The Piano Works of Rachmaninoff, Vol 7

出版者:Alfred Publishing Co., Inc.

作者:Rachmaninoff, Sergei

页数:96

出版时间:1989-7

价格:$ 11.24

isbn号码:9780769234502

具体描述

Contents: The Brooklet from Die schone Mullerin (Schubert) * Daisies, from Six Songs (Rachmaninoff) * Flight of the Bumble Bee, from The Tale of Tsar Saltan (Rimsky-Korsakov) * Hopak, from Sorochintsy Fair(Mussorgsky) * Liebesleid (Kreisler) * Liebesfreud

用户评价

从实用性的角度来看，这本《拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集 第七卷》的“可携带性”和“耐久性”也值得称赞。我经常需要带着乐谱去不同的排练室或音乐厅，对于那些装订松散、容易散页的乐谱来说，简直是灾难。而这本的装订工艺非常扎实，采用了高质量的缝纫装订，我可以毫不担心地把它翻开到任何一页并保持平整，这对于需要大幅度开本演奏的乐谱来说至关重要。此外，我注意到它对页码和分段的标记非常清晰。在涉及到一些篇幅较长的作品时，作者非常贴心地在页边标注了“小节范围”和“主要主题再现点”，这对于需要快速翻页或在复杂段落中定位的演奏者来说，简直是救星。我记得有一次在临近演出时，我需要迅速找到某个非常靠后的转调部分，如果是其他乐谱，我可能要花上十几秒来摸索，但在这本书上，精准的标注让我瞬间锁定目标。这种对演奏者“现场体验”的细致关怀，体现了出版方对古典音乐出版的专业态度，它不仅仅是复制，更是对演奏过程的优化和支持。

我必须得为这本书的排版和字体设计点赞，这在很多古典乐谱中常常被忽视，但对于我们这些需要长时间盯着谱子练琴的人来说，简直是救命稻草。许多旧版的乐谱，字体小得可怜，五线谱之间的距离挤压得让人透不过气，尤其是那些包含了大量快速三连音和复调结构的段落，简直是一团乱麻。然而，这本《拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集 第七卷》采用了非常现代、清晰的字体，音符的黑白分明，休止符的辨识度极高。更让我惊喜的是，它对“关键重音”和“声部线条”的视觉化处理。书中大量使用了不同的粗细和斜体来区分旋律声部和伴奏声部，这在演奏拉赫玛尼诺夫那种层层叠叠的和声结构时，提供了极大的视觉辅助。我发现，很多时候我之前弹错音或者听起来模糊不清的地方，仅仅是因为在视觉上无法快速区分哪个音符是主要的。这本书通过巧妙的视觉设计，在我的大脑中建立了一种“声部优先”的阅读习惯，这极大地提升了我的练习效率。可以说，这本书在“可读性”和“实用性”上做到了完美的平衡，它在尊重原作的同时，也充分考虑了二十一世纪演奏者的实际需求。

这位古典乐迷朋友，我最近刚把这本《拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集 第七卷》啃完，感觉就像经历了一场精神上的马拉松。首先要说的是，这本书的编排简直是神来之笔，它不仅仅是一份乐谱的集合，更像是一部详尽的“作曲家内心独白”的翻译本。我尤其欣赏编辑团队对于那些早期作品的处理，那些在拉赫玛尼诺夫成熟期作品的光芒下经常被忽略的小品，在这里得到了应有的尊重和细致的呈现。比如，其中收录的几首早期的练习曲，那种青涩中蕴含的惊人技巧和对和声色彩的初步探索，通过清晰的指法标注和对踏板运用的深入解析，让我这个业余钢琴爱好者也能窥见一斑。更重要的是，书中对不同版本之间细微差别的考证，简直是学术界的“福尔摩斯探案”。例如，在对某个众所周知的幻想曲的某一小节的处理上，作者引用了手稿和首版乐谱的对照，详细解释了为什么拉赫玛尼诺夫在不同时期会做出那样的修改，这对于追求“原汁原味”的演奏者来说，简直是无价之宝。这本书的装帧设计也相当讲究，纸张的质地和油墨的清晰度，保证了在长时间练习中眼睛不会感到疲劳，这在需要长时间面对复杂谱面的情况下，是一个非常人性化的细节考量。这本书的价值，远远超出了其作为一本“教材”的范畴，它更像是一本为所有热爱拉氏音乐的人准备的“深度潜水装备”。

说实话，当我翻开这本厚厚的《拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集 第七卷》时，我的第一反应是——“挑战来了”。我之前接触过一些拉赫玛尼诺夫的选集，但总觉得少了点什么，像是只看到了他宏大叙事下的冰山一角。而这一卷，仿佛直接把我拉进了他创作的“核心熔炉”。这本书的特点在于它的“完整性”和“不妥协”。它没有为了迎合初学者而刻意“简化”那些令人望而生畏的段落，相反，它坦诚地展示了拉赫玛尼诺夫音乐中那种近乎残酷的、对演奏者身体和精神的双重考验。我花了好几周时间攻克其中一首晚期练习曲的第三部分，那里的十六分音符跑动和声部交织，简直是为钢琴家量身定制的“噩梦”。然而，书中提供的那些“演奏提示”，并非空泛的鼓励，而是非常具体的技巧分解，比如如何利用手腕的旋转来减轻手指的压力，以及何时应该“借力”而不是“蛮干”。这种近乎“手把手”的指导，让我对这位俄国大师的演奏技巧有了全新的认识。它迫使我走出舒适区，去理解那些“不可能完成的任务”背后的逻辑。这本书对那些已经具备扎实基础，渴望突破瓶颈的进阶演奏者来说，简直是醍醐灌顶，它让你明白，伟大的音乐从来都不是轻松得来的。

这本书给我带来的最大震撼，并非技巧上的难度，而是对拉赫玛尼诺夫“内在精神气质”的捕捉。我一直觉得，要真正弹好拉氏的作品，光有技巧是不够的，你必须理解他身上那种浓郁的、略带忧郁的“俄国灵魂”——那种对逝去美好时光的缅怀，对宏大抒情的热衷，以及在极致浪漫主义下隐藏的坚韧。这一卷收录的作品，虽然可能不像协奏曲那样广为人知，但它们恰恰是理解作曲家内心世界的钥匙。书中附带的几篇导读文章，虽然篇幅不长，但角度非常独特，它们不再仅仅是枯燥的音乐史介绍，而是从哲学和文学的角度切入，探讨了拉赫玛尼诺夫如何将他所处的时代背景和个人经历，融入到他的音乐语言中。例如，一篇关于他创作某一首前奏曲的背景分析，详细描述了当时俄国社会思潮的变动如何影响了旋律的进行，这让我重新审视了那些看似简单的和弦进行，赋予了它们更深层次的意义。读完之后，我再回到琴键上时，弹奏出来的感觉完全不一样了，不再是机械地敲击音符，而是试图去“讲述”那些被文字捕捉到的历史与情感。