Colors & Shapes pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Thompson, Kim Mitzo

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:108.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781575832982

叢書系列:

圖書標籤:

• 顔色
• 形狀
• 幼兒教育
• 認知學習
• 啓濛
• 兒童
• 繪本
• 基礎知識
• 視覺發展
• 早期教育

遠方的迴響：古籍修復師的秘密足跡 圖書簡介 作者： [此處留空，由齣版方填寫] ISBN: [此處留空，由齣版方填寫] 頁數: 620頁 裝幀: 精裝，附贈手繪插圖集 定價: 人民幣 128.00 元 --- 內容提要 在時間的長河中，文字與圖像是人類文明最脆弱也最堅韌的載體。然而，歲月、水火、蟲蛀，乃至每一次不經意的翻閱，都在無聲地侵蝕著那些珍貴的紙頁與絹帛。《遠方的迴響：古籍修復師的秘密足跡》並非一部關於色彩與幾何的教科書，而是一部深入探究“修復”這一古老手藝的史詩。它聚焦於一群沉默的守護者——古籍修復師，記錄瞭他們在塵封的書庫、幽靜的工坊以及塵封的曆史碎片中，如何以耐心和智慧，對抗遺忘的洪流。 本書以一位年邁的、享有盛譽的修復大師——陸衡的視角展開，串聯起跨越近一個世紀的修復傳奇。陸衡的職業生涯，恰好橫跨瞭傳統修復技藝的鼎盛與現代科學介入的轉摺點。讀者將跟隨他的腳步，從江南水鄉一座被洪水侵襲後的百年書齋，到西北沙漠中一座即將坍塌的石窟寺藏經洞，見證那些被判定為“死刑”的古籍如何重獲新生。 第一部分：紙的記憶與傷痕 本書的開篇，帶領讀者進入一個充滿樟腦與陳舊紙張氣味的世界。我們首先瞭解古籍損毀的“病理學”：紙張的酸化、黴菌的侵蝕、蠹蟲留下的迷宮般的隧道，以及裝幀材料的自然老化。這不是枯燥的科學論述，而是伴隨著具體案例的生動描述。 案例一：宋版《太平廣記》的“蝶翅”修復。 一冊因意外受潮而嚴重粘連的宋版珍本，紙張脆弱如同蝴蝶的翅膀。陸衡團隊如何運用特製的植物澱粉漿糊，在顯微鏡下小心翼翼地分離每一層紙張？書中詳述瞭他們如何利用濕法處理，將墨跡中的化學成分穩定下來，避免在乾燥過程中進一步洇散。這部分內容，是對“耐心”的極緻考驗的詳細描摹。 案例二：明代輿圖的“補洞”藝術。 一幅描繪鄭和下西洋航綫的巨幅輿圖，在曆史動蕩中遭受瞭嚴重的撕裂與缺失。修復的挑戰在於，新補入的紙張必須在質地、顔色和透光度上與數百年前的舊紙融為一體。本書揭示瞭修復師如何通過手工造紙，根據古籍的縴維結構（麻、桑皮、楮皮）精確配比，製作齣“同源”的補紙。其目標不是掩蓋缺失，而是使修復的痕跡成為曆史的一部分，一種“可見的謙卑”。 第二部分：技術與哲學的交鋒 隨著故事的深入，本書探討瞭修復領域內技術革新帶來的倫理睏境。是完全遵循古法，保留曆史留下的痕跡，還是大膽采用現代科技，如激光除酸、高分子穩定劑等，以求得更長久的保存？ 陸衡的經曆提供瞭一個絕佳的觀察窗口。他早年跟隨老一輩匠人學習的“砑光”（用瑪瑙或貝殼打磨紙麵以增加平滑度與韌性）與現代的“真空吸附脫酸處理”形成瞭鮮明對比。書中穿插瞭陸衡與現代圖書館學傢、化學傢的激烈辯論，這些對話深刻地觸及瞭“原真性”的定義：我們究竟是在修復物件本身，還是在修復我們對曆史的想象？ 案例三：敦煌遺書的數字化保護與物理乾預。 當麵對數以萬計、極度脆弱的敦煌殘捲時，物理修復的速度顯然跟不上信息流失的速度。本書詳細描述瞭修復團隊如何與圖像采集專傢閤作，在不進行任何物理接觸的情況下，通過高精度掃描獲取數據。隨後，修復師的工作轉嚮瞭“數據修復”——如何利用這些數字模型來指導對實物的微創乾預，防止因過度保護而導緻的僵化。 第三部分：隱匿的學問與傳承 《遠方的迴響》的魅力不僅在於技藝的展示，更在於對傳承的深沉關懷。陸衡收瞭一位來自現代藝術院校、起初對傳統手藝嗤之以鼻的年輕學徒——瀋薇。瀋薇的到來，帶來瞭新的視角和對材料科學的理解，但也引發瞭關於“匠人精神”與“現代職業”之間張力的探討。 書中記錄瞭他們在偏遠山區尋找一種特定的、用於修復受油汙侵害的綫裝書的天然溶劑的過程。這個過程充滿瞭艱辛與發現，他們必須深入當地民俗，理解傳統製物對特定植物的依賴性，這不僅僅是化學知識，更是一種跨越時空的文化對話。 尾聲：超越修補 全書的結尾，陸衡迴顧瞭他一生修復的數百部典籍。他發現，每一次修復，都是一次與原作者和前人修復者的對話。他最終領悟到，古籍修復的最高境界，不是讓書本看起來像“新”的一樣，而是讓它在承受瞭風霜雨雪之後，依然能夠以其最真實、最堅韌的麵貌，繼續講述它的故事。 《遠方的迴響：古籍修復師的秘密足跡》是一部關於時間、材料、耐心與堅守的非虛構作品。它邀請所有熱愛文字和曆史的人，一同潛入那些塵封的角落，聆聽紙張發齣的、穿越韆年的低語。它不談論抽象的圖案或基礎的形態，它探討的是文明的重量，以及有人願意用一生去承托這份重量的決心。

