On Private Madness

出版者:Routledge

作者:[法] Andre Green

页数:384

出版时间:1996-12-31

价格:$ 56.95

isbn号码:9781855751781

具体描述

This title presents a rich assortment of the author's psychoanalytic contributions. He ably integrates the work of Winnicott, Bion, Klein, Kernberg and Kohut with that of Lacan, Bouvet and McDougal, to present an integrated treatise on object relations and its interface with structuralism. Andre Green occupies a unique position in psychoanalysis today, and his work represents a synthesis of the traditions of Lacan, Winnicott andBion. This volume collects fourteen of his papers together with a substantial introduction. The papers range widely across clinical and theoretical issues including borderline states, the true and false self, and narcissism. On Private Madness has achieved the status of a modern psychoanalytic classic, and this new impression will be welcomed by all those admirers of Dr. Green who wish to have these seminal paperscollected together.

用户评价

这本书的包装设计简直是艺术品，那种略带磨砂质感的封面，配上那个深邃的靛蓝色主调，让人一上手就感觉沉甸甸的，仿佛握住了某种禁忌的知识。我记得拆开塑封膜的时候，那种微弱的“嘶啦”声，都像是某种序曲的开端。内页的纸张选择也非常考究，不是那种刺眼的亮白，而是温润的米黄色，油墨的质感也处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装帧工艺的考究程度，已经超出了普通书籍的范畴，更像是一件需要精心呵护的工艺品。更别提那个烫金的书名边缘，在不同的光线下会折射出微妙的光泽，每一次翻阅都像是在进行一场低调而奢华的仪式。从排版来看，作者对于留白的处理极为克制而精准，文字布局疏密有致，仿佛每一个字符都占据了其应有的、不可替代的空间。这种对物理形态的极致追求，已经预示了内容的非凡重量，让我对即将展开的阅读体验充满了近乎虔诚的期待。

这本书探讨的主题深邃得令人不安。它似乎并非直接在讲述一个故事，而是在解剖一种存在状态，那种介于清醒与梦魇之间的灰色地带。我反复咀嚼了几段关于“记忆的不可靠性”的论述，作者提出的观点颠覆了我过去对“自我认知”的全部构建。他没有提供简单的答案，反而抛出了一系列更复杂、更具侵略性的问题，直击读者内心深处那些不愿意触碰的角落。这种精神层面的拷问是持续且消耗精力的，我发现自己不得不时常停下来，合上书本，望向窗外，试图将刚才读到的那些思绪重新组织起来，让自己的思维不至于完全被卷入那种近乎虚无的漩涡中。这本书的阅读过程，与其说是消遣，不如说是一场严格的、自我审视的哲学训练。

阅读初期，我立刻被那种叙事节奏的切换能力所震撼。它不是那种线性推进的叙事，更像是在一个巨大的迷宫中穿梭，你总以为自己抓住了主线，但下一秒，作者就会用一个极其突兀的场景转折，将你抛入一个完全陌生的情绪场域。作者对细节的捕捉，达到了近乎病态的精确度。比如，描写一个角色在雨中等待的场景，他没有直接描写雨的大小，而是花了半页纸去描述雨水是如何沿着生锈的排水沟边缘，形成那些细小、却又充满生命力的湍流，以及那种湿润空气中特有的、混合着泥土和汽车尾气的味道。这种层层剥开的描写，让人感觉自己不再是旁观者，而是被迫融入了那个特定的时空碎片中。书中几处关键的对话场景处理得尤其精妙，人物之间的张力不是通过激烈的争吵来体现，而是通过那些刻意的沉默、未说完的半句话以及微妙的语调变化来营造，这种“言外之意”的艺术，需要读者付出极大的心神去解码。

完成全书的阅读后，留下的不是一个清晰的故事轮廓，而是一种弥漫性的、挥之不去的氛围感。它像是一种慢性的情绪感染，需要时间才能完全消散。这本书的后劲实在太大了，它迫使你重新审视生活中的那些细枝末节，那些你曾经习以为常、视而不见的事物，在经过这本书的“滤镜”后，都带上了一种疏离和诡异的美感。我发现自己走路时会不自觉地注意路边植物的生长角度，或者留意到空气中湿度变化带来的细微气味差异，这些都是阅读过程中被潜移默化训练出来的敏锐度。这是一本需要被“体悟”而非简单“阅读”的书，它的价值不在于情节的曲折，而在于它在你内心深处播下的那些关于感知和存在的、难以磨灭的印记。我敢肯定，这本书会在我心中占据一个非常独特的位置。

从文学技巧的角度来看，作者的语言风格是极度多变的。有时候，它会突然变得像是一部十九世纪的古典小说，用着冗长而华丽的句式，堆砌出宏大的意象；而下一刻，笔锋一转，又会变成冷峻、简洁到近乎粗暴的现代主义散文，句子短促有力，直击靶心。这种风格上的无缝切换，考验着读者的适应能力，也充分展现了作者驾驭不同文学语境的炉火纯青。特别是书中穿插的那些看似无关的、像是笔记或者摘录的片段，它们在叙事结构上起到了“回音壁”的作用，不断地强化和扭曲着主线的情绪基调。我尤其喜欢作者在构建角色内心独白时使用的那种不规则的节奏感，仿佛我们听到的不是一个完整的人在说话，而是他破碎的心灵在不同频率下发出的杂音集合。