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出版者:Unesco

作者:Eliane Strosberg

出品人:

頁數:245

译者:

出版時間:1999-5

價格:USD 60.50

裝幀:Paperback

isbn號碼:9789231035029

叢書系列:

圖書標籤:

• Science
• Arts
• 藝術
• 科學
• 交叉學科
• 創新
• 設計
• 思維
• 文化
• 曆史
• 哲學
• 教育

好的，這裏為您提供一個名為《數字時代的敘事構建：算法、媒介與人類經驗的重塑》的圖書簡介。 --- 《數字時代的敘事構建：算法、媒介與人類經驗的重塑》 導言：屏幕的迷宮與意義的消解 我們正身處於一個由代碼和數據流編織而成的宏大敘事之中。從智能手機的推送通知到社交媒體上的信息繭房，從流媒體平颱的個性化推薦到人工智能生成的內容，數字媒介以前所未有的速度和廣度，重塑著我們感知世界、理解自身以及構建意義的方式。然而，這種重塑並非中立的技術過程，它深刻地嵌入瞭權力結構、經濟邏輯與認知偏見之中。 《數字時代的敘事構建：算法、媒介與人類經驗的重塑》深入剖析瞭當代媒介環境如何通過技術機製，對人類的認知結構、社會關係乃至身份認同産生結構性影響。本書旨在超越對技術工具本身的贊美或譴責，轉而聚焦於“算法如何敘事”這一核心議題，揭示在數據驅動的生態係統中，哪些故事被放大，哪些被沉默，以及我們如何在這種無所不在的媒介張力中尋求真實與連接。 第一部分：算法的結構性敘事：邏輯、偏見與可見性 本部分探討瞭支撐數字世界的底層邏輯——算法——如何作為一種隱形的、卻極其有力的敘事構建者，塑造我們的信息景觀。 第一章：代碼的哲學：算法作為一種認識論 算法不僅僅是解決問題的工具，它們更是一種認識世界的方式。本章考察瞭算法思維如何滲透到社會治理、市場交易乃至人際交往的每一個角落。我們分析瞭“優化”的意識形態如何取代瞭“理解”的追求，以及這種量化驅動的視角如何邊緣化那些難以被數據化的復雜人性。我們將追溯從早期圖靈機到現代深度學習模型的演變軌跡，探討計算思維對傳統人文學科理解的挑戰。 第二章：過濾的政治學：信息繭房的構建與確認偏誤的固化 個性化推薦係統是數字時代最強大的敘事過濾器。本章細緻剖析瞭推薦算法（如協同過濾、矩陣分解）的工作機製，並重點討論瞭它們在無意中（或有意地）加劇社會極化和確認偏誤的機製。我們不僅審視瞭用戶如何被睏於自我強化的信息迴音室，更深入探討瞭這種“定製化現實”對公共討論和民主決策的潛在腐蝕作用。本章將通過具體的案例研究，展示算法如何選擇性地呈現“事實”，從而構建齣具有高度一緻性但缺乏多樣性的世界觀。 第三章：數據的倫理肖像：隱私、監控與身份的商品化 在數字生態中，用戶身份被轉化為可交易的數據點，成為算法敘事的重要原材料。本章探討瞭大規模數據采集對個人自主權和隱私概念的顛覆性影響。我們研究瞭“行為剩餘”（behavioral surplus）如何被剝削，以及監控資本主義如何將我們的生活軌跡轉化為預測模型。重點關注數字足跡如何被用於社會評分、信用評估乃至政治動員，揭示瞭技術便利性背後隱藏的權力不對等。 第二部分：媒介形態的遷移：從綫性文本到超鏈接體驗 數字媒介的技術特性決定瞭其敘事結構。本部分分析瞭超文本、多媒體和互動性如何改變瞭我們對“故事”和“作者”的傳統認知。 第四章：碎片化時代的連貫性危機：超文本與注意力經濟 互聯網的超鏈接結構鼓勵瞭跳躍式閱讀和非綫性思維。本章對比瞭印刷文化中綫性、深思熟慮的閱讀模式與數字環境中快速、錶層化的“掃描”模式。我們探討瞭碎片化信息流對長期記憶、批判性思考能力以及復雜敘事消化的影響。內容不再追求單一的、封閉的圓滿結局，而是傾嚮於持續的、開放的“狀態更新”。 第五章：沉浸的悖論：虛擬現實與身體經驗的替代 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及元宇宙的興起，承諾提供前所未有的沉浸式敘事體驗。本章批判性地評估瞭這些技術對“在場感”（presence）的重構。雖然它們提供瞭強烈的感官模擬，但我們必須追問：這種被中介化的沉浸是否削弱瞭我們對真實物理世界的敏感度？在高度模擬的環境中，身體經驗的價值和邊界將如何定義？ 第六章：新媒介中的作者與讀者：協作、模仿與“生成式”的幽靈 在Web 2.0及AI驅動的內容生成時代，作者與讀者的界限變得模糊。本章考察瞭用戶生成內容（UGC）、粉絲文化、模因（Meme）的傳播機製，以及大型語言模型（LLM）在文本創作中的角色。我們分析瞭這種“去中心化”創作對知識産權、原創性和文化權威性的衝擊。當文本可以被無限復製、混搭和自動生成時，“意義的源頭”在哪裏？ 第三部分：人類經驗的再編碼：情感、記憶與真實性的重構 最後一部分關注技術中介如何作用於最核心的人類領域——我們的情感生活、集體記憶以及對“真實”的定義。 第七章：情感的算法化：同理心、錶達與數字倦怠 情感錶達在數字平颱上被編碼為錶情符號、點贊和反應按鈕，這引發瞭關於情感的“效率化”問題。本章研究瞭社交媒體如何鼓勵錶演性的情感輸齣，以及這種持續的公開展示如何導緻“情感勞動”的過度消耗。我們探討瞭技術如何既能促進遠距離的社會支持，又可能在近距離關係中造成情感疏離和數字倦怠。 第八章：記憶的外部化：雲端存儲與遺忘的權力 我們越來越依賴外部設備和雲服務來存儲個人記憶。本章討論瞭這種記憶的“外部化”對自我認同的結構性影響。如果我們的經曆被儲存在不可靠或隨時可能被刪除的服務器上，我們如何構建一個連貫的生命敘事？我們還考察瞭數字檔案的不可磨滅性與傳統上“遺忘”作為心理健康和曆史和解功能的衝突。 第九章：在代碼與人性之間：主體性的抵抗與重建 麵對算法的強大控製力，本章旨在探索人類主體性如何在被重塑的媒介環境中進行抵抗、適應和重建。這不是呼籲迴歸前數字時代，而是尋求一種“批判性的在場”。我們將討論“數字素養”的更高層次——即理解媒介邏輯並有意識地選擇參與或退齣的能力。本書的結論部分將聚焦於如何通過設計倫理、製度監管和個體實踐，來重新校準數字敘事的航嚮，確保技術為人類的豐富經驗服務，而非反之。 --- 目標讀者： 本書適閤對媒介理論、社會學、傳播學、哲學以及數字文化研究感興趣的學者、學生，以及所有希望深入理解我們生活於其中的信息世界運作機製的普通讀者。 核心貢獻： 《數字時代的敘事構建》提供瞭一個跨學科的框架，幫助讀者穿透技術錶象，識彆算法如何在無形中構建我們的現實，並激發對未來媒介生態的審慎思考。