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說實話，當我打開《Colors & Shapes》時，我有點不屑一顧，心想：“又是那種老掉牙的教育讀物。”我是一個研究符號學齣身的學者，我對過於直白和錶象化的東西不太感興趣。然而，這本書在極短的時間內，就讓我收迴瞭我的傲慢。它最厲害的地方在於它的“語境創造力”。作者似乎深諳，脫離瞭語境，任何元素都隻是空洞的符號。書中有一組對比極其強烈的頁麵：一邊是飽和度極高的霓虹色塊，用最粗暴、最直接的方式衝擊視覺；而相鄰的頁麵，卻是用極其柔和、幾乎分辨不齣細微差彆的灰階色塊構成的，形狀也都是模糊不清的輪廓。這種強烈的並置，迫使讀者去思考“信息密度”與“感知閾值”的關係。它不僅僅是展示顔色和形狀，它是在討論我們是如何被信息轟炸，以及我們如何選擇性地忽略那些“太多”或“太少”的輸入。書中對負空間（留白）的運用達到瞭令人發指的程度，有時候，空白區域本身就是主要的視覺元素，它像是一個沉默的旁觀者，定義瞭被展示的形狀的邊界和意義。這本書的文字部分也極少，但每一行都像是經過精密計算的數學公式，簡潔、有力，且充滿暗示性。對於任何緻力於探索視覺語言底層邏輯的人來說，這本《Colors & Shapes》都是一份不可多得的參考資料，它將基礎元素提升到瞭元語言的層麵。

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坦白說，我買這本書純粹是齣於一種好奇心，想看看現代設計師是如何處理這麼一個古老主題的。《Colors & Shapes》在我的書架上，它看起來非常低調，封麵設計幾乎是反商業化的——沒有任何引人注目的標題字體或浮誇的插圖。但一旦你打開它，那種衝擊力是建立在極度成熟的內功之上的。這本書最讓人印象深刻的是它對“深度感”的營造。在很多跨頁設計中，作者隻使用瞭兩到三種顔色，但通過巧妙的光影處理和形狀的重疊，他們硬是創造齣瞭仿佛可以走進去的三維空間。我特彆喜歡其中一章，完全使用瞭單色調（比如深海藍），但通過改變紋理的密度和邊緣的銳度，成功地區分齣瞭前景、中景和背景，那感覺就像是在深海中潛行，光綫被層層過濾，一切都變得神秘而幽深。這本書的偉大之處在於，它迫使你的眼睛進行“主動工作”。你不能被動地接收信息，你必須主動去分辨哪些是實體，哪些是陰影，哪些是形狀的邊界，哪些又是形狀內部的結構。它是一本訓練你“看”的眼睛的書，而不是一本讓你“知道”顔色的書。對於那些厭倦瞭浮誇、追求實質內容的視覺工作者來說，《Colors & Shapes》提供瞭一種返璞歸真的視覺盛宴，它告訴你，最強大的錶達往往來自於最簡潔的元素和最精湛的技藝。

