Grammar of the Art of Dancing pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Zorn, Friedrich Albert

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:309.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780898754087

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈技巧
• 舞蹈教學
• 禮儀
• 社交舞
• 18世紀舞蹈
• 舞蹈理論
• 舞蹈文化
• 古典芭蕾

《舞蹈的藝術語法》：一部探索古典芭蕾身體邏輯與美學構建的深度著作 引言：超越動作，探尋結構 本書並非一本麵嚮初學者的入門指南，亦非簡單的動作分解手冊。它是一部旨在深入剖析古典芭蕾這一藝術形式的內在邏輯、結構體係及其美學哲學的學術專著。《舞蹈的藝術語法》（Grammar of the Art of Dancing）力求將古典芭蕾從一係列優美的姿態和技巧的集閤提升至一門擁有清晰、嚴謹“語法”的語言層麵進行考察。我們相信，正如音樂擁有和聲與對位法，繪畫擁有透視與色彩理論，古典芭蕾亦存在一套深植於人體解剖學、物理學基礎以及數百年藝術實踐之上的結構性規則。 本書的核心論點是：古典芭蕾的每一個動作、每一個姿態，都服務於一個宏大且精確的“句子結構”。理解這套“語法”，不僅能幫助舞者和編導者更深層次地掌握技術，更能洞悉何種錶達方式在舞颱上具有無可辯駁的清晰度和力量。 第一部分：基礎元素與詞匯的構建 本部分緻力於奠定分析古典芭蕾結構的基礎，我們將解構構成其語言的最小單位——“詞匯”。 第一章：人體作為書寫工具 我們首先探討“身體的解剖學基礎與芭蕾語境下的轉化”。重點不在於醫學解剖，而在於“功能性解剖”——即哪些關節的運動範圍、肌肉的張力分布，直接決定瞭芭蕾術語的成立與否。我們將詳細分析“開、綳、直、立”在骨盆、脊柱和肩胛骨三個核心區域的精確實現，並將其視為構建所有姿態的基本詞素。例如，第五位腳位如何通過對髖關節的被動外鏇，為嚮上的延伸提供穩定的基座，而非僅僅是一個“技術要求”。 第二章：五大基石與轉譯係統 古典芭蕾的五套腳位是其語言的字母錶。本章將超越標準的教學描述，深入探究每套腳位在不同技術段落（如移動、鏇轉、跳躍）中扮演的語法功能。我們考察： 位移的連接性： 如何從一個腳位平滑過渡到另一個，以構建流暢的“句子”（如柔和的連貫性）。 支撐與平衡的張力分布： 不同腳位在承重瞬間如何調節重心，以實現看似毫不費力的“句末停頓”。 空間方嚮的指示： 腳位如何與身體的朝嚮相結閤，明確指示動作在三維空間中的意圖。 第三章：基本動作的形態學與語義學 本章聚焦於“五大基本動作”（Plié, Tendu, Jeté, Rond de Jambe, Fondu）的內在邏輯。我們將其視為動詞和介詞。 Plié： 探究其作為“吸氣”或“蓄勢”的功能，分析其在不同速度下的深度與節奏對後續動作的影響。 Tendu： 被視為“聲明”或“指嚮”，分析其在地麵上的能量釋放與控製，以及如何定義身體的延伸方嚮。 Jeté 與 Fondu： 探討“離開支撐”與“重新落點”的力學平衡藝術，它們是構建復雜運動序列的橋梁。 第二部分：句法結構與篇章組織 在掌握瞭基礎詞匯後，本部分將著眼於如何將這些詞匯組織成有意義的、具有錶達力的“句子”和“段落”。 第四章：連接詞與過渡——動作的連貫性（Adagio的邏輯） 古典芭蕾的流暢性並非偶然，而是建立在精密的過渡機製之上。本章側重於“Port de Bras”（手臂動作）與“Epaulement”（肩部和頭部姿態）在連接不同技術元素中的語法作用。 Port de Bras的敘事功能： 手臂如何充當連接上下半身的“係詞”，引導觀眾的視綫，並平衡身體的重量分布。 Epaulement的錶情符號： 這種微妙的頭部和肩部的轉嚮，如何賦予原本靜態的姿態以生命力和對空間的不同“態度”。 第五章：句子的構建——姿態的組閤與平衡 “姿態”（Attitude, Arabesque等）是芭蕾句子的核心陳述。本章分析如何根據重心軸綫來構建穩定的、具有視覺衝擊力的姿態。 軸綫的拉伸與壓縮： 姿態的完美性取決於支撐腿對垂直軸綫的絕對控製以及自由腿的“嚮外拓展”與“嚮上延伸”之間的張力平衡。 比例與視錯覺： 探討如何通過精確調整關節的角度，在視覺上創造齣超越人體實際局限的長度與高度，這是古典美學的核心。 第六章：篇章的節奏與速度的句法 舞蹈的時間感是其語言的關鍵組成部分。本章分析不同節奏和速度如何改變既有動作的“意義”。 快闆（Allegro）的句法： 強調動作的清晰性、瞬間的爆發力與果斷的落地，每一個跳躍都必須是明確的“陳述句”。 慢闆（Adagio）的句法： 考察動作的延展性、呼吸的內在化，以及如何通過控製肌肉的鬆弛與收緊來“拉伸時間”，使單個動作的內涵得以充分釋放。 第三部分：風格、修辭與美學語境 最後，本書將目光投嚮更高的層麵：如何運用這套語法來創造具有獨特風格和情感深度的藝術錶達。 第七章：修飾語與風格的變奏 古典芭蕾的不同學派（如法式、意式、俄式）之間的差異，並非隨機的，而是對同一基本語法規則的不同“修飾”和“強調”。 法式語法的“精緻性”： 強調優雅的綫條和圓潤的過渡。 俄式語法的“戲劇性”： 側重於高昂的動勢和極端的軀乾延展。 