任何与该主题直接相关的内容。《全球艺术史：从史前洞穴到数字时代》简介《全球艺术史：从史前洞穴到数字时代》是一部宏大的、跨越数万年历史的视觉文化探险。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探讨人类文明演进过程中艺术表达的多样性、演变及其在不同社会结构中的作用。我们不仅仅关注艺术品的陈列和风格的流变，更着眼于艺术如何作为一种媒介，反映并塑造了人类的信仰、权力结构、技术进步和日常生活经验。第一部分：起源与早期文明的叙事（约公元前 30,000 年 – 公元前 500 年）本部分追溯了艺术的黎明。从法国拉斯科洞穴中令人惊叹的野牛壁画，到奥地利维伦多夫的“维纳斯”雕像，我们探讨了早期人类如何通过具象和符号来理解世界。这些早期的创作，往往与生存、狩猎魔法以及对生育力的崇拜紧密相连。随后，我们将目光投向美索不达米亚和古埃及的宏伟成就。在两河流域，苏美尔人的三角楔形文字泥板和阿卡德人的胜利纪念碑，展现了早期城市国家中复杂的神权与王权相结合的统治模式。在尼罗河畔，我们深入分析了金字塔建筑的几何学意义、陵墓壁画中的来世信仰，以及雕塑中严格的“正面律”所体现的永恒性追求。古埃及艺术并非为了装饰，而是为了确保秩序和来世的延续。第二部分：古典时代的理想与构建（约公元前 500 年 – 公元 476 年）古典时期是西方文明美学理想的奠基阶段。在古希腊，艺术从早期的古风时期的僵硬造型，过渡到古典盛期的完美人体表现——如帕提农神庙的雕塑群，体现了对“黄金比例”和人文主义精神的极致追求。我们详细剖析了从密隆的“胜利女神”到波留克列特斯的《持矛者》如何确立了对理想化形体的标准。罗马艺术则继承并发展了希腊的技艺，但更侧重于实用性和政治宣传。从庞贝古城的壁画，到哈德良万神殿那令人叹为观止的穹顶结构，再到为歌颂皇帝功绩而设立的图拉真纪功柱，罗马人将艺术融入了城市规划、法律宣传和军事荣耀的叙事之中。第三部分：信仰的时代与中世纪的象征（约公元 476 年 – 公元 1400 年）西罗马帝国衰落后，艺术的中心转移到了精神世界。在拜占庭帝国，黄金镶嵌的马赛克（如拉文纳的圣维塔莱教堂）用强烈的色彩和程式化的肖像，表达了神圣的威严与君权神授的理念。在西欧，艺术成为了传播基督教教义的主要工具。本书细致考察了加洛林复兴、奥托王朝的金属工艺，以及罗马式教堂中厚重墙体上的壁画和雕塑，这些作品旨在教育不识字的信众。随后，哥特式艺术的兴起，以其高耸的尖拱、飞扶壁和彩色玻璃窗，试图将信徒的目光引向天堂，体现了对光线和高度的极致追求。我们也将涵盖伊斯兰艺术的独特发展，分析其在建筑（如清真寺的复杂几何图案和书法艺术）上对具象描绘的规避，及其对装饰艺术的精湛掌握。第四部分：文艺复兴的回归与变革（约公元 1400 年 – 公元 1600 年）文艺复兴标志着对古典人文主义的重新发现和对个人才能的颂扬。佛罗伦萨成为艺术的熔炉，透视法的发明彻底改变了二维空间的表现手法。我们深入研究了达芬奇的解剖学精确性、米开朗基罗在西斯廷天顶画中所展现的人体力量，以及拉斐尔对和谐构图的掌握。随后，艺术的中心逐渐扩散到威尼斯（提香对色彩的运用）和北欧。在北方，以扬·凡·艾克为代表的早期尼德兰画家，以其对油画媒介的精细掌握，创造出对现实世界近乎苛刻的细节描绘，预示了后来的现实主义倾向。文艺复兴晚期，风格开始转向“矫饰主义”（Mannerism），以拉长的比例和紧张的姿态表达内在的情感张力。第五部分：巴洛克的戏剧性与启蒙的反思（约公元 1600 年 – 公元 1800 年）巴洛克艺术是反宗教改革时代的情感表达高峰。卡拉瓦乔的强对比光影（Chiaroscuro）、贝尔尼尼雕塑中的瞬间动感，以及鲁本斯作品中奔放的生命力，共同构筑了一种强调情绪冲击和视觉盛宴的风格。