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說實話，這本書的閱讀難度比我預想的要高齣不少。它不是那種可以抱著咖啡隨便翻翻的休閑讀物，更像是需要一本筆記本和幾支不同顔色的筆纔能駕馭的學術探險。我尤其被其中關於“隨機性在設計中的應用”這一章所吸引。作者引入瞭混沌理論，並將其與抽象錶現主義的筆觸進行瞭類比。這裏的論證過程相當嚴密，涉及到復雜的數學模型和概率分布，這對我一個文科背景的讀者來說，無疑是挑戰。我不得不查閱瞭好幾次相關的數學概念纔能真正跟上作者的思路。但當那些晦澀的公式最終在畫布上的飛濺和滴落中找到瞭視覺的對應時，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。這本書的敘事結構也很有意思，它不按時間順序推進，而是圍繞幾個核心概念——比如“秩序與失控”、“可見與不可見”——來進行螺鏇上升的探討。這種結構要求讀者保持極高的專注度，因為它隨時可能從古希臘的幾何學跳躍到現代計算機圖形學。總體來說，它對知識的深度挖掘令人印象深刻，但同時也要求讀者投入大量的認知資源。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗可以被描述為一次緩慢而深刻的“感官重置”。它似乎特彆鍾愛那些處於邊緣地帶的學科和案例。比如，有一章專門研究瞭中世紀煉金術士的實驗記錄，作者將其視為一種早期的、充滿神秘主義色彩的“化學方法論”，並將其與現代的藥物發現過程進行瞭對比。這裏的關鍵點在於，煉金術士對“轉化”的執著，與現代化學傢對元素重組的追求在底層邏輯上是相通的——都是對物質本質的探求。作者對曆史細節的考據達到瞭驚人的程度，引用的文獻跨越瞭五種語言，時間軸從古希臘延伸到瞭剛剛發錶的期刊論文。閱讀時，我感到自己像一個時間旅行者，見證著人類認識世界的方法是如何在不斷試錯和迭代中緩慢演進的。這本書沒有提供廉價的答案，它提供的是一套更復雜、更精妙的提問框架。讀完之後，我發現自己看待世界的方式變得更加多維和審慎，每一個事物似乎都隱藏著一層等待被揭開的科學或藝術的密碼。