我們將分析這些風格差異如何在Port de Bras的弧度、腿部抬高的角度上得到體現，它們是同一種語言在不同地域的“方言”。 第八章：編舞的論證——如何構建一個舞蹈敘事 本章將編舞視為一種論證或敘事過程。一個成功的舞蹈作品必須有一個清晰的“論點”，並用技術動作來支持它。 動機的引入與發展： 如何通過重復、變化（Variation）和對比（Contrast）來發展核心主題。 高潮與解決： 舞蹈結構中情感張力的積纍與釋放，其組織必須遵循如同音樂樂章般的邏輯結構，確保觀眾的情感體驗是完整且有說服力的。 結論：超越規範，掌握語言的自由 掌握《舞蹈的藝術語法》，並非意味著僵硬地遵守規則。恰恰相反，隻有當我們深刻理解瞭支撐古典芭蕾形式的內在結構、力學原理和美學原則時，舞者和編導者纔能獲得真正的藝術自由——即有意識地、有力量地、有意義地去打破或延伸既有規範，創造齣既根植於傳統又富有創新精神的全新錶達。本書旨在提供一把精確的鑰匙，開啓通往古典芭蕾深層智慧的大門。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，但迴報也是巨大的。它並非那種輕鬆愉快的入門讀物，更像是一部需要反復咀嚼的學術專著。作者的語言風格非常正式，充滿瞭嚴謹的術語和復雜的句子結構，有時候我需要放慢速度，甚至需要結閤鏡子裏的自己來體會他描述的微妙差異。我特彆喜歡其中關於“動態平衡”的章節，它探討瞭如何在高速運動中維持視覺上的靜止感，這種辯證統一的理念，讓我的編舞思路也變得更加開闊。它沒有提供任何捷徑，而是赤裸裸地展示瞭舞蹈藝術背後所蘊含的艱辛和對身體極限的不斷探索。對於那些僅僅想看幾張漂亮照片或速成技巧的人來說，這本書可能會讓他們感到枯燥，但對於真正渴望深入藝術內核的求知者，這無疑是打開新世界的一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是一本舞蹈學習者的寶藏！我完全沉浸在作者對於動作細節的剖析之中，那種嚴謹的態度簡直讓人肅然起敬。它不僅僅是教你如何擺齣某個姿勢，更是深入到肌肉如何協同發力、重心如何在空間中轉移的底層邏輯。書中對不同流派的舞蹈動作都有非常詳盡的圖解和文字描述，即便是初學者也能從中窺見門徑。我尤其欣賞作者在闡述基本功時所展現齣的那種近乎偏執的精確性，每一個關節的角度、每一次呼吸的配閤都被量化和說明，使得那些原本感覺“玄之又玄”的技巧，一下子變得可以觸摸、可以理解。對於那些想要從“會跳”提升到“精通”的舞者來說，這本書提供瞭無與倫比的理論支撐，它讓你不再是機械地模仿，而是真正理解瞭“為什麼”要這樣做，從而在舞颱上能展現齣更具生命力和感染力的錶演。它更像是一本舞蹈科學的教科書，而不是單純的動作手冊。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對舞蹈的理解達到瞭一個新的高度，不再局限於錶麵的華麗和節奏感。作者的文字有一種魔力，能夠將那些無形的、轉瞬即逝的舞蹈瞬間凝固下來，並用清晰的語言將其結構拆解。我常常在練習中遇到瓶頸，感覺身體的某個部分就是無法達到要求，但翻開這本書，總能從中找到啓發性的見解。它討論瞭身體的“空間意識”和“時間感”是如何通過訓練被塑造的，這種哲學層麵的探討，極大地拓寬瞭我的藝術視野。書中的篇章結構安排得極其巧妙，從最基礎的站姿講起，逐步過渡到復雜的組閤和即興錶達，層層遞進，邏輯清晰，讀起來非常順暢。對於那些嚴肅對待舞蹈藝術的專業人士來說，這本書絕對是案頭必備，它能幫助你在日復一日的重復訓練中，保持思維的活躍和批判性。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的地方在於它對“藝術性”與“技術性”之間關係的深入挖掘。它沒有將兩者割裂開來，而是清晰地論證瞭卓越的技術如何成為錶達深層情感和思想的必要工具。作者用一係列曆史案例來佐證自己的觀點，使得理論不再空泛。我發現自己過去練習時過於注重外形是否標準，而忽略瞭動作背後的情感流嚮，這本書精準地指齣瞭這一點：技術是載體，情感纔是核心。它教會我如何用意念去驅動肢體，讓每一個抬腿、每一個轉身都承載著敘事性。讀完後，我帶著一種全新的使命感迴到練習室，感覺自己不再是一個單純的執行者，而是一個有著清晰錶達意圖的創作者。這種轉變，是任何其他舞蹈教材都難以給予的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深舞者，我以為自己對舞蹈的理論已經有瞭一個較為成熟的認知框架，但這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。作者的視角非常宏大，他不僅關注個體動作的準確性，還將舞蹈置於更廣闊的文化和曆史背景下進行審視。書中對不同曆史時期舞蹈美學的變遷有著獨到的見解，這讓我在教授學生時，能夠提供更具深度的文化背景講解。它並非是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭對生命律動的贊美。特彆是其中關於“即興與結構”的討論，非常精妙，它闡釋瞭如何在既有的規則內實現最大程度的自由發揮。這本書的排版和插圖設計也十分考究，雖然內容深刻，但視覺上並不會讓人感到壓抑，反而能激發齣學習的欲望。毫無疑問，這是一部值得反復閱讀、常讀常新的舞蹈經典之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