The Complete Harmonica Method

作者:Holman, Bobby Joe

页数:56

出版时间:2000-3

价格:$ 14.63

isbn号码:9780793588527

具体描述

This terrific method book/CD pack specific to the diatonic harmonica covers all six positions It contains more than 20 songs and musical examples that take beginners from the basics on through to the most advanced techniques available for the contemporary harmonica player. Each section contains appropriate songs and exercises (demonstrated on the CD) that enable the player to quickly learn the various concepts presented. Every aspect of this versatile musical instrument is explored and explained in easy-to-understand detail with illustrations. Includes information on: posture, breathing, hand positions, music reading, vibrato, playing amplified harmonica with a mic, note-bending, modes and more Musical styles covered include traditional, blues, country and folk, with convenient cross-references to other Hal Leonard harmonica publications.

用户评价

这本书给我的惊喜，在于它对口琴“文化背景”的介绍，远超出了传统教材的范畴。它不仅仅是教演奏技巧，更像是打开了一扇通往美国南方音乐历史的大门。作者穿插介绍了一些布鲁斯音乐的起源、主要流派（如芝加哥布鲁斯、德克萨斯布鲁斯）的特点，以及那些影响深远的口琴大师们的演奏风格侧重。了解这些背景知识后，我在演奏时，对于曲目的情感把握和风格模仿有了更深的理解。比如，当我学习一段慢速的布鲁斯时，我不再只是机械地模仿音符，而是能联想到那位大师在特定历史时期可能表达的那种压抑与挣扎。这种深层次的理解，让我的演奏从“技术模仿”提升到了“情感再现”的层面。很多乐器教材为了追求效率会省略这些“非技术性”内容，但恰恰是这些文化铺垫，才真正点燃了我对这门乐器的热情，让我从一个单纯的练习者，变成了一个对这种音乐形式充满敬意的爱好者。这本书真正做到了“授人以渔，授人以乐”。

读完这本书，我最大的感受是它提供了一种非常完整的“学习路径规划”，而不是一堆零散的技巧堆砌。对于一个初学者来说，最大的障碍往往在于不知道“下一步该做什么”，或者“我的练习是否跑偏了”。这本书完美地解决了这个问题。它从入门到中级，再到可以尝试进行小型演出的准备，都给出了清晰的时间建议和阶段性目标。例如，它建议在学习完特定技术后的前四周，应该专注于某几种特定风格的曲目练习，以巩固肌肉记忆和听觉分辨能力。这种结构化的安排，极大地增强了学习的可持续性。我不再是漫无目的地练习，而是带着明确的目标去完成每一章的内容。而且，书中还非常人性化地加入了“常见错误排查”的章节，几乎囊括了我练习过程中遇到的所有难题，并给出了针对性的解决方案，这比我自己摸索要高效得多。它就像一位耐心的私人教练，总能在你快要放弃的时候，告诉你下一步该如何调整呼吸和心态。

这本关于口琴学习的资料简直是为我量身定做的！我一直对口琴这种乐器情有独钟，总觉得它那种质朴又深情的音色，特别能触动人心。过去我尝试过网上找一些零散的教学视频和论坛讨论，但总是感觉不成体系，学起来断断续续，效果非常不理想。市面上很多教材要么过于理论化，充斥着我不懂的乐理术语，让我望而却步；要么就是过于基础，教的都是最简单的“一吹一吸”，完全无法满足我想要深入了解和演奏复杂曲目的愿望。直到我接触到这本指导手册，那种豁然开朗的感觉真是难以言喻。它的编排逻辑非常清晰，从最基本的持琴姿势、口型控制开始，循序渐进地引导你进入到不同技巧的练习中。我特别喜欢它对“压音”（Bending）这一核心技巧的讲解，作者没有用晦涩的语言，而是通过大量的比喻和具体的呼吸感受来描述，让我一下子就抓住了关键。而且，书里精选的练习曲目难度跨度很大，既有经典的布鲁斯乐段，也有一些流行乐的改编，极大地保持了我的学习热情。总而言之，这本书成功地弥补了我之前学习过程中的知识断层，让我感觉自己正在稳步地朝着一个真正的口琴演奏者迈进，那种成就感是无可替代的。

坦白讲，我是一个非常注重实践和视觉辅助的学习者，光看文字描述对我来说效率极低。因此，我原本对这种纯文字为主的教程持保留态度。然而，这本书在如何呈现复杂技巧方面做出了令人称赞的努力。它使用了非常精确的图示来描绘舌位和气流方向，这些图解清晰到几乎不需要过多的文字解释就能理解。比如，书中对“超吹”（Overblow）这种高难度技巧的分解步骤，图示的精确性让这个看似遥不可及的技术变得触手可及。我过去在网上学习超吹时，经常因为无法确定舌头到底应该放在口腔的哪个精确位置而感到沮丧，而这本书的图例简直就是我的“导航仪”。此外，书中的配套音频资源，我得特别提一下，它的录音质量极高，无论是慢速的示范，还是标准速度的演奏，都能清晰地听出每一个细节的气息变化和音准控制。这对于我们这些需要通过听觉来校正自身演奏的自学者来说，是至关重要的参考。总而言之，它成功地用图文并茂的方式，将那些抽象的、难以言传的演奏技巧具体化了。

我必须说，如果你的目标是真正掌握布鲁斯口琴的精髓，那么这本书提供的内容深度是其他我翻阅过的任何材料都无法比拟的。它不仅仅是教你怎么吹响一个音符，而是深入挖掘了布鲁斯音乐的“灵魂”所在。书中对“颤音”（Vibrato）的细致剖析，简直是一门艺术鉴赏课。作者用了好几页篇幅，对比了手指颤音、喉音颤音和气息颤音在不同情感表达上的细微差别，并提供了针对性的训练方案，这让我明白了为什么同样是吹奏一个长音，高手吹出来的就是带有故事感的。更让我惊喜的是，它还涉及到了关于音阶的调式理论，比如布鲁斯小调音阶在不同把位上的应用，这极大地拓宽了我即兴演奏的思路。以往我只能死记硬背一些固定的乐句，现在我开始理解背后的和声走向，能够根据伴奏自己设计旋律了。这本书的价值远超一本技术手册，它更像是一位经验丰富的布鲁斯大师在你耳边手把手地指导，教会你如何用口琴“说话”，而非仅仅是“发声”。对于那些渴望从“会吹”跨越到“会唱”的进阶学习者来说，这是不可多得的宝藏。