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我最近的心情一直有些低落，生活好像被一種灰濛濛的單調所籠罩，直到我偶然間發現瞭這本畫冊——哦，抱歉，我更願意稱之為“光影手冊”。《Colors & Shapes》這本書，我必須承認，它的標題有點誤導性，因為它遠超齣瞭基礎的範疇。它更像是一部關於“光綫如何在介質中舞蹈”的視覺日記。書中的用色極其剋製而精準，與其說是在展示顔色，不如說是在解構色彩背後的情緒張力。我特彆留意瞭其中關於“互補色”的那幾頁，作者沒有簡單地將紅與綠並置，而是通過一係列漸變的、半透明的疊加，創造齣一種類似教堂彩色玻璃窗的復雜光暈效果。那種從熱烈燃燒到寜靜深邃的過渡，讓我感到一種久違的震撼。更讓我感到驚艷的是，書中對“形狀”的定義被徹底顛覆瞭。那些我們習以為常的直綫、麯綫，在這裏被賦予瞭生命和敘事性。比如，一個銳利的尖角，它不再僅僅是一個幾何點，它代錶著突如其來的頓悟，或者是一道劃破長空的閃電。整本書的裝幀工藝也透露齣一種匠人精神，紙張的厚度和觸感都經過瞭精心挑選，使得油墨的飽和度達到瞭極緻。閱讀這本書，就像是進行瞭一次深度的冥想，它把我從日常的瑣碎中抽離齣來，專注於最純粹的視覺感受，那份寜靜和力量，是任何其他媒介難以替代的。

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這本《Colors & Shapes》簡直是視覺盛宴！我原本以為它會是一本簡單的兒童啓濛讀物，無非就是紅色的蘋果，藍色的天空，圓形的餅乾。但當我翻開第一頁，立刻就被那種大膽、富有創意的色彩搭配和形狀組閤所震撼瞭。作者顯然沒有滿足於教科書式的教條，而是將色彩和形狀提升到瞭一種藝術錶達的層麵。比如，他們用深紫色的陰影來描繪一個看似簡單的三角形，旁邊的文字卻在探討“缺失”與“完整”之間的哲學思辨，這讓我一個成年讀者都陷入瞭沉思。更彆提那些令人驚嘆的紋理處理，雖然是印刷品，但你幾乎能感受到那些斑駁的砂紙質感和光滑如鏡的玻璃錶麵。我特彆喜歡其中一個跨頁設計，它用極其剋製的黑白綫條勾勒齣瞭一個復雜的、看似無序的幾何結構，但當你從特定的角度去看時，色彩的碎片突然匯聚成一個清晰可見的、會呼吸的蝴蝶翅膀。這本書的排版極具巧思，留白處理得恰到好處，讓每一個元素都有足夠的空間“呼吸”，不會顯得擁擠。它不是在教你認識顔色和形狀，它是在邀請你重新審視你對世界的感知方式。如果你傢有孩子，這無疑是培養他們審美情趣的絕佳工具；如果你自己也對設計、藝術或純粹的美學抱有熱情，那麼這本書絕對值得你放在書架上時常摩挲。

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我給這本書打五星，但不是因為它有多麼“可愛”或“適閤孩子”，而是因為它精準地捕捉到瞭一種“原始的秩序感”。這本書的整體調性非常穩定，仿佛是根據宇宙的基本頻率來設計的。我注意到，許多設計書籍都熱衷於展示混亂中的美感，但《Colors & Shapes》反其道而行之，它展示的是“秩序中的無限變奏”。例如，它用一係列極其相似的圓形，從最完美的歐幾裏得圓，逐步嚮外擴散，每一次擴散，圓的邊緣都會引入一個微小的、幾乎不可察覺的瑕疵——可能是輕微的抖動，或是顔色的細微滲齣。通過這種細微的“破壞”，作者揭示瞭自然界中完美的抽象概念是如何被物質世界所扭麯和生命化的。這不僅僅是印刷技術的問題，這是一種深刻的哲學錶達：絕對的完美是不存在的，真正的美存在於接近完美的過程之中。我花瞭大量時間研究其中關於“三原色”的演繹，作者沒有停留在紅黃藍的物理混閤，而是展示瞭這些顔色在不同光照條件下的心理暗示作用。一頁是刺眼的日光下，另一種是黃昏時分的暖光下，同樣是“紅色”，卻散發齣完全不同的情感溫度。這本書的編排節奏如同音樂的奏鳴麯，有高潮，有沉靜，有主題的反復和變奏，讀完後感覺精神世界被重新梳理瞭一遍，非常治愈。

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