在西班牙，委拉斯开兹的肖像画则在戏剧性中融入了深刻的心理洞察。与此相对，洛可可艺术在法国宫廷中盛行，以其轻盈、精致和享乐主义的主题，为即将到来的社会变革埋下了伏笔。到了启蒙运动时期，新古典主义的兴起，以雅克-路易·大卫的作品为代表，重新强调理性、道德和古罗马的庄严，试图通过艺术来教育公民美德。第六部分：现代性的冲击与流派的爆炸（约公元 1800 年 – 公元 1945 年）十九世纪是艺术领域剧烈动荡的时期。浪漫主义以其对情感、自然力量和异域风情的歌颂，对新古典主义的理性进行了反叛。紧接着，摄影术的发明对再现现实的传统构成了根本挑战，促使画家们探索新的表达领域。印象派（莫奈、雷诺阿）专注于光线和瞬间的感知；后印象派（梵高、塞尚、高更）则开始探索主观情感、结构重组和象征意义。二十世纪初，现代主义喷涌而出：野兽派的纯粹色彩、立体主义对多视角的几何分解、表现主义对焦虑和内心痛苦的尖锐表达。达达主义以其对艺术界既有逻辑的颠覆，和超现实主义对潜意识梦境的探索，彻底打破了传统美学的边界。第七部分：全球化、抽象与后现代的解构（约公元 1945 年至今）二战后，艺术的中心从欧洲转移到纽约。抽象表现主义（波洛克、罗斯科）将画布变成了一个行动和精神体验的场所。波普艺术（安迪·沃霍尔）则拥抱大众文化和消费主义，模糊了“高雅”与“低俗”的界限。本书的最后部分聚焦于当代艺术的多元性。从极简主义对物体本质的提炼，到观念艺术（Conceptual Art）将艺术的重心从“物”转移到“思想”，再到行为艺术、装置艺术和大地艺术（Land Art）对传统展览空间的挑战。我们还将探讨后现代主义对宏大叙事的质疑，以及数字媒体、全球艺术网络如何持续地重塑我们对“艺术品”和“艺术家”的理解。通过对这些跨越地理和时代的艺术实践的细致梳理，《全球艺术史》旨在提供一个动态的框架，帮助读者理解人类创造力的不朽力量，以及艺术品在我们共同历史中所扮演的不可或缺的角色。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉效果来看，这本书的装帧似乎是为上世纪末期的教材市场设计的。字体选择偏小，行间距也比较紧凑，长时间阅读容易造成视觉疲劳。更令人不解的是，书中几乎找不到任何能直观辅助理解的插图或图表。举个例子，当讲到如何进行正确的拉伸以预防运动损伤时，文字描述了‘前腿微屈，后腿伸直，感受小腿后侧的拉伸感’，但如果没有一张清晰的图示来标注正确的身体对齐方式，读者很容易自行做出错误的动作。这种对视觉辅助工具的缺失，在体育教学这种高度依赖动作模仿和空间理解的领域，无疑是一个巨大的缺陷。我不得不频繁地停下来，自己去网络上搜索相关的运动分解图来对照理解书中的描述，这极大地打断了阅读的流畅性。如果说编写者是想通过文字的力量来构建一个完整的教学体系，那么他们显然低估了图像在动作技能传授中的决定性作用。这本书的视觉呈现，仿佛在告诉读者：‘请自行想象所有动作的样子。’这对于追求效率和清晰度的现代读者来说，是难以接受的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织显得有些松散和不连贯，缺乏一个清晰的逻辑主线来引导读者。章节之间的过渡往往是突兀的，感觉像是将一系列零散的教案笔记简单地拼凑在了一起，而不是经过精心策划的、层层递进的知识体系。例如，前一章还在详细讨论如何教授跳远的基本助跑技术，下一章可能突然跳跃到对户外探索式学习的哲学思考，两者之间缺乏必要的桥梁段落来解释为何在教授跳远后需要立刻转向户外活动。这种结构上的跳跃性，使得读者很难建立起一个宏观的教学蓝图。更重要的是，书中没有提供任何关于跨学期或跨学年的课程规划示例。