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如果一定要用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那一定是“顛覆”。我原本以為這是一本比較溫和的科普讀物，頂多講講藝術史上的那些“小竅門”。但它完全不是那麼迴事。它像一把手術刀，精準地切開瞭我們日常生活中對“藝術性”和“科學性”所做的僵硬的二元對立劃分。其中關於“設計美學”的部分尤其讓我震驚。作者探討瞭流體力學在建築設計中的應用，但重點不在於如何建造一個堅固的結構，而是探討那些遵循自然流動規律的形態，如何能在潛意識層麵引發人類對於“高效”和“和諧”的審美共鳴。書中展示瞭大量的計算機模擬圖像，與古代雕塑的麯綫進行瞭並置對比。這種並置不是為瞭證明誰更優秀，而是為瞭揭示背後共同的、跨越時代的優化原則。這本書的語言風格非常鮮明，充滿瞭強烈的個人判斷和充滿激情的斷言，讀起來酣暢淋灕，完全沒有傳統學術著作的沉悶感。它更像是一場充滿爭議的辯論，邀請你加入進來，並質疑你過去所有的定論。

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這本書，暫且稱之為《藝科交匯》，我是在一個朋友的強烈推薦下翻開的。坦白說，初衷是想找一本能稍微放鬆一下，看看那些光怪陸離的藝術創作背後的邏輯支撐，或者反過來，藝術如何介入那些冰冷的科學實驗中去。然而，我發現這本書的野心顯然不止於此。它沒有給我那種清晰的“A+B=C”的公式感。相反，它像一個非常富有激情的策展人，帶著你穿梭於不同的展廳。第一部分探討瞭文藝復興時期藝術傢們對解剖學近乎偏執的追求，不僅僅是精確描繪肌肉綫條，更是試圖通過視覺語言揭示生命運作的內在機製。書中對達芬奇手稿的分析深入到瞭縴維素的排列層麵，這一點讓我非常驚喜。接著，敘事突然轉嚮瞭20世紀中葉的聲波藝術。作者花費瞭大量的筆墨描述瞭那些利用早期示波器和頻率分析儀創作的音樂作品，它不是傳統意義上的作麯，而更像是在“可視化”聲音的物理形態。閱讀過程中，我時常感到一種認知上的拉扯——一方麵是對於那種純粹美學的震撼，另一方麵則是對其中物理定律的敬畏。這本書的厲害之處在於，它沒有試圖將兩者強行融閤，而是讓它們在對等的層麵上相互對話，互相挑戰，這種張力使得閱讀體驗極為豐富。它更像是一部跨學科的“思想史”，而非簡單的“工具書”。

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這本《藝科交匯》給我的感覺，就像是走進瞭一個巨大的、充滿奇思妙想的實驗室，但這個實驗室的主人同時也是一位極富激情的藝術傢。我最欣賞的是作者處理“材料性”的方式。書中有一段專門討論瞭不同介質對信息傳遞的影響。比如，他們細緻地分析瞭早期照相乳劑對光綫捕捉的“偏見”，這種偏見如何塑造瞭19世紀的肖像藝術，以及這種“材料的局限性”與我們今天使用數字傳感器捕捉信息時所麵臨的“算法的偏見”之間存在著微妙的類比。作者沒有停留在錶麵的現象描述，而是深入到材料本身的分子結構和物理特性。這種對“物”的尊重，使得全書的討論都建立在一個非常堅實的基礎之上。它讓我重新審視那些我們習以為常的藝術品和科技産品，不再僅僅把它們看作是最終的成品，而是理解瞭它們是如何被其載體本身的物理屬性所塑造和限製的。閱讀這本書的過程中，我感覺自己的感官被不斷地拓寬，不再局限於視覺或聽覺，而是開始“觸摸”到信息的物理形態。

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