一个体育老师需要知道如何循序渐进地设计一整个学年的教学计划，如何确保学生在不同阶段的技能和知识得到巩固和发展。这本书提供的，只有一堆孤立的‘教学单元’，但如何将这些单元有效地串联起来，形成一个有机的整体，书中只字未提。它给了你零件，但没有给你组装说明书，更没有给你最终的成品愿景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论基础似乎停滞不前，缺乏与当代儿童发展心理学和教育科学的有效结合。它似乎更关注‘完成任务’而非‘激发兴趣’。比如，在介绍如何进行体能测试时，它强调的是‘必须完成多少次’的量化指标，却完全忽略了如何将体能训练设计成一个让孩子感到兴奋和有成就感的过程。书中对‘游戏化学习’的讨论几乎为零，这在如今强调内在驱动力的教育理念中是极大的缺失。我期待能看到一些关于如何利用叙事、角色扮演或积分奖励系统来提升孩子们参与体育活动的积极性的探讨，但这本书给出的‘激励措施’仅仅是‘表现好的孩子会得到表扬’，力度之弱令人唏嘘。它似乎预设了所有孩子都对体育活动本身抱有与成人教师同等的严肃态度，完全没有考虑到不同年龄段儿童的注意力跨度、对竞争的敏感度以及对‘好玩’的定义。读完后，我感觉自己掌握了一套非常“老派”的教学流程，但缺乏将这些流程“活化”的现代教育工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其平铺直叙，几乎没有使用任何能激发读者思考的论证结构。阅读体验有点像在听一位上了年纪的老师机械地背诵教案，重点在于‘做什么’，而非‘为什么这么做’。比如，在介绍球类运动的基础练习时，它花费了大量的篇幅来描述‘持球姿势’，每一个手指的摆放角度都被细致地描述了一遍，但对于如何培养孩子对手眼协调能力以及如何将这些基础动作融入到团队合作游戏中，则一带而过，显得非常单薄。我特别留意了关于‘特殊需求儿童’的章节——毕竟在当前的融合教育环境中，这是至关重要的一环。然而，这一部分的内容少得可怜，基本上就是‘请多照顾他们’这样一句空泛的总结，完全没有提供任何可操作的调整策略或替代活动方案。如果一个新手老师带着这本书进入课堂，他可能会发现自己能教给学生一些基本的动作，但无法应对课堂中出现的各种复杂情境。这种‘教条式’的呈现方式，极大地限制了教师发挥其专业判断的空间，使得整本书读起来枯燥乏味，缺乏灵魂。它成功地罗列了‘内容’，却完全遗漏了‘方法论’的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩明快，充满了活力，一下子就让人联想到了阳光下的操场和孩子们奔跑欢笑的场景。然而，当我翻开内页，特别是期待能看到一些关于现代体育教学理念或者创新游戏设计的章节时，却发现内容似乎停留在了一个相当基础的层面。例如，关于如何组织一场简单的追逐游戏，文字描述详尽得有些过火，仿佛在给一个从未见过体育课的成年人讲解基本规则。我本以为会涉及一些关于运动生理学入门知识，哪怕是针对小学生的运动负荷控制的简单介绍，但通篇都是‘跑得快一点’‘跳得高一点’这类指令式的语言。书中对器械使用的安全规范提及了，但方式非常刻板，缺乏对实际课堂中突发状况的预判和处理建议。最让我感到失望的是，关于如何评估一个孩子的运动技能发展水平，书中提供的量表和标准老旧得可以追溯到几十年前，完全没有体现出当前教育领域对个体差异化教学的重视。对于一个期望能从中获取前沿教学策略的教师来说，这本书提供的知识价值实在有限，更像是一本给刚刚设立体育课的学校准备的‘应急手册’，而不是一本指导专业人士提升教学质量的参考书。它在传达‘动起来’这个基本概念上是合格的，但在如何‘科学、有效地’动起来这一点上，表现得力不从心。

评分☆☆☆☆☆